初中美術課程滲透生命教育“三維觀”的路徑

陳丹陽

關鍵詞：初中美術教學；生命教育；三維；實施路徑

“生命教育屬于全人教育，人對生命意義的理解，對生命價值的創造將貫穿于整個生命歷程。”[1]然而，縱觀當前的美術課堂，生命教育的實施效果卻不盡如人意。究其原因，除客觀環境所帶來的一些不利影響外，更多是審美教育過程中，對生命教育理解出現偏差，缺乏對生命不同維度整體關懷的融合滲透。在對學生進行生命教育時，既要將其貫穿人生的始終，也要落實到人生命的各個維度。聊城大學學者郝春燕在《書法美學中的三重維度》一文中曾指出中國書法藝術審美的生命內涵可以分為三個層次，包括身體之維、精神之維和社會存在之維。其中，身體審美之維主要包括感官感知建構藝術審美意象；身體比興構建審美品鑒標準。精神審美之維則包括人的精神意識對藝術創作的主動性，體現為“意”“心”“性情”在審美活動中的功能。社會存在審美之維則涉及人類生存的時空關系，也就是歷史和地域生命經驗對審美觀的影響互促。同時，人類在社會生活中形成的行業類別、人品氣質，也對審美品鑒認知有影響。雖然其是從書法美學角度出發剖析了審美的生命內涵層面，但其對所有藝術教育中生命內涵的認知和挖掘都有重要的借鑒和啟示價值。在初中美術教育階段對學生進行生命教育時，也應立足人的自然（身體）、精神和社會三維統一的生命審美維度。美術教育，無論是繪畫、設計還是欣賞、探索，都在對作品創造或品鑒中自然形成了美術與人生命關系的思考與感受，初中美術四大領域教育內容可以分別側重生命教育不同維度，更有針對性地落地美育的生命內涵。

一、在“造型·表現”領域中體會自然生命

“中國古典美學有審美感應說之傳統，感應則源于人體和心靈的感知能力，呈現為生命體驗，與之呼應的是藝術審美理論中的‘比興思維，擬人、擬物、擬形等表述。中國書法理論離不開古典美學的土壤，充滿了審美關系中視、聽、觸等身體經驗的樂章，塑造出感官與萬物感應的書法審美意象，涉及書法與人生理結構、體貌特征、健康狀態等各方面的審美聯系，傳遞出藝術美的趣味、格調、氣象等不同層面的理想追求和優劣評價。”[2]161審美感應說不僅僅對書法理論的發展意義深遠，事實上中西方藝術理論和創作領域都注意到藝術審美是以人的感知為基礎，實現主體與對象的感應，生成具有個體獨特生命經驗的美感，并且將身體的美感作為審美對象和審美評價標準。

初中美術“造型·表現”學習領域重在強調通過學生自由的創造與表達，從而發展自己的個性，用美術作品傳遞自己的情感和認知。造型藝術可以運用視覺、觸覺感知，也注重身體美感的欣賞提煉，同時還有情感表達，這些都蘊含著個體獨特的生命經驗。“學習中不僅是讓學生創造出能表達自己情感的作品，還要幫助學生認識到作品蘊含的生命關懷含義。”[3]在此領域可以將審美活動中人與自然的感應關系作為美育的主要內容，運用體驗式的教學方法，充分調動學生的感官，教師積極地引導學生“動腦思考”“用嘴表達”“動手創造”“用眼觀察”，形成完整的創造體驗過程，將自然生命教育與個人的情感體驗結合在一起，只有在進行體驗后生成情感才能有感而發，從而創作出具有個人意義的作品。

