“雙減”背景下小學美術教學創新思維的培養

甄凡菲

【摘要】實施“雙減”后，教育手段也隨之發生了變化?！半p減”實施的重點是創造性和動手能力，因此，有關的教育者也在教學過程中不斷地開發和革新相應的教學方法，使其能夠更好地促進學生的創造性思維。小學美術教師在課堂教學、課后作業的教學中，應注重減輕學生的學習壓力，培養創新意識，達到“雙減”的目的，保證學生的健康成長。在這種情況下，筆者就“雙減”的政策下如何在小學美術課堂中進行創造性的教學改革進行了探討，并提出了自己的見解和意見，希望能為廣大教師提供借鑒和參考。

【關鍵詞】“雙減”? 小學美術? 創新思維

【中圖分類號】G623.75 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2023）10-0163-03

一、引言

與初中生和高中生的美術教育相比，小學美術教育注重的是學生的動手能力、審美能力和想象力，通過在課堂上設置各種課程，使學生產生對藝術的濃厚興趣，使他們在日常生活娛樂中獲得更多的審美趣味，這樣既可以鍛煉學生的動手能力，又可以鍛煉學生的思維能力，塑造學生的人格。

小學美術是實現美育的一種主要方式，其在小學課程中占有舉足輕重的位置，是培養和提高小學生美育水平的主要課程，因此，廣大小學美術教師更應該通過美術教學培養孩子們的審美鑒賞水平。另外，由于我國的素質教育提倡培養學生的創造性思維，而在課程的教學中，小學美術又具有獨特的特點，可以在平時的教學中促進學生的創造性思考。文章從作者的實踐出發，對“雙減”在小學美術教育中如何培育創新思維進行了初步探討。

二、“雙減”下小學美術教學中培養學生創新思維的意義

在“雙減”背景下，在小學美術教育中，如何加強學生的創造性思考，對于促進學生的學習和發展有著十分積極的作用。首先，可以充分發掘出一個人的潛能。美術教育的目的在于訓練他們的實踐技能，使他們在實踐中充分利用自己的智慧和創造力，對一件事或物進行二次創作，從而激發他們的思考，從而使他們充分發掘自己的潛能，創新思維也在潛移默化中增強了。其次，可以促進學生綜合素質的提高。美術教育并不是單純地要提高學生的審美水平和繪畫水平，更重要的是，在美術的實踐中，他們要學會如何利用自己的想象力去創造藝術，去體會藝術的快樂，去體會藝術的魅力，從而在實踐中不斷地提高自己的技能和思考，也因此獲得更多的發展。

三、小學美術教學存在的問題

（一）過于單一的教學形式

因為教師短缺，缺少充足的教育經費，所以小學的美術教師往往是自己先畫一張素描，再讓同學按照臨摹的方法來進行，最后的打分也是非常簡單的，老師只是對其打分，并沒有傳授畫技和美學知識，可以說目前美術教育的內容太過單一。部分地方的教師在課堂上對美術教育的理解和準備不足。這與新的教學大綱有很大的出入，即使有了美術課，也無法提供給學生們有關的教學內容，美術課反而更多的時候是一種繁瑣主課后的消遣時間。

（二）家長及教師觀念轉變不及時

隨著“雙減”政策的實施，很多教師仍然受傳統應試教育模式思維的影響，部分美術教師在課堂上已經固定了自己的授課理念和風格，而這種教法已經根深蒂固，讓他們短時間很難適應新的教學方式和授課方式，這部分美術老師守舊地認為美術課的主要作用就是將學生領進美術繪畫的大門，讓學生籠統地了解美術。

同樣地，很多父母也并沒有注意到“雙減”的實施，仍然讓自己的孩子參加了很多的課外美術課程，讓他們能夠更好地發展，這樣的美術教育，本身是父母對孩子的重視，是值得肯定的。但是，部分父母只是為了讓自己的孩子拿到更高的證書，為了讓自己的孩子在某個方面脫穎而出，卻忽略了藝術的重要性和“雙減”的實質，從而導致了他們對藝術的運用能力不足。

