指向核心素養的小學音樂“生活化”課堂的建構

陳晨

【摘要】音樂學科的核心素養要求學生不僅要掌握基礎的音樂知識，還要具備對音樂的審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等能力。而這些能力的培養，不能局限于學科知識的掌握，更需要在社會的大環境中進行。為此，在音樂課堂教學過程中，教師應結合學生的生活經驗，善用多種教學手段，創設貼近學生生活的音樂情境，引導其關注生活中的音樂現象，理解音樂與社會生活的關系，從而在生活中創造音樂、使用音樂和享受音樂。

【關鍵詞】核心素養? 小學音樂? “生活化”課堂

【中圖分類號】G623.71 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）08-0133-03

音樂教學以立德樹人為根本任務，以核心素養為導向，立足于學生的全面發展。“音樂不僅與社會生活有著十分密切的關系，而且具有重要的社會功能。了解音樂在生活中的作用，是學生音樂文化學習的重要內容之一。”[1]當音樂教學與生活融合在一起時，音樂學科核心素養促進學生的社會發展也就變得可能。從學生的生活出發的教學思路，可以讓學生在生活素材的基礎上進行音樂學習與運用，從而將音樂學習與生活緊密聯系在一起，最終在生活中運用音樂，讓音樂服務于生活。

一、注重感知體驗，營造真實的學習情境

音樂是感性的藝術，學生的音樂學習應該從體驗開始。在以感知、體驗為主要途徑的音樂學習中教師要盡量營造真實的學習情境，認真挖掘音樂作品中的“生活元素”，結合學生的生活經驗，教學中努力創設貼近學生生活的音樂情境，引導學生親近自然，感受生活，讓學生在真實的生活情境中，全身心地參與各種音樂實踐活動，煥發積極情緒，從而獲得真實而豐富的情感體驗、審美體驗。

1.引導學生發現音樂作品中的“生活元素”

沒有生活原形或者現象就沒有藝術創作的源頭和靈感，生活便是藝術素材的提供者和原形。如我們生活中和自然界中豐富多彩、美妙的聲音是由音的高低、長短、強弱、音色的基本屬性變化而來的；音樂和語言節奏、音調、語調都有著密不可分的關系。教師要深挖教材內涵，引導學生發現音樂作品中的“生活元素”，將其與音樂要素建立聯系，讓學生懂得音樂來源于生活，卻又高于生活。蘇少版五年級下冊《森林狂想曲》是創作團隊耗時五年，深入山林實地錄音，收集了100多種自然界的聲音，為森林量身打造的自然音樂作品。樂曲中的自然音源與音樂的節奏、調性相合無間，表現了森林居民與大自然和諧相處、其樂融融的情景。教師以聽聲音—尋聲音—學聲音為教學主線，讓學生在聲音的探究之中，體會感知自然界中聲音的特點，發現音樂與自然現象的聯系。

聽聲音——多媒體播放自然界里蛙鳴、鳥叫、溪流等各種聲音。

【設計意圖】聆聽是音樂學習的基礎，是培養學生核心素養的重要途經。讓學生聽辨森林中的各種真實音效，從貼近生活的聲音入手，喚起他們的生活經驗，激發學習興趣。

尋聲音——初聽樂曲，找一找樂曲中出現的森林里的聲音，說一說聽到了哪些音效？分別在樂曲的什么位置？

【設計意圖】初步感受樂曲營造的蟲鳴蛙叫、夢幻精靈般的熱帶雨林及樂曲明朗活潑的情緒，引導學生發現自然界的聲音和音樂的聯系。

學聲音——小組合作探討如何用自己的方式表現森林中的各種聲音（打擊樂、圖譜、口技、動作和其他聲音材料等）。

【設計意圖】通過小組合作的方式，引導學生利用身邊的、生活中的素材進行創作、交流，培養學生的音樂創造和表現能力以及其合作能力和創新精神。

2.創設貼近學生生活的音樂情境

通過創設具有生活氣息的音樂情境，能夠讓學生在以感知、體驗為主要途徑的音樂學習中，拉近和音樂作品之間的距離，加深對音樂作品的理解，從而獲得真實而豐富的情感體驗、審美體驗。在教授《姑蘇風光》一課時，為了讓學生感受歌曲細膩、婉轉的江南音樂特點，上課伊始，播放配有蘇州方言演唱的《姑蘇風光》蘇州風光視頻片段，將學生置于吳儂軟語，煙雨朦朧的江南水鄉的學習情境之中，接著讓學生從建筑、語言、文學作品等方面說一說江南水鄉的特點，之后，再來聽一聽歌曲，并談一談歌曲的旋律特點，最后嘗試用蘇州方言演唱歌曲。從視覺、聽覺、跨學課知識關聯中體驗江南地域的音樂特色與人文環境的內在聯系。