例如，在“小伙伴”一課中，側重培養學生肖像畫的繪畫表現能力，尤其是對身體美與內在精神氣質的捕捉、提煉，內在關系的把握以及創作表現。在創作前，先引導學生觀察面部比例和特征，尋找特性。以同桌和朋友的臉為對象，互相觀察，抓住吸引人的個性特征，學會欣賞自然美。然后運用對比觀察法引導學生了解不同媒材和表現方法下肖像畫中人物形象特征的不同，深化學生對繪畫中人物情感表達的理解。接著在學習三庭五眼比例知識后，讓學生選用不同的材料和多種表現方法為自己的同桌畫一幅肖像，并抓住人物性格和面部特征兩部分進行創作，同時，教師可以要求學生在作畫時將自己對同桌的情感以色彩或線條的方式表現出來，增強學生的創作樂趣，一個個富有生命力的臉龐躍然紙上。此外，可以引導學生在作品展示環節說出自己創作的想法與思考，外化情感。在“小伙伴”的教學實踐中，學生通過觀察感受到每個人都是與眾不同的，共同構成了多彩的校園，激發學生作為“校園一分子”的歸屬感。這也使學生在表達他人的相貌特征的過程中學會欣賞他人，在聆聽自己的相貌特征時學會接納自己，感受自然美。這更使學生在動手選材和創作中了解各種材料、技法、形式的表現樂趣，產生表達的欲望，感受不同造型所表現出的不同情感。同時，學生在學習的過程中，體會到自己作為校園主體的愉悅感和幸福感，完成作品時產生的成就感，這些都能夠為學生提供持之以恒的學習動力，讓他們欣賞自己、尊重他人、熱愛自然生命。

二、在“欣賞·評述”領域中感悟精神生命

“精神領域的存在，這也是中外美學關注的生命存在核心部分。人認識世界和美，是‘他作為身體通過落到實處的活動建構世界，精神活動是人生活實踐的生命活動的內部過程，集中反映了人對世界的關系。人的生命離不開精神活動的存在，在中國美學人物品藻著述中既有人體之美的觀照，也有人物內在精神的窺察，古典哲學和藝術理論還孕育了關涉表現、風格、主體修養的審美概念。”[2]162精神活動是人在進行生命活動時的內部過程，集中反映了客觀世界，是人生命的重要組成部分，也是藝術審美表達的核心內容。

美術教育的終極目的就是以美育人，培養學生健全人格，實現學生精神世界的完善與發展。以物質材料為載體的美術作品映射了作者的精神世界，它同樣也是對人類特定文化的沉淀，對時代特征的反映。

欣賞作為一種自主的觀察、思考活動，能夠內化認知。“欣賞·評述”學習領域強調通過觀察、分析，使學生逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。學生在對美術作品進行鑒賞的過程中，能夠通過作品體會作者所要表達的內心情感和精神需求，從而不斷豐富自己的內心世界。因此，在實際教學中，教師可以通過挖掘美術作品中的精神內涵，引導學生在欣賞的過程中體味作品深刻的思想情感，使學生在情感、認知、審美等方面的需求得到滿足，潛移默化地達到對學生精神生命的培養。例如，在“弘揚真善美”這節課中，通過欣賞青銅雕塑《奔馬》、委拉斯開茲的油畫《紡織女工》以及王文彬的《夯歌》三件作品，讓學生發現和認識作品反映的畫面人物內心情感和作者創作意圖，并進一步觀察思考畫面中作者借助藝術形象想要表達什么精神，同時引導學生分析作品從哪些方面體現了“真”“善”“美”。在欣賞雕塑《奔馬》時，引導學生觀察奔馬三足騰空、一足超越飛鳥的矯健之勢，感知充滿活力的動感、力感，了解其形象所承載的中華民族勇往直前的豪情壯志，體味作品中奔馬的生命力，感受生命之“真”。通過對《紡織女工》《夯歌》這類繪畫作品的賞析，感受畫面中不同形象的表現形式所傳遞出作者內心對現實生活與大眾命運寄托之“善”。

