新課標背景下小學音樂課堂編創教學的實踐與探究

錢淑萍 高琲玥 徐蓉 何執渝

【摘 要】編創作為學生在音樂課堂上發揮想象力、整合音樂知識的有效途徑，需要教師鼓勵與引導。在教學實踐中發現，教師為保證課堂效率，容易忽略學生在音樂課堂中的積極性，從而導致很多學生存在不會編創、不敢編創的問題。對此，可以通過“創設情境，開拓思路；繪制圖譜，明晰旋律；聲勢律動，縱情演繹；音樂表演，展示個性；多元評價，以評促學”等途徑，助力學生培養與發展音樂素養。

【關鍵詞】新課標 小學音樂 編創教學

【中圖分類號】G623.71? 【文獻標識碼】A? 【文章編號】1002-3275（2023）04-65-04

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（本文簡稱新課標）對小學音樂課堂中學生編創能力的培養提出了新要求。各學段的教學工作旨在圍繞學生核心素養，通過“欣賞”“表現”“創造”和“聯系、融合”四類藝術實踐活動，設置學習任務。教師要設計有效策略，開展多樣化教學活動，激發學生的編創興趣和內在潛質，提升學生的創意實踐素養。在此背景下，教師如何通過開展編創教學，助力學生培養與發展音樂素養，是現階段值得思考的問題。

一、小學音樂教學中編創教學的問題分析

編創是進行音樂二度創作的基礎與能力，在當今社會全面推行美育的背景下，編創能力是創新型人才應掌握的能力之一。編創能力是一種綜合多學科知識的能力，是將藝術創新轉化為實際應用的能力。培養編創能力有助于學生發揮想象力和思維潛能，形成獨特的創新意識，提高藝術實踐水平。但是目前還有許多因素影響著課堂中的編創教學。

（一）部分學生理解淺薄

小學生年紀尚小，心智發育不成熟，生活經驗不足，社會認知不完善，只能通過教師講解、多媒體演示等方式來了解一些音樂作品背景，但這樣的方式脫離了實際生活環境，不利于他們理解音樂。例如在《北京喜訊到邊寨》教學中，學生通過傾聽，能夠感受到樂曲歡快、熱烈的氛圍，但是很難設身處地感受該作品的文化背景，這時需要教師解釋“喜訊”是什么，“邊寨”在哪里，進而聯系歷史文化，以視頻、圖片幫助學生豐富認知。因為學生未具備將自己創作想法融入音樂中的能力，所以對音樂的理解只局限于表面。

（二）課堂體驗感不佳

目前部分教師缺乏相對完整的編創體系指導，多采用邊實踐、邊探索的教學模式。在開展音樂活動時，部分教師采用的教學方法相對簡單，編創內容缺乏新意。同時，小學生音樂基礎薄弱、班級人數較多、學生音樂水平參差不齊等都會導致編創教學停滯不前。這樣的教學狀態會使課堂模式較枯燥，學生很難長時間集中注意力，從而導致藝術體驗感不佳，自然難以形成對“美”的感知與理解，無法全身心體驗音樂。

（三）未形成合理的評價體系

評價是檢驗、提升教學質量的重要方式和手段。新課標提出，教學評價需要包括學習態度、過程表現、學業成就等多方面，需要堅持素養導向、以評促學、表現性評價、多主體評價。在評價過程中，建立相應的指標體系尤為重要。但在實際教學中，由于音樂學科的特性，無法通過書面作業來對學生進行評價，難以形成科學合理的評價體系。特別是在音樂課堂的編創活動中，不合理的教學評價會大大降低學生學習音樂的積極性，從而導致學習評價的導向作用無法真正發揮。

（四）學科主體地位受限

小學的音樂教育不是培養音樂家，而是面向全體學生培養人，音樂欣賞教育順應了素質教育的要求。［1］以往小學生的課業負擔較重，為保障學業成績，一些學校會占用音樂課時間開展考試學科的教學。隨著“雙減”政策的頒布，上述情況有所好轉，但是當音樂課時不足時，給學生布置編創作業會加重他們的負擔，這有悖于“雙減”政策。

