提高舞臺藝術舞蹈表演能力的路徑探討

高瓊芳

摘 要：舞蹈表演是舞臺藝術的一種重要展示形式，通過舞蹈演員身體的律動與不斷變換的音樂節奏展現藝術作品的思想與情感，給予觀眾非凡的視覺與聽覺感知，實現情感的連接與傳遞，引發觀眾的共鳴。優秀的舞者不僅具備扎實的舞蹈基本功，能夠將每個舞蹈動作做好、做到極致，還需具備良好的表演能力，能夠將自己肢體的律動融入舞蹈作品中，展現出自身的舞臺魅力，給予觀眾不一樣的舞蹈觀看體驗，提升舞蹈作品的藝術價值。本文將介紹舞臺藝術舞蹈表演能力的基本內涵以及主要作用，分析提高舞臺藝術舞蹈表演能力的路徑與策略，供各位舞者參考。

關鍵詞：舞臺藝術；舞蹈表演；表演能力；提升路徑；重要價值

中圖分類號：J712文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-0-03

舞蹈表演能力決定了舞者在舞臺上的藝術表現力，影響舞者舞蹈表演能力的因素有很多，包括舞者自身的舞蹈動作掌握程度、整體表現力、表演心理素質等。只有具備以上綜合素養的舞者才能夠在舞臺上展現出舞蹈作品的生命與魅力，通過舞蹈動作的編排與舞動傳遞舞蹈作品的思想情感，呈現出舞蹈作品的藝術價值。作為一名舞者，應當在完成日常舞蹈技巧學習和訓練的同時提升自己的藝術素養，在演繹舞蹈作品之前了解作品創作的背景和意圖，感受舞蹈中不同角色的情感，理解舞蹈動作設計的內涵，將自己對于舞蹈作品以及藝術的思考融入舞蹈表演中，做到游刃有余，完成舞臺的塑造，體現出舞蹈的意境。

一、舞蹈藝術表演能力的含義

所謂的舞臺藝術舞蹈表演能力的內涵是豐富的，不僅包含支持舞蹈表演的基礎肢體律動與表演能力，還包括舞者自身的藝術修養、情感感知能力以及心理素質等。舞蹈表演往往需要在特定的舞臺上完成，因此舞者應磨煉自己的舞蹈表演能力，提升自己的綜合表演素養。目前常見的舞臺藝術包括戲劇、音樂、舞蹈、小品、藝術體操、花樣滑冰等，雖然都是通過肢體表演來塑造舞臺形象并完成舞臺表演，但不同的表演項目對于表演者自身的能力要求也是不同的。比如，舞臺音樂表演就要求表演者具備良好的聲樂技巧，能夠在演唱或聲樂表演的時候協調自己的表情、姿勢等，全心投入音樂作品的演繹中，提升音樂作品的感染力與觀賞性。舞蹈表演的特殊性在于舞者主要通過肢體不同的律動展現作品內容，這對于表演者舞蹈技巧、身體素質、心理素質等都是考驗。作為以肢體為主的動覺藝術，舞蹈表演在舞臺藝術中占據重要的地位，受到觀眾的青睞和認可，不僅能夠展現舞者身體的美感，還能夠展現出舞蹈藝術作品的內涵與審美。舞蹈表演主要通過舞者的身體塑造人物性格，展現出難以抑制的審美思想與情感，融合人的肢體與心靈，創造出身心交融的藝術作品。舞蹈表演能力是評估舞者綜合能力的重要指標，具體分述可包含基本觀察能力、動作模仿能力、身體動覺能力、肢體記憶能力、角色感悟能力、藝術創作能力、音樂感知能力、移情表現能力、藝術想象能力等。舞者應重視自身舞蹈表演能力的培養，不斷學習和補充更多專業知識，加強日常訓練與實踐表演，勇于嘗試藝術作品的再創作、角色的再塑造，實現自我的超越，提升舞臺表現力。

