攝影藝術創作中形式美的作用研究

易芷西 劉華

摘要：隨著物質生活水平提高，人們的審美觀也隨之發生了巨大的改變，對藝術的要求也越來越高。攝影藝術是一種較為通用的審美藝術，其不僅是一種技術的表現方式，在表達情感、傳遞美的過程中也發揮著重要作用。在攝影藝術的表現中，形式美是一種較為普遍的表現方式，它具有其自身的優越性。通常來說，攝影可以借助形式美達到一種與大眾的心靈共鳴，讓人在不知不覺中產生思考和情緒波動。基于此，本文對攝影藝術創作中形式美的作用進行探討。

關鍵詞：攝影藝術創作 ?形式美 ?作用

中圖分類號：J40文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）07-0181－04

隨著當今社會的發展，人們的生活水平得到了全方位的提高，這也讓人們的精神生活得到了全面發展，審美水平也得以提升和變化。因此，就藝術的追求而言，其在不斷地尋求一種既能更好地滿足精神生活，又能更好地進行藝術形態的革新的藝術作品。目前，攝影已經成為一種可以提高人們審美水平的藝術表達形式，它不僅僅是一種技術的表現手段，更是一種情感的融合與美感的傳遞，能夠使藝術作品得以升華。在藝術攝影的發展過程中，形式美是具有自己特有價值表達體系的一種藝術美，它自身具有特殊的應用意義，能夠讓攝影師和大眾在同一畫面上產生相應的共鳴，從而引發一系列的想象和情感的改變。

一、形式美的概述

形式美是一種特殊的美學，其通過人工的組合將事物的本質特征完全表現了出來，它有許多優點，可以對事物的色彩、形狀、聲音等實現細化。形式美是一種高度獨立的美，因此其能夠獨立地運用于攝影藝術之中。如果站在攝影藝術的角度來看，形式美會直接影響到其創作作品的價值，這主要是由于它可以用比較特殊的方法，在攝影作品中表現出被拍攝物的美，并且可以引起受眾的情緒共鳴。可見，在攝影藝術創作中，形式美是一種表現作品、表現美感的主要方式。如果要在攝影創作中有效地運用形式美，則必須遵循三個原則：第一，對立統一。對立統一既是一種客觀的法則，又是一種對事物的本質要求，是進行攝影藝術創作時所應遵循的基本原則。運用適當的表現手法，將相關的事物在攝影作品中呈現出對立的統一特點，既能提高作品的藝術性，又能加強思想意蘊；第二，對比原則。在特定的攝影藝術創作過程中，可以通過事物間的相互比較，以達到對構圖的科學優化，從而產生強大的視覺沖擊力，能夠有效地加強攝影作品的主題；第三，協調原則。優秀的攝影藝術作品，既要將主題表達清楚，又要增強其自身的感染力，同時，也要讓作品的表達內容與展現方式能夠互相配合，讓整個作品的整體達到和諧狀態，使觀看者擁有更多的視覺觀感，獲得更多的情緒體驗。

二、攝影藝術中形式美的特征與構成

（一）形式美特征

在當今社會，美的表現形式和內容非常豐富，而且表現特點也很多，自然美和形式美就是其中的一類。在拍攝過程中，既要把握對象的形態，又要注重美感的追求，從而提高攝影作品的美學效果和藝術機制。假如由于某種原因而造成了事物自然美感發生改變，將會降低攝影作品的藝術效果。形式美作為一個相對自主性的美學對象，與其他美學形態之間既存在著差異，又存在著相對的一致性。形式美在色彩、構圖、版式等諸多領域都有體現，具有朦朧的意味，也具有普遍意義。為了使形式美在攝影作品中得到體現，就要在更深層的層次上去挖掘其本源及表達方式，這樣才能提高攝影對象的藝術內涵。從形式美而言，可以將其最大限度地反映在攝影藝術作品中，這就要求攝影師在進行攝影藝術作品的創作過程中，要具備高水準的攝影技能，要在攝影作品的總體結構上，達到和諧一致。與此同時，有關的受眾也要具備一定的美學水平和鑒賞力，能夠對攝影藝術作品的形式美有自己的見解。