（五）場地樂器制約

新課標提出：“通過‘表現，學生掌握聲樂、器樂、綜合性藝術表演所需的基礎知識和基本技能。”由此可見，器樂是與聲樂、表演并列的重要內容之一。在素質教育的引領下，越來越多學校開展“器樂進校園”活動，在奧爾夫音樂教育體系的影響下，奧爾夫樂器也走進了小學音樂課堂。但是對比國內外的上課模式，樂器數量、場地大小、班級人數等都存在較大差異，我國很多學校的音樂課堂樂器編創只能分批次進行，大大降低了課堂效率，磨滅了學生參與課堂的積極性。

二、小學音樂教學中編創教學的價值探尋

創編能力的提升能夠促使學生在音樂學習中大膽發揮想象力。在以往的音樂課堂中，教師以音樂知識技能的傳授為重點，雖然這是音樂學習的基礎，但是這樣的做法忽略了對學生創造能力的培養。課程改革持續推進，聚焦學生創造能力發展成為現階段音樂教育的重要任務。“音樂創編活動是一項極具創造性的活動。豐富多彩的音樂創編活動能叩開學生思維的大門，它以多領域的綜合，提供開發學生創造性潛能的空間。”［2］因此，立足新課標，明確教學重難點，開展編創教學是極為必要的。

（一）人才培養趨勢

社會在快速發展，教育理念也應與時俱進。隨著義務教育的全面普及，教育需求從“有學上”轉向“上好學”。未來世界的競爭必定是人才競爭，具有創新思維是學生成才的決定性因素。小學是培養學生創新思維的關鍵階段，在小學音樂課堂中，重視編創教學的開展，有助于堅持創新導向，著力發展學生的核心素養，形成創新意識，為培養創新型人才打好基礎。

（二）豐富教學模式

藝術類課程的核心素養包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解四個維度。其中創意實踐是將藝術與生活緊密聯系起來的一種能力。例如《阿細跳月》一課，通過反復聆聽、感受、哼唱主題部分，學生能夠快速精準地抓住主旋律的三個主要組成音“do”“mi”“sol”，以及旋律重復部分。教師可以引導學生自由編創，將三個音符放入原本的旋律節奏中，并讓學生嘗試以“小先生”的身份，帶領其他同學演唱。該形式的編創活動不會使音樂的調式調性發生改變，保留了彝族音樂特點和音樂美感，學生能夠借此快速獲得編創的成就感，并進一步體會音樂文化的多樣性，從而有效培養學生的審美能力與創造能力，豐富教學模式，提升課堂效率，激發學生學習音樂的興趣。

（三）提升音樂素養

新課標強調藝術課程的教學要圍繞核心素養開展，核心素養作為育人價值的集中體現，是學生通過學習應形成的能力素質。音樂素養培養是學習音樂的綜合素質教育，而編創則是反饋學生音樂素養的重要手段。小學是開發學生創造力的良好階段，因此編創活動顯得尤為重要。例如《三只小豬》教學中，可以讓學生自由選擇想要模仿的角色，通過討論、編創，在歡樂的音樂情境中展現肢體、律動、聲音等元素。在具有美感、新意的情境中培養學生的音樂能力，激發學生的音樂潛能。

三、小學音樂教學中編創教學的創新策略

音樂的編創應以學生為主體，教師則起到引導作用。學生應積極思考，對創作進行探索與實踐，將獨特的想法轉化為藝術成果，展現個性化的音樂才能，同時遷移為其他學科的實踐能力和創造能力。因此，教師設計好課堂中的編創內容至關重要。

（一）創設情境，開拓思路

音樂作為一種藝術實踐，從生活中產生，在生活中發展。“貼近學生，貼近社會，貼近生活”是現代教育的基本原則。基于此，教師應該用學生熟悉的聲音、場景、音樂，拉近學生與教師、與音樂課堂的距離。在課堂中，利用有限的教學環境，設定生活化的場景，往往會使學生更集中注意力，還能夠將現實生活與學科知識緊密結合，使學生以更投入的狀態進入音樂體驗活動中。