二、舞臺藝術舞蹈表演的價值

（一）增強舞蹈表演美感

舞者良好的舞蹈表演能力能夠給予觀眾獨特的視覺感知，進而增強舞臺作品的表演美感，讓觀眾在欣賞藝術作品的同時產生強烈的審美觀感，調動觀眾內心的感知，觸發觀眾的內心情感，實現舞蹈作品的美學意境。舞蹈是身體的藝術，舞者通過自身肢體動作與姿態的調整展現出不同的作品畫面，輔以動作節奏的控制傳遞出不同的情感意境，因此優秀的舞蹈表演能夠展現出舞者自身的姿態美，豐富觀眾的審美體驗。不同的舞蹈作品將塑造不同的人物角色，講述不同的故事，傳遞不同的情感，而具有較強舞蹈表演能力的舞者則能夠通過舞蹈動作的調整還原故事內容，塑造人物形象，通過自己的舞動傳遞出真實的思想情感，給予觀眾強烈的視覺沖擊，并且能夠在視覺感知后產生心靈與情感上的觸動。我們往往在談論藝術作品時著重分析其獨特的美感與韻味，對于舞蹈作品也是同樣的。優秀的舞者能夠通過自己的演繹賦予作品更加豐富的美感，在表演過程中牢牢抓住觀眾的目光，引導觀眾目光與情感的變動，牽引觀眾思緒的發展，深化觀眾對舞蹈作品內涵的理解與認知。而舞蹈表演能力不足的舞者則往往會機械性地完成舞蹈動作，其對于舞蹈作品的內涵了解不足，在人物塑造方面缺乏理解，因此同樣的舞蹈動作由不同舞者演繹往往會展現出不同的效果，而導致形成不同表演效果的因素就是舞者自身的表演能力。

（二）提升舞臺掌控能力

所謂的舞臺掌控能力指的是在舞者表演過程中體現出的觀眾關注與互動情況，具備優秀舞蹈表演能力的舞者能夠時刻抓住觀眾的目光，完美演繹舞蹈內容，在表演銜接或出現舞臺意外的時候能夠巧妙化解，不影響觀眾對舞蹈作品的欣賞和觀看。舞蹈作品的演繹對于舞者來說也是二度創作，優秀的舞者能夠將自己對舞蹈的理解融入肢體律動中，展現出不一樣的思想感悟，演繹出自己內心的人物，給予觀眾獨特的視覺體驗。面對舞臺表演過程中可能發生的意外情況，舞者應處變不驚，以流暢完成舞蹈動作為主，隨機應變調整自己的舞蹈動作，在保障舞蹈作品完整的情況下展現出自己的個人能力與藝術魅力[1]。

（三）展現演員深層情感

舞蹈藝術是情感的傳遞形式，任何藝術作品都具有強烈的情感內核，這也是最為考驗舞者表演能力的要點，即作品情感的傳遞。具備較強舞蹈表演能力的舞者不僅能夠保障舞蹈動作的完整度，同時還能夠在表演中融合自己的思想理解，再次提升舞蹈作品的感染力，實現情感共鳴，深化觀眾對舞蹈作品情感內涵的理解與認知。舞蹈作品的內涵和思想情感也是值得舞者不斷挖掘和體會的，因此筆者倡導優秀舞者實現自主藝術欣賞與二度創作，在舞蹈表演中展示自身的內心感受，強化觀眾的情感體驗。

