小學音樂教學踐行新課標須觀照的幾個問題

張雁

【摘要】為貫徹教育部新版《義務教育藝術課程標準》理念，探究課程情境實踐可能性，進而提升學生核心素養，中小學音樂教學要在課程學習的同時加強藝術基礎實踐。本文以新課標為基本依據，以“最近發展區”為理論視角，關注學生的學習需求，在學情分析的基礎上設計教學過程與環節，力圖增強教學針對性，提升課堂教學成效，取得顯著教學效果，促進學生核心素養的發展。

【關鍵詞】核心素養 新課標 跨學科 音樂教學實踐

音樂一直是小學階段的重要學科課程，新課標實施后，小學音樂教學得到了進一步加強和重視。由于小學生天生具有喜歡音樂的心理特征和愛好，音樂是小學生最喜歡學習的課程。2022年4月，教育部頒布的《藝術課程標準（2022 年版）》明確提出，小學音樂教學，要將學生的課程學習與實踐活動情況納入學業評價。要求要加強音樂教學培養學生的音樂素養，將黨的教育方針具體細化為學生核心素養發展要求，明確課程應著力培養學生正確的價值觀、必備品格和關鍵能力。[1]新課程背景下的音樂教學中，教師要研究課標落實的有效路徑，抓住落實新課標的核心問題對義務教育指導思想的貫徹、新課標的實踐落地。小學音樂教師踐行新課標應對以下幾方面的問題予以特別觀照。

一、小學音樂教學要堅持落實新課程理念

國家規定的小學音樂課程是音樂教學的依據。音樂教學必須堅持全面理解和落實新課程理念，規范小學音樂教學。課程是理念是實踐的先導，教師個人對新課標的理解與把握決定了教師的教學行為。新課標出臺后，音樂教材還未及時更新，加之許多教師習慣按既有踐行經驗實施教學，準確理解把握新課標理念更加重要。義務教育藝術《新課標》明確指出，小學藝術課程要堅持以美育人，以美化人，以美潤人，以美培人，引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術[[1]]。保證小學美術教學的學科性和教育性，要求小學美術教學課程要堅持以美育人、重視藝術體驗理解藝術，堅持以美育人的教學方向和原則。

1.小學音樂教學要體現教育性

課程剛要對小學音樂教育的教育性有明確的規定，小學音樂新課程教學要求突出課程的教育性，小學音樂教不是有些學生簡單的理解的就是學學，聽聽，唱唱，會唱就行那么簡單。小學音樂課程是培養學生音樂素養發展素質教育的主要途徑，有些學生家長認為，小學音樂不需要學更高的音樂理論，也不需要學生懂得音樂發展的歷史，不需要學生音樂學習的演唱方法和理論，音樂就是讓孩子學會聽歌，學會唱歌。導致小學音樂教學技是學唱歌，聽音樂。實際沒有理解音樂在學生成長和藝術素養培養的意義。

小學藝術課程規定，小學音樂教學要堅持立德樹人為根本任務，培育和踐行社會主義核心價值觀[[2]]，可以看出，小學音樂是對學生進行藝術教學，對學生進行音樂美教育的重要途徑，是引導學生學會欣賞的重要途徑。更是對學生進行音樂教育，培養學生藝術素養的有效手段。

2.小學音樂教學要體現娛樂性

學校開設音樂課在對學生實施素質教育道德同時，也是對學生進行音樂美的教育。離開音樂的娛樂性，學生就會失去學習的興趣，小學生在生理和心理上都是喜歡娛樂的年齡，喜歡唱歌是謝謝是的天性，所以，小學音樂教學要突出娛樂性。選擇學生喜歡的歌曲，是小學音樂教學前提。新課程實施后，小學音樂新課程對課程設計思路和素質教育的方向有綱領性的指向：適應學生發展，分段設計課程；聚焦核心素養，組織課程內容；體現藝術學習特點，體現學生的娛樂性，也是音樂教學的保證。《新課標》中提到：“在教學中堅持聽覺為先的教學原則。無論通過何種方式聆聽或體驗音樂，都要引導學生將注意力集中到音樂上，并給予學生充分的時間聆聽音樂。”[3]這些要求是小學音樂教師實施教學的指南。