以三年級《搖船調》教學為例，多數學生對搖櫓船有一定認知，在本課的編創活動中，可以先創設小河中一艘小船緩緩游蕩，水里泛起一陣陣漣漪，以及人們傍水而居的街市情境，可在情境中融入商販的叫賣聲、河邊婦女的洗衣聲、橋邊小朋友的嬉鬧聲等。學生通過分組表現情境，營造氛圍，例如模擬洗衣服時敲擊石板的“砰砰”聲，或搓洗衣服的摩擦聲。在理解情境之后將編創的內容音樂化，用奧爾夫樂器表現生活中的聲音，將生活化的動作美化為律動，如用串鈴、碰鈴模仿劃木槳泛起水的聲音，搖船的動作轉化為四拍子的律動，將這些元素加入歌曲當中，最終形成表演。這樣的編創模式將課堂交給學生，營造了生活化的課堂氛圍，有助于學生更好地感知生活和音樂。運用多樣化的編創元素能夠激發學生創作靈感，提高學生的藝術實踐能力，同時還能培養學生的團隊協作意識。

（二）繪制圖譜，明晰旋律

新課標提出，在進行編創時可以引入線條、圖形、色塊等方式，即利用點、線等各種圖形符號將抽象的音符、旋律表現出來，這是欣賞音樂的一種形式和方法。繪制圖譜能使音樂可視化，直觀體現節奏的長短、力度的強弱、旋律的走向等特點，使學生提高音樂理解能力，做到視聽聯覺、色聽聯覺，延伸、拓展、深化音樂學科知識。

例如《打字機》這一樂曲中的兩個主題的旋律包括打字聲、鈴聲、換行聲三種聲音，可以讓學生傾聽、辨析這三種聲音的特點并畫下來，如打字的“噠噠”聲是快速連續的，可以用波浪線表現；“叮”的鈴聲是短促有力的，可以用點的符號表示；換行的“唰”聲快速且相對長一些，可選擇利落的短線條表示。有了三種表現聲音的記號，教師再引導學生根據旋律變化將三個圖形填充到完整的歌曲圖譜中，還可以引導有能力的學生加入音高、力度等元素，做到分層教學。圖譜的教學模式十分適合應用于音樂欣賞的基礎教學，不僅能讓學生掌握旋律特點，而且還能快速對照厘清曲式結構。這種方式能使教師更直觀地了解學生的學習情況，還能將學生的學習成果展示出來，增強學生的學習自信。

（三）聲勢律動，縱情演繹

節奏是音樂最基本的元素之一，聲勢律動是一種以肢體動作（例如拍手、拍腿、跺腳、捻指等）為媒介展現音樂節拍和節奏的方式，也是一種隨時隨地能夠展現音樂魅力的方式，不需要任何樂器輔助，學生就可以結合音樂情境編創屬于自己的節奏，以表達自己對音樂的理解，有助于形成創新意識。從某種程度上來說，聲勢律動的培養目標與音樂課程的教學目標是吻合的。教師在音樂活動中引導學生開展聲勢律動，給學生提供展現自我的機會，激發學生自主學習的內在動力。

例如《清晨》這一歌曲為[24]拍，曲調輕松活潑，學生學唱積極性很高。面對中高段學生，教師首先引導他們為歌曲編創[24]小節的固定節奏，根據自身情況調整難度。練習穩定后加入歌聲，使學生體會到人體既能歌唱，又能作為打擊樂器的神奇之處。其次進行分組編創，利用不同的打擊音色，形成多個聲部，再者借助嗓音、杯子、小樂器等元素豐富歌曲伴奏，鍛煉學生的節奏能力和自身協調性，培養協作能力，以及對多聲部音樂的理解能力。

（四）音樂表演，展示個性

新課標總目標中明確提到學生要“積極參與創作、表演、展示、制作等藝術實踐活動”。小學生具備較強的表演欲望和表演能力，教師根據學情、教學內容安排不同形式的課堂表演，使學生在表演中愛上編創，能夠積極投身于音樂編創活動中。