（二）形式美構成

1.色彩

在攝影作品中，色彩會帶給人們更加直接的感覺，所以色彩的比例要和攝影作品所要傳達的信息保持一致，考慮到色彩的明度和色相。為了能夠表現出豐富的形式美，還可以使用純度發生變化后的色彩來組成一幅作品，在色彩中所發生的沖突也會引起受眾的共鳴，從而讓受眾對作品有更深的記憶。盡量運用暖色和冷色的搭配，讓畫面看起來更和諧。比如：藍色是一種冷色調，色彩的流動與情緒的融合，是一種形式美的追求。由此可以看出，攝影作品不僅需要攝影師擁有獨到的美學體驗，而且還需要對色彩進行恰當使用來表現畫面。比如：紅、黃就是一種熱烈、溫暖的色彩。而色彩情感的更高層次，則是通過其所表現出來的一種社會理念與文化，即色彩的象征性。在某些情況下，人們對色彩的選擇會有很大的差異。色彩因文化而異，在進行攝影作品的藝術表達時要注意這一點。

2.線條和形體

線條是一個形象構成最基本的一部分，在形式美中，其對每一種線條所表達的情緒也展開了細致的分類。比如，直線可以讓人產生一種堅定的感覺，而線條的粗細也與形式表達有著很大的聯系。在表現作品的時候，可以將各種線條相組合，從而讓畫面更富有生機。在確定了這些線的特點之后，就要對整個畫面的結構進行設計。曲線表現出一種優雅的感覺，讓人感覺輕盈、柔軟。而折線則代表了轉折和變化的方向，讓人感覺到靈動。形體是在線條的基本上，將點、線、面按照某種規則結合起來的。形體不僅具有平面與立體的區別，而且具有審美區別，比如：圓形和球形讓人感覺溫柔、圓滿；倒三角讓人有一種危險的感覺；棱塔的三角結構給人們一種穩定的感覺。

3.光線

在形式美的各種自然屬性中，光線是最主要的，其對攝影的取景與曝光起著決定性的影響。美的東西都是通過它的形象來引起人們的關注的，世界上的一切東西，它們的美都是由自然中的光線來照亮和塑造的。不斷變換的光對攝影作品的審美效果產生了很大的影響，不同的光照條件對攝影作品效果的影響也是不同的。一位職業的攝影師要在光線的運用和光影的運用方面都有一個很好的基礎，特別是對于光線和陰影的控制，對于一個攝影師來說，這更是一種很重要的能力。不同的光能表現出不同的情感傾向性，使人產生不同的想法。輕柔的光，使人心曠神怡，從而引發各種想象與感受；光線強烈會讓人興奮、緊張，從而使人產生心跳加快、坐立不安的感覺。

在攝影藝術中，很多攝影師都擅長利用光的造型，表達攝影畫面上的特殊情感。在表達陰郁憂傷的場景時，大多使用暗淡的光；在歡樂的場景中，為了表達輕松、歡樂的情緒，要采用更多輕柔和明亮的光。要想提高一件攝影作品的意境，就必須有一個好的方法，那就是把畫面的意境和光線結合起來，讓它們相互補充，這樣就能提高攝影作品的美學水平，同時也能讓思想境界更上一層樓。光的美是色彩斑斕的，而最能打動人心的就是影調。光線的強弱會造成不同的陰影色調，這種色調的改變會給攝影作品帶來別具一格的美感。攝影作品所要傳達的情感，在很大程度上是由攝影作品中的光影因素所決定的。因此，攝影作品中的光影之美，不僅有別于其他藝術，而且具有獨特性。不論是紀實作品還是藝術性攝影，光線都具有較強的表現能力。

三、形式美在攝影藝術創作中的作用

（一）對攝影作品的情感與意蘊進行了深入表達

攝影藝術創作并不只是要表現出被拍攝對象的美，在創作的過程中，攝影師要將自己的情緒，如悲傷、思念等融入作品中，讓整個作品變得更加生動。從另一個角度來說，也可以認為攝影師所融入的感情就是整個攝影作品的靈魂，如果一部攝影藝術作品沒有感情的投入，它所展現出來的就只能是一幅寫實的畫面，這樣就會失去藝術的靈魂，就算攝影技術再好，也不能稱之為一部藝術作品。因此，創作者最重要的是要表現出自己的情感。如果將形式美在攝影作品中進行有效融合，就可以幫助攝影師傳達出與之相適應的情感，從而提升作品的情感表達能力。所以，在進行作品創作的時候，除了要擁有精湛的攝影技術之外，還必須對整個構圖進行合理的優化，這樣就可以使所拍的東西在內容和方式上達到一致，只有這樣，才能更好地體現出事物的美。此外，要想在攝影藝術作品中有效地運用形式美，就必須科學地加強創造性思考能力，有效地表達自己的情感，并體現出作品的時代特色。一位優秀的攝影藝術家，一般都會將自己的感情寄托在風景上，并利用形式美本身的特殊構圖，將自己的主觀思想意識表現得淋漓盡致，讓攝影師自己的所有想法都可以反映在作品之中，進而將情感凝聚在攝影作品之中。