三、舞臺藝術舞蹈表演能力提高的策略

（一）加強舞蹈基本功練習

舞蹈表演是通過舞者的肢體律動完成的，因此舞者的舞蹈基本功是其提升舞蹈表現力的基礎。強化舞蹈基本功訓練是提升舞者專業素養與舞臺表現力的重要方式，只有優美的舞蹈動作才能夠展現舞蹈作品的藝術價值與精神內涵。首先，舞者應開展肢體舞動的針對性訓練，如腰腿、肢體等的專項訓練，提升肢體力量與控制能力，加強基本功訓練，保障自己的每一個舞蹈動作都符合基本功技術要求。其次，舞者還應強化動作技能學習，通過動作分解視頻學習與舞蹈視頻展示等方式了解不同舞蹈動作的技巧，之后再進行動作技巧的反復訓練，提升舞蹈基礎動作的熟練度，保障最終的舞臺表演效果。除了對肢體動作的控制力提升之外，舞者還應明確自己聽覺、視覺和動覺對于自身感知與控制功能的影響，在動作技巧訓練過程中營造豐富的視聽環境，形成動作反射，加強對動作與技巧的記憶。只有掌握舞蹈動作技巧之后才能夠熟練應用各種舞蹈技巧，也才有資本進行舞蹈角色的再創作，達到情感共鳴的效果，在舞蹈動作中融合自身的思想情感[2]。

（二）提升表演者文化藝術修養

舞臺表演本身就是綜合性藝術表演，舞蹈作品的演繹成果與舞者的舞蹈基礎、藝術修養、生活閱歷、情感思想等都有緊密的聯系，因此舞者需通過學習的方式不斷提升自己的文化藝術修養，這樣才能夠強化自己的舞蹈表演能力。首先，舞者應了解大多數舞蹈作品的創作來源都是文學作品，而文學藝術作品的內涵往往與作者的創作背景、生活經歷等有關。因此，舞者應培養閱讀的好習慣，主動了解國內外文學經典，從文學作品中感受不同國度的人文風俗與時代特征，為其學習和排練相應舞蹈作品打好基礎。舞者還可以嘗試欣賞一些高雅的音樂、戲曲作品等，以提升自己的藝術修養與鑒賞能力，強化自己的藝術感知能力與想象能力，幫助自身理解舞蹈作品的深層次內涵[3]。其次，舞者自身的藝術修養、品德思想、價值觀、生活態度等都會影響其表演創作的心境，進而對整個表演作品產生影響。因此，舞者應明確藝術在道德方面的價值，了解藝術作品對人們思想與道德發展的影響，主動承擔藝術的道德與社會責任，不斷提升自身的品質與思想，形成正確的價值觀與熱愛生活的積極態度，能夠關注自己實際生活中的藝術美感，并將這樣積極的情感注入舞蹈表演中，給予觀眾良性的思想影響，提升舞蹈表演的品位與藝術水平。最后，舞者應注重自身藝術修養的培養與提升。除了舞蹈、音樂等藝術活動之外，舞者還可以積極參與文學、繪畫、運動等不同領域的活動，豐富自己的生活閱歷，擴大自己的知識面，為自己的舞蹈藝術創作汲取能量[4]。

（三）在表演過程中融入感情

舞臺藝術的舞蹈表演蘊含豐富的思想情感，甚至可以將作品情感的傳遞和表達作為衡量舞蹈作品呈現效果的重要指標之一。因此，一個完整的舞蹈表演應當展現出不同人物的思想情感，傳遞舞蹈作品的藝術內涵，給予觀眾強烈的視覺與情感沖擊，引發觀眾的共鳴與深思。從目前的舞蹈作品創作情況來看，人們往往會將現實生活中的問題進行藝術創作進而轉化為藝術表演主題，舞者通過舞臺演繹傳遞出作品的內涵，引發觀眾對問題答案的探討與深思。要想達到這樣的表演效果，舞者應多加關注現實生活，將生活中的細微之處與藝術表演元素結合起來，更好地演繹生活情感，發揮有限舞臺的無限潛能，創造生動活潑的、豐富多彩的舞臺，帶給觀眾非凡的藝術感知。舞者是舞蹈作品的演繹者、情感傳遞者與再創造者，因此我們也可以將整個舞蹈表演過程看作是舞者釋放自身情感的過程。那么舞者的情感體驗與認知就會對舞臺表演效果產生影響，因此舞者應強化自身的情感感知能力，深入剖析和理解舞蹈作品的內涵與情感，將自己的理解融入表演中，提升舞臺表演的效果[5]。

