追美之路：中年級學生版畫課堂審美感知的培養

承翠琴

【摘 要】本文從中年級版畫課堂教學著手，從三個方面論述學生審美感知這一核心素養的培養：一是在嘗試中感知美；二是在欣賞中捕捉美；三是在實踐中體驗美。通過一堂堂課、一次次動手實踐、一幅幅作品等，豐富學生的審美體驗，提升學生的審美情趣。

【關鍵詞】版畫 審美 感知 體驗

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》與之前的課程標準不同，特別明確了“藝術課程要培養的核心素養主要包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”“藝術課程的4個核心素養相輔相成，相得益彰，貫穿藝術學習的全過程。其中，審美感知是藝術學習的基礎”。這樣的表述，足見“審美感知”這一核心素養的基礎性與重要性。“審美感知的培養，有利于學生發現美、感知美，豐富審美體驗，提升審美情趣?！?/p>

“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”，這是法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹的名言。如何引領學生走進美的世界，去發現、去感知美呢？筆者試著從中年級版畫課堂教學著手，通過一堂堂課、一次次動手實踐、一幅幅作品等，豐富學生的審美體驗，提升學生的審美情趣。

一、在嘗試中感知美

版畫的制作有其工具材料的特殊性，如果教師直接告訴學生制作版畫的步驟、如何使用這些工具和材料，這樣的課堂就是“滿堂灌”，何談學生學習的主動性呢？在學生接觸版畫這一畫種時，教師應從材料入手，引導學生在實驗中感知材料的特殊性，在試錯中學習版畫的制作，可以極大地調動學生學習的主動性，為課堂注入活力與動力。

1.在試驗中感知材料的特殊美

在教學蘇教版美術三年級上冊“粉印紙版畫”一課時，教師根據多年的教學經驗，考慮到可操作性以及讓更多的學生體驗創作成功的樂趣，將傳統制版用的吹塑紙改為海綿紙。

海綿紙也能畫畫嗎？學生帶著這樣的一個疑問，嘗試著用手、用臉去觸碰。學生發現，海綿紙軟軟的，有點暖呼呼的，比一般的紙厚一些。是的，粉印紙版畫就是利用海綿紙有一定厚度的特點，用粗鉛筆在海綿紙上刻出凹痕，涂上水粉顏料完成畫作的。接下來，學生用鉛筆在海綿紙上試著畫一畫，并用手摸畫過的地方。

生1：凹下去了！

生2：是的，有凹痕。

師：請你用橡皮將畫過的地方擦拭后再摸摸呢？

生：老師，沒有了。

師：是沒有了嗎？

生：不是！老師，凹痕還在，鉛筆的痕跡沒有了。

就這樣，學生在畫一畫、摸一摸、擦一擦、再摸一摸的操作中，感知了海綿紙的特殊性。教師相機向學生教授了版畫制作的特點：刻版要做到下筆前胸有成竹，下筆后將錯就錯。

筆刻在海綿紙上的觸感，是學生在其他繪畫紙張上從未體驗過的。究竟是怎樣通過海綿紙“印”出一幅畫來的呢？通過多種感官的參與，學生在多次嘗試后感知了海綿紙這一材料的特殊美，這激起了學生的好奇心，為后續課堂學習做好了鋪墊。

2.在試錯中發現版畫的特殊美

“粉印紙版畫”一課的教學難點是制版時刻線的力度控制、拓印時水分的掌握。在日常課堂教學中，制版和拓印各分一個課時完成。在第一課時，學生制作完底版后，教師讓學生嘗試涂色拓印。此時，教師無須多言，可讓學生“盡情玩?！??！巴妗边^之后，自然會產生諸多問題，如：為什么顏色上不上去？為什么圖案看不出來？甚至有些學生急于求成，不是“印出來”而是“畫上去”。在學生“試錯”之后，教師再來總結和示范，這樣遠比教師一味地講授要來得有效、生動。于是，在第二課時，教師通過對比觀察、賞析作品、觀看視頻等方式，突破教學的難點，總結“凹痕清晰、將錯就錯、一色一印”等制版和拓印技巧。實踐出真知，“試錯”不失為一個好方法。試錯，讓學生明白要想完成一幅令自己滿意、令他人稱贊的版畫作品是需要學習的，是要掌握相關的技巧和方法的。對比自己之前的“作品”，再看到一幅幅色彩鮮艷厚實、肌理斑駁的版畫作品，才會感嘆“印出來”的版畫真美??！

二、在欣賞中捕捉美

生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。用眼睛去發現版畫中的色彩美、肌理美，用話語去評述版畫的美，是版畫欣賞的重點。

粉印紙版畫、套色紙版畫是彩色的，色彩是鮮艷、厚實的，肌理是斑駁的。紙版畫則是黑白的世界，是對比強烈、干凈簡潔的。如何在作品欣賞中引領學生捕捉版畫的美呢？

1.追溯歷史，發現美

簡單地說，版畫就是將繪畫與印刷技術相結合的一種表現形式，版畫與印刷術的發生與發展有著直接關系。故此，在學習蘇教版美術三年級下冊“紙版畫”一課時，教師加入了活字印刷術的簡介，加入了石磚、青銅器紋飾拓片的欣賞，讓學生在欣賞中感知印制、印刷的魅力，繼而過渡到“印畫”。