3.音樂教學要體現音樂審美性

流行歌曲是學生非常喜歡的音樂形式。從課程理念上看，《新課標》首先強調音樂審美教育。藝術教育是實施美育的主要途徑，音樂教育在提高人的審美修養，落實核心素養方面發揮著重要作用，音樂課程的創編設計需要緊跟新時代中國特色社會主義的主線，以實現以美育人。其次，音樂本身是情感感知的體驗，學生在音樂學習過程中，為避免以往教學中的為完成任務而學習的被動狀態，教師要精心設計，讓學生能夠在音樂教學活動中從主動欣賞、踴躍表現、享受創造到積極與其他學科聯系融合，進而能在“最近發展區”中激發多樣化實踐的發展潛能，提升音樂素養和創造能力。再次，藝術是相通的，對真善美的追求也是一致的，音樂與美術、舞蹈、戲劇戲曲、影視及新媒體藝術是相互借鑒與促進的關系，新課標強調的課程綜合就是加強音樂與其他藝術學科，乃至自然、歷史、人文、科技的關聯與融合，最大程度汲取美育的營養和力量，用協同育人的方式使學生全面發展。

從設計思路上看，《新課標》首先以學生身心發展為基點，注重階段性和連續性設置，從藝術綜合體驗，過渡到掌握較為全面的音樂基礎知識和基本技能，再進一步銜接為幫助學生掌握一到兩項藝術特長，堅持從量變逐級轉化為質的飛躍。其次，強調以任務驅動的方式組織音樂課程內容，從欣賞并評述作品、表演或表現音樂、設計或創作音樂到探索音樂內容與其他元素融合的實踐活動，以提升核心素養，使精神境界、文化內涵與藝術品位相統一。再次，新課標旨在把以素養為導向的學業質量評測落到實處，從課堂評價、作業評價和期末考核三方面出發進行綜合性評價，通過主題、情境模擬等形式，采取觀察、調查等靈活評價方式，測評學生在具體的階段性教學中的學習狀況是否能達到可能發展水平進行評估結果，以體現教、學、評的一致性。

教師只有準確理解新課標的思想，才能在新課標指引下形成適應新課標要求的教學理念，進而，有效落實新課標。

二、音樂教學要體現學科教學的教育性與音樂性的統一

小學音樂新課標強調，音樂交以學生為主體發展其核心素養，新修訂的義務教育課程制定了課程性質、課程理念、設計思路、課程目標與學業質量等內容，增強了思想性、科學性、時代性、整體性和指導性，兩者的結合研究對我國中學音樂教學建設有重要的理論意義。

1.增強音樂教學內容的思想性

新課標系統融入習近平新時代中國特色社會主義思想，強化社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化等方面的教育。[4]（第7頁）音樂本身具有藝術的認知功能、教育功能和審美功能，以音樂作為學科課程的載體，審美功能體現了音樂教育的根本，教學中拓展視野發揮藝術的認知功能，使學生通過作品深入認知社會、歷史，進一步理解中華民族精神。在音樂課程的教學實踐中，拓展和發揮音樂教育的作用，堅持情感教育與愛國主義教育并進，大力弘揚中國精神，培育中華民族共同的精神家園。

三年級下冊《歌唱二小放牛郎》等經典兒童演唱歌曲的教學中，不僅要教會學生演唱，更重要的是教育學生體會故事精神。放牛郎王二小面對兇殘的侵略者時，寧愿舍棄自己的生命也要保護撤退的鄉親，將鬼子引進八路軍的伏擊圈。教師要引導學生了解中華民族外敵入侵的苦難歷史，激發學生學習英雄、不忘歷史、保家衛國、自強不息的愛國強國情懷。這樣，學生演唱過程中才能將王二小的不畏強敵、舍己護鄉、機智應敵的革命精神通過旋律、表情展示出來，實現新課標教育性的教學落地。

2.增強教學內容的科學性和時代性

遵循學生認知規律，注重與生活、社會實際的聯系。人的認知是一個由低到高、由簡單到繁復的科學過程。作為個體的學生認知同樣符合該過程，學生準備獲取的新知識需要在已有知識的基礎上構建起來，并隨之完善，形成“舉一反三，觸類旁通”的認知能力。

五年級上《嘎達梅林》的教學中，可以設計發展學習能力環節，以此來發展學生創造性的學習，養成自我學習的習慣，如，引導學生創編歌詞或創編節奏，感受創造帶來的快樂。如《牧歌》（四年級上）、《鴻雁》（五年級下）等，學生對呼麥、長調、馬頭琴等蒙古族音樂元素有所認知，同時也對蒙古族生活的地理環境、風俗習慣有了一定的了解，在此基礎上，進而設計相同或不同風格作品的比較，可以是作品題材內容的比較，也可以是音樂體裁風格的比較等等，讓學生在每一次的教學設計中充分感受祖國各民族音樂的魅力，提高自身的音樂素養，同時激發學生對祖國大好河山的熱愛，增強文化內涵的理解感受力。

音樂是時代的產物，歌曲具有鮮明的時代性，教學內容的選擇要反映經濟社會發展新變化、科學技術進步新成果，體現以改革創新為核心的時代精神。[5]音樂教學要在有限的課時內，拓寬形式、豐富內容，開拓視野，在高速發展的社會形勢中，了解音樂藝術繼承與創新的體現，認識音樂藝術世界性和民族性的意義。