二、巧用生活元素，豐富音樂實踐

音樂是實踐性很強的一門學科。從根本上講，“音樂”是存在于許多不同音樂時間或音樂（Music）中的一個多樣化的人類實踐。[2]教師在教學過程中要通過各種藝術實踐活動，為學生提供豐富的藝術表現方式和認識世界的途徑，引導學生親近自然，感受生活。這就要求教師要善于利用生活中的音樂資源和素材，采用多樣化的教學手段，組織學生喜聞樂見的音樂實踐活動，從而在欣賞、表現、創造中，表達情感，交流思想，提升藝術表現素養。

1.借力生活，投其所好

教師要充分了解學生在生活中的興趣愛好，根據其身心發展特點，多采用學生喜愛的方式進行教學，組織與學生經驗、社會現實相關的音樂活動，層層遞進，激發其學習音樂的內驅力。游戲是學生重要的生活內容，如果教師將游戲的方式恰當地運用到課堂教學中，組織具有趣味性的音樂游戲活動，定會充分激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性。例如，蘇少版五年級上冊《抓媽荷》是一首江蘇沭陽的民謠。歌曲以兒童玩“抓媽荷”的游戲形式，向人們介紹了沭陽地區的傳統節日。“抓媽荷”類似于小朋友玩的丟沙包的游戲，當然，歌曲里的“媽荷”不局限于沙包，可以是小石子、泥巴蛋子、核桃等等便于拋接的物體。丟沙包大多數學生都會玩，于是，教師利用興趣入手，課前布置學生通過網絡、電視等媒體，搜集、了解“抓媽荷”并自制“媽荷”，課上引導學生學習游戲當中的主要動作，因為“謠”是可誦可唱的，所以先讓學生看著歌曲做節奏誦讀練習，為學習歌曲做好鋪墊，待學生掌握歌曲之后，便讓他們嘗試邊唱邊玩“抓媽荷”的游戲：在強拍上做“扔”“抓”“放”等動作，甚至可以跟隨音樂的節奏發明自己的玩法。在邊玩邊唱中體會民謠獨特的旋律與句式，學生在誦、玩、唱中享受到自信表現和交流分享的快樂。

故事是學生生活中不可或缺的一部分，不管是童話故事、寓言故事，還是歷史故事，總能引起他們的好奇心，這也是能激發學習興趣、提升想象力的有效教學手段之一。比如，在五年級上冊《學習歌》一課中，教師將歌曲中的數板內容（見圖1）改編成師曠和晉平公的寓言故事（見圖2），以數板的形式導入課程，學生說出“活到老，學到老”的道理之后，歌曲的學唱也變得自然而然。

2.借助生活素材，豐富音樂活動

生活中的很多音樂資源都可以為音樂教學所用，以形成合力，最大限度地提高音樂教學效果。《一只鳥仔》是一首風趣、幽默的臺灣童謠，要讓學生更深刻地感受此情緒，體會下滑音在歌曲中的作用是關鍵。于是，教師借用學生生活中的皮球，讓其觀察球拋出去的軌跡，并在黑板上畫出來，同學們都不約而同地選擇了用往下的箭頭? ?來表示，接著教師又和學生做了一個音樂游戲：跟隨音樂在歌曲中有下滑音的地方進行拋接球，學生體會在拋接球處老師的演唱有什么特點，于是便引入了下滑音的講解，再讓學生聽一聽歌曲，體會下滑音在歌曲中的作用。又如，在學唱《甜甜的秘密》這首歌時，教師根據歌曲中提到的橘子，將現實生活中的橘子帶入課堂，用恒拍輕傳橘子的方式，讓學生體會歌曲中休止符的演唱，準確把握前兩句的演唱“悄悄地”的演唱情緒。

3.鼓勵想象創新，培養音樂表現技能

在小學音樂教學中，教師不僅僅是傳授音樂知識，更最重要的是使學生認識到音樂是生活的重要組成部分，鼓勵學生運用多學科知識，緊密聯系現實生活，積極動腦、動手，培養他們主動去學習音樂，并以生活為基礎進行音樂創造行為。蘇少版六年級上冊《牛角出來尖對尖》是一首短小精悍的廣東民歌，歌曲風趣幽默，兩段歌詞為問答關系。教師先讓學生回顧了電影《劉三姐》當中對歌的場景，思考本首歌可以采用什么演唱形式來進行知識遷移，學生很快就脫口而出：用“對唱”的形式，緊接著教師帶領學生進行了分組對唱、男女對唱等音樂實踐活動，大家熱情高漲，教師又趁熱打鐵，以小組合作的形式，請學生將歌詞進行重新創編，課堂氛圍此時達到高潮，小組成員集思廣益，金句頻出。