一位教師在教授蘇教版美術四年級下冊“套色紙版畫”一課時，加入了世界上被發現最早的木刻雕版技術印刷的《金剛般若波羅蜜經》插圖，這幅作品是大約在公元868年雕版印刷的。從畫面上可以看出，當時的木板刻印技術已經相當成熟，畫面的風格特點停留在復制中國特有的線描畫法上。即便它的產生主要是通過版畫這種形式，但是學生的內心肯定會無比自豪，因為中國是世界公認的版畫發源地。

通過對版畫歷史的追溯，通過對活字印刷品、拓片、最早的版畫作品的欣賞，引領學生發現黑白世界的美、線描作品的美、版畫畫種的獨特美。

2.對比觀察，發現美

版畫、國畫、油畫等畫種不同，采用的作畫工具也不同，常用的作畫工具有油畫棒、馬克筆、水彩筆等，不同畫種采用不同工具創作的作品所呈現出來的畫面效果也不同。例如，初識粉印紙版畫，教師出示學生熟悉的水彩筆畫、馬克筆畫、油畫棒畫，還有新授的粉印紙版畫，讓學生對比觀察，說一說這些畫是用什么工具完成的，以及分別有怎樣的視覺感受。對于前三種畫學生當然能回答出來，但粉印紙版畫就沒有人能回答出來了。水彩筆畫清晰明快，馬克筆畫色彩絢麗豐富，油畫棒畫艷麗厚重，粉印紙版畫鮮艷厚實。教師在初次的對比觀察中，揭題——神奇的“印出來”的粉印紙版畫。

再如，在教學“紙版畫”一課時，教師在課初展示學生在“粉印紙版畫”課堂上的優秀作品。隨后畫面定格在一組粉印紙版畫作品與一組紙版畫作品上，教師讓學生對比觀察，說一說兩組作品有什么不同。彩色有彩色的美，黑白簡潔也是一種極致美，它有其他色彩所不具有的視覺沖擊效果，繼而教師揭示本課課題“紙版畫”。

兩次對比觀察，都用在了課的導入環節，旨在從學生現有的學習經驗出發，重構學生的知識框架，用作品說話，從視覺感知出發，審視版畫的美。

3.內容引導，發現美

筆者在教授完“粉印紙版畫”一課，批閱學生作業時發現，一幅好的版畫作品除了要掌握版畫制作的步驟、學會制作的技能技巧外，作品的內容也相當重要。否則，就算是制作步驟正確，刻線力度、水分控制恰當，而畫面構圖不合理、形象不如意，效果也會因此而大打折扣。此外，學生的原創作品還是非常少。如筆者在課件中出示的范畫畫面內容有荷花、荷葉、小蝌蚪，很多學生就照著畫；筆者把幾幅不同內容的范作展示在黑板上，試圖拓寬學生創作的思路，但學生也還是照著畫。當然，初學版畫，以臨摹為主，而對于繪畫基礎較好的學生還是以鼓勵原創為好。

于是，在學習“紙版畫”一課時，筆者著重引導學生對課件中的4幅作品做了賞析，并提問：你最喜歡哪幅作品？為什么？在學生一一回答后，筆者有意識地加以引導：這些作品有的側重構圖布局，有的側重形象表現，有的側重想象描繪……總之，希望學生在內容的欣賞中，發現作品的“好”，在學習中不斷受到啟發并嘗試版畫創作。

三、在實踐中體驗美

“版畫藝術發展到今天，實驗性的版畫創作應該破除以技術的視角來思考版畫，注重從視覺藝術的角度來思考版畫，在利用版畫技法創作的同時，擺脫其制約?！边@是陳華新在《實驗版畫基礎教程》一書中的原話。筆者想說，版畫藝術發展到今天，兒童版畫的創作也應該破除以技術的視角來思考版畫教學，注重從視覺感知的角度，注重學生的過程性體驗來審視版畫課堂教學。

1.給予學生實踐的機會

之所以在日常教學中，在公開課中展示版畫課，就是想讓更多的教師和學生關注版畫課、參與版畫課。通過版畫課堂教學，讓學生領略版畫的魅力，讓學生體驗具有偶然性、不確定性的版畫創作帶來的樂趣。每學期設置幾堂課，提供一些工具材料，有了實踐的機會，師生多少都會收獲一些快樂和驚喜。無論成功還是失敗，都會給我們積累豐富的經驗。讓學生用眼、用手、用腦，體驗版畫創作帶來的快樂和自信，提升審美感知力。

2.給予學生展示的平臺

除了在課堂上展示學生優秀的粉印紙版畫、單色油墨紙版畫作品外，我們還辦過小小版畫展。將課堂版畫作品布置在美術教室的展板上以及學校的文化長廊內，讓走進美術教室、走進學校的學生欣賞版畫作品?？傊o學生提供一個展示的平臺，這既是對學生成果的肯定和鼓勵，也是對其他學生的激勵與鞭策。希望通過一次次展示、一次次品評，能提升學生個人的審美感知力。

版畫課堂教學過程，是知識學習的過程，是技能習得的過程，是作品創作的過程，更是文化傳承與創新的過程，還是學生感知美、發現美、體驗美的過程。希望通過版畫課的學習，學生能欣賞美，提升審美感知力。堅持以美育人、以美化人、以美潤心，逐步提高學生感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力。聚焦核心素養，突顯美育功能，我們一直在追求美的道路上探索前行。