在實際音樂教學中，教材作品普遍民歌和民族器樂曲居多，而學生平時耳濡目染大多是流行音樂，教材音樂作品和學生喜愛的流行音樂素材存在形式、節奏、曲風等方面的差異，著力民族音樂和流行音樂的融合體驗，為了拉近學生與傳統民歌的距離，教師也可以介紹各種版本的《嘎達梅林》，讓學生感受時代變化下音樂的演繹與傳承，以此提高音樂鑒賞水平，拓寬今后自我音樂學習新視野。

三、音樂教學實踐活動的安排和實施要注重有效性

新課標強調音樂教學的實踐性，音樂實踐活動是落實實踐性的核心途徑。但是實踐活動是否能達到這一目標，需要就是對音樂時間活動精心組織和安排。實踐活動依照“最近發展區”理論，活動經驗區域和活動問題區域就是處于學生“原有能力水平”和可控的“可能發展水平”中。同時，做好以下幾方面的內容安排，音樂教學實踐活動才能有效落實新課標思想。

1.教學內容的選擇

戲劇、影視、舞蹈加入“新課標”，音樂嘗試與其進行融合。其中，戲劇是一個統稱，戲劇課程以核心素養為導向，主體的教學內容是建立在話劇形態上，相比歌劇、舞劇、音樂劇這些戲劇形式，話劇在專業技術上的要求要低一些，很方便非專業學生學習。然而，戲曲的內容有著鮮明的民族特色，有著獨特的審美特征以及優秀的美學價值。所以，戲劇課程內容當中必然要體現戲曲的分量，新課標因此將其內容單列呈現出來。為落實好以素養為本位的戲劇（含戲曲）課程，從學習內容上看，采取四種藝術實踐活動，分別為表現、創造、欣賞和融合，以便更好促進學生藝術體驗。[6]以戲曲和音樂教學融合為例，戲曲本身是音樂、舞蹈、文學（劇本）、舞臺美術等結合的綜合藝術，音樂教學中立足學生學段實際，從戲曲音樂出發，“原有能力水平”可能是能欣賞并模仿唱戲曲選段，可繼續通過妝發、劇情表演等情境創設，進行水袖、山膀、云手等舞蹈訓練，鼓勵學生自行設計各行當角色的動作，聽到樂曲中行當唱腔出現時，用程式化動作來表現，進一步對整部作品內容和藝術形式上有宏觀的掌握，獲得新的知識和表演技能。

2.教學過程的組織

音樂課堂教學中，面對眾多學生，教師可通過“項目式”或“專題式”的方式進行組織，采取趣味問答的形式，使學生不設防地快速進入從思考問題到解決問題的學習狀態中，主動調動自我學習音樂知識的積極性，激發學生的團結協作意識、盡快融入到課堂中。同時，音樂的綜合藝術表現力重在參與，教師應該考慮到學生的差異性，注意學情實際，觀察分析不同學生的學習情況與特點，精心設計教學策略調整，合理進行因材施教，根據實際情況進行分組，從個體學習引申至協同學習，對每位學生扮演的角色作出闡釋。以六年級《京腔京韻》課程為例，教師先把學生分組并布置項目式任務，收集關于行當、唱腔等知識信息，以便進行相互分享及趣味提問活動，同時根據學生能力，組織聽辨競賽，全面了解京劇知識。在此基礎上，對課程作品進行深入欣賞、解讀，進而開展有味道的表演唱的實踐體驗，培養學生對藝術作品有藝術表現與文化內涵的感受力。同時，義務教育階段的學生已開始接觸并掌握大量的數字媒體信息，可以利用互聯網和數字技術，有硬件條件的學校還可以使用交互性終端實現音樂藝術的多感官體驗與表現，讓教學任務更加完善，也更加有吸引力。

3.音樂教學實踐活動課程的安排

“從課程實施的角度來分析，首先是問題的設計，其次是情景的設置，最后是任務的確立。在課程標準中非常清晰地闡述了課程的實施：以目標為導向，堅持育人為本，凸顯內容整合；要重視知識內在的聯系、強化教學內容有機整合、過程當中注重感知體驗、營造開放的學習環境；善用多種媒介材料，有機結合繼承與創新；建立評價機制，激發學生的藝術潛能。以這五個方面指向藝術課程的實施落地。”[7]根據“最近發展區”理論的教學策略，從把握學生心理特征出發，先分析學生自我初始音樂能力，再規劃教師預設的最近發展區間，調控其總體發展水平，以“支架式教學”[8]模式實行分階段教學，直至進入拓展學習。