（二）提高攝影作品的藝術感染力

攝影師要想讓自己的攝影作品更具藝術性，更具吸引力，就必須在社會環境和自然環境中，提煉出一些特殊的藝術要素，并將這些要素與攝影題材不相干的要素過濾掉，從而合理地控制好攝影的側重點。同時，要將自己的感情和觀念融入攝影作品中，提高整體作品的藝術價值。一般來講，攝影師在進行攝影藝術創作的時候，都會把自己特有的形式美融入攝影作品中，通過這種方式來表達自己的思想，從而幫助人們更好地了解攝影作品的內涵和感情。除此之外，在進行拍攝的時候，攝影師還要找到與攝影作品主題有關，并可以將其完全反映出來的元素，然后運用一種科學的方法來對這些元素進行重組，從而實現有效的構圖。最終要將整體的攝影作品更好地展現在受眾面前，讓受眾在觀看的時候，可以在一瞬間就知道攝影作品的主題，同時也可以在觀看的時候，忽視與主題無關的要素。形式美是一種有目的、有創意的美，將它應用于藝術的創作，可以提高攝影作品的感染力。所謂的“目的”，就是指攝影師通過形式的美感對攝影作品中的各個因素進行精煉和加工，以此來提升攝影作品的內涵，讓它變得更加突出，增加攝影作品自身的張力。創意指的就是攝影師可以利用形式美，將作品進行創意表達，讓它變得更有特色，這對增強攝影藝術作品的感染力有很大的幫助。

（三）形式美為作品藝術表現增添了色彩

在攝影作品的創作中，攝影師可以利用形式美來提高其自身的藝術表達能力。在現實生活中，攝影作品的創作也更傾向于表現力。因此，攝影師在拍攝作品時，既要注意作品的形式與內在，又要運用形式美來加強作品的和諧。就攝影藝術創作的內容而言，攝影師可以通過更直接、更直觀的方法，有效地表現出攝影創作的內在內涵。可以說，對于攝影藝術的創作，其表達方式的運用，將直接影響到攝影的內涵品質。眾所周知，攝影藝術作品中的內容是不可能脫離形式的，形式是內容的主要載體，而內容是形式的一種延伸和一種具體的表達方式。因此，在進行攝影藝術作品的創作過程中，必須強化兩者的相互配合，讓兩者可以相互促進。從這一點上就可以看出，合理地運用形式美，可以提高作品自身的藝術表現能力，并且，形式美的出現也可以充分地表現出攝影作品的精髓。除此之外，為了提升攝影藝術作品的形式美，攝影師還必須滿足以上的條件，從而讓攝影作品更加富有生機，給受眾一種強烈的情緒感受，提升整體作品的藝術效果。另外，攝影師在拍攝作品的時候，應該要仔細、充分地去觀察，去發掘日常生活中的多種素材，用形式美來提高畫面的藝術效果。攝影師可以用一種科學的方法，將攝影藝術創作中的不同要素進行科學組合，從而構成一個整體，最后得到一件有形式美的作品，呈現出更具視覺沖擊的畫面。

四、形式美在攝影藝術創作中的表現手法

（一）關于空間感的攝影藝術

大部分的攝影師在創作攝影藝術作品時，都會利用客觀的事物來科學地表現出作品自身的空間感覺。從現實角度來考慮，對攝影藝術作品空間感的表達，可以通過兩種方法來進行。一種是在攝影藝術的創作過程中，較為常見的就是形式透視、空氣透視這兩種方法，這兩種方法需要相互聯系、相互配合，從而使作品的空間感得到真實體現；另一種方法以影調來表現出一種空間感。在攝影作品中，為了表現出一種空間感，攝影師必須對攝影光線和角度這兩個方面進行科學的控制。一般來說，線條透視最重要的就是把各種線條相互交錯，形成遠近大小的關系，從而讓作品的空間感覺得以最大限度地表現出來；而影調的透視則是用明暗對比和濃淡對比來表現出畫面中的層次關系。比如，如果作品中的影調很淺，那么它呈現出來的往往都是一些很遙遠的景物。在一幅作品中，影調越深，則照片中的場景就越接近。除此之外，攝影師在對景物進行拍攝時，所采用的影調都是較為豐富的，可以為受眾提供更為深刻的空間感，使得受眾在觀賞到攝影藝術作品的時候，可以將自己的視野進行拓展和延伸，從而深刻地體會到攝影作品的豐富內涵。