從學生們的創編不難看出，平時的生活經驗給了他們創作的靈感，且引發了與音樂作品的心理共鳴，使他們深刻感受到音樂與生活的相互聯系和相互融合的意義。

三、建立生活與音樂的聯系，加深文化理解

將音樂與生活建立起聯系，通過聯系，學生將音樂與社會生活、姊妹藝術等加以關聯，并在欣賞、表現和創造等實踐互動中結合相關文化，理解音樂的人文內涵和社會功能，開闊文化視野，提升文化理解素養。[3]

1.引導學生關注生活中的音樂現象。課堂中，教師要多鼓勵學生運用音樂的思維細心觀察體味生活，關注社會生活和社會文化中的音樂現象，將身邊的聲音和音樂要素建立聯系，探索音樂與生活的內在聯系。號子是勞動人民在生產勞動過程中創作演唱并直接與生產勞動結合的民歌，也是最能體現生活的一種音樂表達方式之一。蘇少版四年級上冊《打麥號子》是一首靖江民歌，為了讓學生能夠體驗、理解勞動號子的特點以及它與生活的聯系，教師先讓一位學生嘗試搬動教室里的鋼琴，學生發現很難搬得動，于是教師又讓三名學生加入其中，學生發現依然很難搬得動，并有人不自覺地發出了“嘿喲”聲，這時，老師適時地加入有節奏的“加油”聲，并讓臺上學生以相同節奏的“嘿喲”聲呼應，學生搬鋼琴的身體動作也變得有節奏起來，而且發現好像沒有那么吃力了。教師此時順理成章地引入勞動號子的介紹和歌曲《打麥號子》的學習，將生活中的活動與音樂建立起聯系，探索音樂在生活中的多種用途。

2.融入地方特色音樂文化。音樂教學要改變傳統的思維方式，教師不能僅局限于音樂教材的使用，還需要挖掘具有地區特色的音樂資源，要善于將地方音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課堂中來，豐富課堂內涵，幫助學生發現身邊的音樂文化，感受、理解中華優秀傳統文化，堅定文化自信，筑牢中華民族共同體意識。在學習五年級下冊“梨園英秀”這個單元時，在學生了解、體驗了中國傳統戲曲藝術京劇、豫劇之后，便向學生介紹了南京本地的古老曲種——南京白局。南京白局是一種極具濃郁地方特色的說唱藝術，說的是最正宗的城南老南京話，已有七百多年的歷史，是國家級非物質文化遺產。教師通過介紹南京白局的相關知識和播放南京白局的表演視頻，讓學生初步了解其表演形式和語言唱腔特點，接著又讓學生拿起教師準備好的碟盤等表演道具，嘗試用南京方言唱一唱、演一演白局。學生在饒有興致的音樂實踐中體會到原來在自己的身邊有著這樣一種特色的說唱藝術。

四、重視表現性評價，激發音樂潛能

表現性評價注重情境的創設，注重在真實的情境中激發學生的反應，以考查學生在現實生活中分析問題和解決問題的能力。基于音樂與生活的密切聯系以及音樂具有很強的表演性特點，教學中要多途徑創設音樂交流與展示的平臺、機會，激發學生音樂學習的內驅力和音樂潛能，引導學生通過表演和展示，獲得藝術創造的成就感，增強學習藝術的自信心，從而發展其音樂素養。

1.音樂達人秀。《藝術課程標準》中提到：在課堂教學中要關注每一位學生，充分發揮學生的主體作用，引導其享受音樂實踐的樂趣。把每節課的最后5分鐘用作學生的個人才藝展示時間，為他們創造表演的舞臺，每個人都可以成為主角，在觀摩交流中相互點評，有助于激發學生的音樂潛能，培養他們的藝術特長。

2.班級音樂會。“班級音樂會”是音樂課程特有的一種生動活潑的評價方式，通過“班級音樂會”，學生在演唱、演奏、音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等多形式的音樂表現中，相互交流和相互激勵。不定期舉辦班級音樂會，可以調動學生學習音樂的積極性，通過表演和展實，獲得藝術創造的成就感，增強學習藝術的自信心。

3.班級樂隊。班級當中很多學生都多才多藝，民樂、西洋樂、舞蹈、聲樂、戲曲，個個都有拿手絕活，教師可以利用小樂器進課堂的契機，結合學生的音樂特長，組建班級樂隊，排練學生們喜愛的音樂節目，在學校社團展演、校園藝術節中大展身手。通過這樣的方式讓學生親身參與音樂活動，運用音樂的方式與他人進行交流和情感溝通，感受音樂給生活帶來的樂趣。

總之，小學階段音樂教學的重要任務之一就是要把生活與音樂聯系起來，引導學生探索生活中的音樂，并從音樂中找到生活的影子，研究音樂，創造音樂，使用音樂，享受音樂，為學生未來的美好生活奠定良好的基礎。