此外，國畫創作中“且觀天地生物，特一氣運化爾”[4]，畫家四要“筆法、墨氣、丘壑、氣韻”[5]，其筆法的“骨氣”，畫面的“境界”“立意”等等，都是在講中國畫中“氣”的重要性，氣則精神，氣先于形，畫面上精神氣象的體現是評價人與畫的基本標準；西方繪畫所追求的“表現”，是運用狂放的筆觸、瞬間的光影、生動變化的線條在作品上留下心靈的印記，通過作品表現出自身的生命狀態，與觀者進行精神上的“對話”，等等。總體而言，“人”的精神意識為創作與欣賞的內因，是美術欣賞課中滲透精神生命教育的關鍵。

三、在“設計·應用”與“綜合·探索”領域中延續社會生命

“時間和空間是人類生活的維度，不同歷史、地域的書寫有社會功能、審美特征等差異，這也是人類社會生活實踐的結果。古代書法理論家們圍繞書法審美的古今、南北之別，社會實用性與審美嬗變等問題展開闡述，形成了書法美學的社會生活之維。”[2]162同樣，在其他造型藝術中也存在時空審美之維，是人類社會生命經驗的藝術化體現的結果。不同時代、不同民族的藝術品，有獨特的歷史和地域特征，教師在指導學生鑒賞和實踐中，要引導學生體悟時代、民族、地域等因素帶來的藝術美感個性和共性特征。

藝術作品內容和創作過程中表現出的社會化傾向能夠幫助學生形成正確的社會關系認知，優秀的藝術作品都是對當下社會本質的反映，在對作品進行創作欣賞的過程就是置身于社會發展的過程。此外，藝術創作的過程中，人與人之間的交流、分工、合作、探索是創作的常規步驟，能夠幫助學生逐步形成個體社會化，成為能夠適應社會規范、適應社會生活的人。

初中美術“設計·應用”和“綜合·探索”兩個領域與生活的聯系尤其密切。“設計·應用”領域特別注重實踐的生活化應用，強調通過體驗與實踐，讓學生貼近生活，拉近自身與環境、社會以及他人的關系。“綜合·探索”則強調通過觀察、體驗、設計等活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融入社會、關愛生命的情感態度與行為習慣。學生通過學習，提升設計意識，用自由大膽的想象來創造作品，將自身對社會、環境或其他事物的認知轉化為外部作品的再現，并通過與他人的分工合作逐步實現個體社會化，因此，這兩個領域注重社會生命內涵教育有較強的優勢。

例如，在“風箏設計”教學中，課前，讓學生搜集資料，鼓勵學生分組對風箏類型、形態等的變遷和地域差異進行討論，并設置自由辯論環節。引導學生思考時空語境差異下風箏發展的內外因素，及其在人類社會生活領域的意義和價值，通過設計國內外風箏比較主題，提升民族美感認知能力和民族自豪感。課中，在學習風箏的制作方法與設計要點之后，引導學生分小組進行實操，各司其職又默契配合，相互啟發，大膽創新，在合作中創作出蘊含個體審美經驗的風箏。通過與他人的相互溝通，交流合作，不斷磨合以求呈現出最佳作品的過程中，潛移默化地發展學生的社會性，讓他們掌握處理各種關系的能力，增強他們的集體歸屬感，讓學生領悟到人不能脫離社會而存在，樹立合作共贏、不斷超越自我的人生價值理念。

結語

在初中美術教學過程中，有效地滲透生命教育有很多切入點，將美術教育與人生命的不同維度相融合，可幫助學生在欣賞美、創造美的同時體會自然生命、感悟精神生命、發展社會生命，在美術課堂的學習與體驗中探索生命的真諦。同時，除了本文所探討的生命三維度之外，更多的適合美術教學的生命教育元素有待繼續發現和總結。總之，生命教育是一切教育的重要內核，美術教師應積極挖掘適合生命教學的內容，發揮美術學科的育人優勢，使學生在掌握美術知識和技能的基礎上熱愛生命、感悟人生，實現自我發展，使學生終身受益。

約稿、責編：徐琳祺