（1）音樂演示創設情境課堂（模擬階段）

演示是依靠教師的技能技巧完成項目過程的示范實踐活動，也是音樂情境教學中經常使用的方式。主要實施方法是利用多媒體設備觀看視頻、音響、PPT 等材料給學生完成藝術欣賞的“完形”和“彌散”，使學生獲得本體經驗、實踐興趣和專項技能。

實施步驟：分析作品內在思想情境→形象思維引導再現畫面情境→借助多媒體進入審美情境→討論并交流情境體驗。音樂作為表現情感的藝術，具有濃厚的情感色彩，能夠陶冶情操、愉悅身心、求真向善，音樂的情感與內涵通過音樂表達手段能使學生在音樂鑒賞的“高峰體驗”中迅速把握人生價值，產生情感的共鳴，并隨之受到音樂的感染和教化。新修訂的義務教育課程強調培育學生終生發展和適應社會趨勢所需的核心素養，尤其是特定情境中解決問題的能力，以實現素養導向。

（2）教師引導鼓勵音樂實踐（實踐階段）

音樂實踐活動階段中，教師可以根據學生經驗通過增減學生內在分析活動比例進行調整，大力激發學生音樂興趣、促進音樂實踐經驗、培養學生綜合實踐能力，特別是情境實踐分析能力。

實施步驟：教師講授音樂活動目標要求→教師演示音樂內容→引導學生欣賞作品→指導學生體驗模仿作品→幫助學生補偏救弊。在這個過程中，教師的外顯行為是語言指導和表演示范，學生的外顯行為主要以模仿為主，或有能力的學生進行表演，組織、帶動、輻射周圍同學。在課堂教學中，教師要清晰、具體地告知表演的步驟和方法，指導學生通過吹、拉、彈、唱、舞等手段進行才藝表演是教學的必要環節，學生以自身表演詮釋情境，才能切身感受音樂作品的內涵和情感。通過表演體會情境，不僅能把抽象的音樂理論知識形象化、具象化，還能激發學生的學習熱情，培養學生的自信心和表現力。

新修訂的義務教育課程突出實踐育人，強調知行合一，倡導做中學、用中學、創中學，注重引導學生參與音樂探究活動，主動發現生活中的素材和相關學科門類都是音樂創作的源泉，鼓勵開展跨學科實踐，引領學生體驗一個從“發現并解決問題”，到“建構并運用知識”，再到“獲得并提升能力”的完整過程，讓認識基于實踐、通過實踐得到提升，克服認識與實踐“兩張皮”現象。

實施步驟：教師提出任務目標和要求→組織學生討論創編方案→學生分析思考及準備→實踐創編。探究階段中教師應向學生提出明確的活動任務要求和實踐活動方向，并提供歌詞、旋律、節奏等方面必要的幫助，做好組織分工，完成學生對創作成果的展示，并及時給予指導和反饋。

通過音樂創編活動最終實現音樂課程的綜合實踐，不僅能夠改善課堂氣氛無趣、教學形式單一的弊端，使音樂教學更加生動有趣，進一步探究音樂的意義。

同時，音樂創編與學生綜合的學習能力、創新能力相輔相成，從音樂課堂教學的全方位、多角度、分層次地培養學生的審美能力，逐步提高學生音樂素養乃至整體藝術素養，使他們得到更好發展。我們應以新課標理念，貫穿音樂課程的欣賞、表演與創編，在教學過程中突出音樂課程的實踐性，推動創新實踐。

總之，在教學中以《新課標》為重要依據，注重基于學生“最近發展區”的整體分析，充分發揮核心素養導向下教學目標對教學過程的指導作用，在教學過程中創設可行的教學情境，引導并鼓勵學生在課程學習中提高參與度，進行基礎藝術實踐，積淀自身文化底蘊，提高審美感知力、增強藝術表現力、提升創新實踐能力，促進學生整體發展，實現核心素養的進階。

參考文獻：

[1] 教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2022：2.

[2] 姚曉慧.基于情境認知理論的意義學習的教學設計.《東北師范大學碩士論文》P32..L8

[3] 教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2022：19.

[4] 教育部.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2022：4.

[5] 鄭冠群.后疫情時代音樂學科核心素養培育路徑探析[J].教學與管理，2022（18）：73-76.

[6] 麻文琦.戲劇、影視、舞蹈加入“新課標”——“新三科”來了，藝術素養如何落地[N].光明日報，2022—07—19（014）.

[7] 朱敬東.戲劇、影視、舞蹈加入“新課標”——“新三科”來了，藝術素養如何落地[N]光明日報，2022—07—19（014）.

[8] 郭曉霞.維果茨基最近發展區理論的應用與拓展 ——支架式教學研究.[D]長春：吉林大學，2007.

責任編輯：白文軍