（四）深度了解作品的內涵

舞臺藝術中的舞蹈表演內容不受限制，其可以來自優秀藝術或文學作品的再創作，也可以來源于現實生活。舞蹈表演的內容與形式都是豐富的、多樣的，所謂藝術來源于生活而又高于生活。不同的舞者對于舞蹈作品的理解可能會存在差異，那么最終演繹的成品也會不同。這就啟示各位舞者在舞蹈訓練與表演之前應充分品讀舞蹈作品，了解創作者的時代背景、作品結構、人物性格、發展情節與深層次情感，并且能夠在鑒賞過程中找到誘發自身情感共鳴的地方，將這樣的情感感知融入舞蹈的演繹中，深化舞蹈作品的內涵。從肢體語言的起源來看，語言出現之前人們就通過肢體或姿態傳遞信息，舞蹈更是延續了肢體語言傳遞信息的性能，在信息傳遞的同時賦予了肢體藝術性的美感，體現出獨特的藝術美與審美思想。舞蹈表演藝術歷史悠久，國內外、各民族均形成了不同的藝術表演體系，出現了很多經典的舞蹈作品以及代表性的舞蹈動作。這對于后人來說既是寶貴的文化藝術財富，同時又是制約舞蹈藝術創新的邊界[6]。大部分舞者都是從規范化、經典的舞蹈動作開始學習與聯系的，很多舞者在作品演繹與創作的過程中也會不自覺地模仿優秀的舞蹈作品，這就導致很多舞者喪失了對舞蹈作品的自我理解，難以激發自己內心的情感，無法真正理解舞蹈作品的情感內涵，最終演繹的舞蹈作品更像是復制品，很難展現出不同的思想，難以突破傳統演繹的桎梏。針對這樣的情況，舞者應注重自己對舞蹈作品的理解，在舞蹈中展現自身的情感。舞者需要加強平時的欣賞積累，提升自己的文學藝術修養，積累更多藝術領域的知識，這樣才能夠在舞蹈角色演繹的時候產生自己的理解和思想。在對舞蹈作品內涵理解的同時，舞者應將自己的情感和觀念融入作品中，強化自身的情感共鳴。之后舞者應嘗試角色形象的再塑造，融入自己對角色的理解，提升舞蹈表演的藝術水平[7]。

（五）提升表演者心理素質

舞蹈表演屬于舞臺藝術，而舞臺藝術也就意味著舞者需要在開放性的舞臺上展現自己的創作成果，這對于舞者的心理素質也是一個重要的考驗。舞臺表演具有即時性、真實性等特征，只有具備優秀心理素質的舞者才能夠在觀眾面前演繹好自己的舞臺角色，展現出自己在臺下訓練達到的舞蹈表演成果，體現出較強的基本功能力以及動作表情的控制能力，強化舞蹈作品情感的傳遞。部分舞者因自身心理素質不佳，即使其具備能夠在臺下完成完美的演繹，但上臺之后也會因心理緊張而導致舞蹈動作不到位甚至忘記動作等情況，無法發揮出自己的真實訓練成效。因此，舞者應鍛煉自己的心理素質，在日常訓練時刻意忽略和排除外界對自身的干擾，采取模擬舞臺訓練的方法展開反復訓練，消除因舞臺表演而出現的緊張感和恐懼感，調整自己的注意力模式，形成舞臺表演的反射，只要開場音樂響起就能夠立刻進入良好的表演狀態，全身心投入。此外，模擬舞臺最好能夠貼近真實的舞臺情況，如場布、評委、觀眾等，這樣對于舞者克服緊張心理有著重要的作用[8]。

四、結束語

要想提高舞者自身的舞蹈表現力需全面滲透舞者對舞蹈的情感認知與對音樂節奏準確性的把握，加強舞蹈基本功訓練，提升舞者的藝術修養與情感感知能力，嘗試多領域活動，豐富生活閱歷，克服緊張心理，提升心理素質，更好地完成舞蹈作品。

參考文獻：

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[2]陳梟.淺談舞蹈演員舞臺表演能力的培養[J].藝術家，2020（09）：70.

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[6]張楊子.舞蹈教學中提高學生舞臺表演能力的策略研究[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（18）：106-107.

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