（二）關于動感化的攝影藝術

在形式美的表達技巧中，動感化是一種藝術美，它是一種占主導地位的表現手段。只有保證了動態感，才能讓攝影作品具有更強的魅力。而要讓作品的動態感得以充分展現，就必須將攝影技巧與藝術相結合，讓藝術語言真正具有現實意義，從而才能保證動態的畫面感。從實踐角度而言，將動感化運用于攝影藝術創作中，亦可在某種程度上加強其自身的藝術性。除此之外，在對攝影藝術作品的動態進行表現時，通常會運用相關的技巧以及相關的藝術語言，并將兩者有機地結合起來，在這一基礎上使作品呈現出動態的特點，從而提高攝影作品的整體藝術感，也可以充分地增強受眾的視覺效果，讓他們獲得更加豐富的體驗。

（三）關于立體感的攝影藝術

在攝影過程中，所呈現的立體效果又被稱作“體積感”，即將攝影的立體感提高到某種程度，使攝影更具真實性。眾所周知，雕塑對真實感的要求很高，但與雕塑作品不同的是，攝影需要利用占據兩度空間的攝影屏幕來對對象進行有效的塑造，這就是攝影作品與雕塑作品的不同之處。在具體的塑造過程中，攝影師必須在形態語言的基礎上，進行三維的表現，這樣才能突破平面形式對畫面的影響，使畫面的三維效果得到展現。攝影立體感在實際表現中要運用到光線和影調，同時要注意逆光、側光和影調等方面的差異性。舉例來說，日常生活中在對風景進行拍攝時，所得到的圖像所具有的立體感就是通過光影的改變而產生的。

五、形式美在攝影藝術創作中的具體應用

形式美并不是獨立于攝影作品之外的，而是按照某種規則而形成的一個有機整體。無論拍攝何種題材，都要運用形式美原理，使攝影的形式與內容達到平衡，主要體現在：

首先，形式美的平衡：對稱性與均衡性。指在畫面中布局合理、相互協調所形成的一種平衡美。在攝影中，“一斤棉花和一斤鐵”兩者雖然重量相同，但它們的大小卻有很大的不同。在一幅攝影作品的布局上，需要將不同比重的事物相互協調，使之呈現出平衡的狀態。

其次，形式美的核心：多變性與統一性。所謂“變”，就是指一幅畫如果不改變，那就會顯得單調乏味，缺乏生氣。統一性是指畫面中各部分相互之間具有一種內在關系，沒有整體性，畫面將失去次序，顯得混亂不堪。在攝影中，“多樣性”和“統一性”是一種形式美的基本規律，它們與其他規律結合在一起，構成了攝影作品的框架。“變”是以統一為條件的，統一是一切事物共同的表現，也是事物整體性的表現。

再次，形式美的個性：節奏性與韻律性。形式美的個性節奏源于音樂，它反映了一種形式的美感。節奏和韻律的使用，可以產生形象鮮明、形態獨特的視覺效果，并以跳躍的方式增強感染力。攝影藝術通過漸變、重復、聚散和放射等形式表現出了韻律感，節奏能使攝影畫面充滿生機和朝氣，從而使靜止的畫面產生動態。

最后，形式美的諧和：反差性與和諧性。反差性與和諧性是由兩種或更多的形態要素組成的，其可以是細微的，可以是明顯的，可以是簡單的，也可以是復雜的。和諧在攝影中，就是指形與形之間、色與色之間構成的互相關聯的畫面。在進行對比的時候，應該利用變化的原理，通過形象上的差異讓和諧有不同的變化，從而產生出一個既有反差感又整體和諧的效果。

六、結語

綜上所述，要使一件攝影作品獲得更多受眾的認同，就需要對其內容和形式進行改進和升華。具體地說，在攝影的過程中，攝影師要利用其內容和形式，將生活現實和對生命的感悟進行反應，并將形式美運用到攝影藝術創作中，進一步實現情與景的有機結合。除此之外，形式美還能在一定程度上對攝影作品的藝術感染力和表達能力進行有效提升，進一步地將人們的內在情感和思想內涵進行充分融合和表達，從而讓受眾獲得一種身臨其境的感受。

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