在第一學段（1～2年級）中，學生需要教師多加鼓勵，營造輕松的編創氛圍，培養良好的編創習慣。這個階段的編創教學多以體會為主，學生可以用自己的方式直白地將歌曲旋律、歌詞大意表達出來，例如教學《小紅帽》時，很多學生會根據歌詞內容進行歌曲表演，這樣的律動編創富有童趣，學生能夠盡情享受藝術表演帶來的樂趣。在第二學段（3～5年級）中，學生所學知識增多，因為有了前期所學知識的鋪墊，教師可以開始引導學生加入多種編創元素。例如五年級學生已經通過《鈴兒響叮當的變遷》的學習，提前了解、感受了爵士、流行音樂的曲風，以及音樂中的變奏手法。在后續《鈴兒響叮當》的課堂中，教師就可以讓學生根據前一節課所學的知識盡情編創歌曲，如改變速度、演唱形式、節拍、歌曲主要節奏、歌曲音樂風格等。這些編創過程有助于增強學生的知識整合能力和學習主動性，讓學生進一步體會不同的音樂文化，拓寬音樂視野，了解音樂內涵。第三學段（6年級）的學生內心敏感，部分學生的課堂積極性較差。教師可以在課堂中創新形式開展教學，例如六年級的“古風新韻”單元，受古人“絲竹相和，指節者歌”的啟發，教師嘗試將歌曲與杯子節奏表演相結合，將古代文人的詩詞流行化，以此提高學生學習古詩詞音樂的興趣，鍛煉節奏能力，結合多學科、多角度去理解音樂與社會的關系，尊重、理解、包容多元化音樂。

（五）多元評價，以評促學

新課標明確提出評價應“體現教、學、評的一致性”“評價是檢驗、提升教學質量的重要方式和手段”。結合當下熱點的項目化作業評價方式，教師需要注重學生學習過程的評價，更要重視價值觀、必備品格、關鍵能力的培養情況。

過程性評價是對學生學習過程的反饋，也是發揮學生主觀能動作用的認識過程。終結性評價是對課堂教學所達成的結果進行恰當評價，包含課時評價、單元評價、學期評價。在編創教學過程中，要強調過程性評價的多元化，尊重學生的差異性，提前明晰評價指標。為使編創教學更有成效，結合上述編創活動，教師在實踐中為學生設計了多元化評價方案，評價主體包括學生自己、其他同學、教師、家長，從學習態度、學習體驗、探究過程、編創元素、合作能力、表演展示等多個維度進行評價。在項目化作業評價中，學生進行自我評價有助于他們客觀看待自己的學習成果。學生之間的互相評價有助于相互借鑒，取長補短。教師的身份為引導者，通過評價促進學生后續學習，更好地調整作品。而家長的評價不僅能夠促進編創活動順利開展，而且還能推動家校共育理念的落實。

音樂編創是一項極具創造性的活動，是發展學生思維能力、創造潛能的綜合實踐活動。隨著新課標的提出，素質教育改革的繼續推行，教師在實踐中應當重視編創的作用，首先在課時上給予保障，其次在編創的內容與形式上多加思考，提高編創活動的有效性，保障學生持續創新的動力，引導學生積累音樂編創經驗，尊重差異化課程設計，最終達到培養學生核心素養的目標，真正落實美育。

【參考文獻】

［1］戴佳益．聞曲而“思”喚情于“境”：新課標背景下小學課前“冥想式”音樂欣賞策略研究［J］．遼寧教育，2022（11）：85-88．

［2］崔守蘭．新課標背景下小學“音樂創編”教學的實踐與探索［J］．教學管理與教育研究，2022，7（4）：110．

錢淑萍 / 浙江杭州市江南實驗學校教育集團濱興學校，一級教師，從事中學音樂教學；高琲玥 / 浙江杭州市江南實驗學校教育集團濱興學校，二級教師，從事小學音樂教學；徐蓉 / 浙江杭州市江南實驗學校教育集團濱興學校，一級教師，從事中學音樂教學；何執渝 / 浙江杭州市競舟小學，二級教師，從事小學體育教學（杭州 310000）；*通信作者，E-mail：934927420@qq.com