（三）小學生的個體差異沒有得到充分的尊重

長期以來，教師們深受“應試”的影響，在教師的課堂上普遍采用“灌輸”的方法。并且學生對“雙減”的實施還不甚了解，這種做法完全是以教師為中心，希望學生能從中學到更多的知識，但這種方法卻忽略了學生主體的感受，不適合學生的實際學習體驗，更不能提高他們的藝術修養和整體素質。而在這種落后的教育方式的作用下，每個孩子都像是一臺機械的學習機器，只能按照老師給的指令去做，而不能發揮他們的創造力以及增強學生的互動性，也不能在課堂上發揮他們的主體作用，這樣的應試的教學方式難以給學生們足夠的時間來培養創新思維。

四、“雙減”背景下小學美術培養學生創新思維的措施

（一）確定合適的教學主題

在小學美術教學中，對學生的創造力進行訓練并非簡單的一種教學活動，它要求老師在課堂外充分地進行預習，發掘美術課中各個課題的關系，明確適當的教學題目，加強對學生的綜合素質的訓練，使其在平時的生活中逐步養成創新的意識，然而傳統教學模式下，老師常常忽略了這些。要改變這種現狀，就需要老師主動發掘學科間的關聯，對教材進行適當的統籌和安排，例如五年級上卷的《鳥語花香》《詩情畫意》，老師可以將其融入到“美景”這個話題中，在課堂之前，通過收集相關的知識，把其中的趣味結合起來，形成一個完整的體系。通過這種方式，既可以加強學生對藝術的理解，又可以使其能夠進行山水畫的創造，并在賞析過程中，形成創造性的思考能力。

（二）調動學生學習興趣，給予學生創新動力

愛因斯坦曾經說：興趣是最好的老師。在學習中，學生的某些心理特點會對其產生積極的作用。他們一旦對某一件事情感興趣，就會變得興奮、快樂；反之，一旦對某件事情沒有了興趣，便會產生厭惡、痛苦、煩躁等消極的情感，更沒有人會去探究、去學習、去創造。教師要始終從學習的愛好入手，對其進行創造性的開發，以促進其創造性的思考。例如《難忘的外國童話故事形象》課程，教師運用了各種不同的教育方式，如視頻、多媒體演示、范畫等，并利用不同的形式，讓孩子們展現自己喜歡的卡通形象，產生了一股無形的動力，讓他們產生了一種創造的沖動，白雪公主、芭比娃娃、藍貓、咸蛋超人……這些都是簡單的模型或電視形象，卻變成了五彩繽紛的夢幻，把他們的創造力和靈魂都融合在一起，最后形成了一種有意識的主動創造的行為。

（三）結合生活實踐，培養美術創新思維

藝術源自于生活，它是生命中的美的濃縮，藝術教育有很多不同的方法可以激發學生的創造性思考，老師要從審美的視角去看待事物，提高審美趣味。在教學中，老師要把日常的生活要素用美麗的形式表現出來，在課堂上運用創意的方法，讓同學注意到美麗的事物，并能激發他們的創造性；許多同學在藝術實踐中不但可以訓練自己的實踐技能，還可以在日常的生活中發現許多美麗的東西，可以陶冶自己的情感，讓自己的靈魂更快樂，同時也可以從中尋找到自己的美，讓自己的心更平靜，自己的人文修養也會隨之提高，對普通的生活也會有不一樣的感覺。

老師可以從生活中挑選廣告設計包裝中具有代表性的事物，以美術的視角對學生進行講解，用包裝袋告訴他們，這是一種有美感的產品，也是一種新穎的創意。同時教師借助計算機PS軟件，對一般的產品進行了大膽的改造，使得原來并不起眼的包裝具有了別樣的美感，通過與學生的交流與互動，創作出新穎的作品，激發學生的創意思考，激發學生對日常事物的審美元素的剖析，發掘生命之美，評估生命之美，完美人生之美。

（四）在教學中帶給學生審美體驗

小孩子對于新鮮事物總是很感興趣。油畫素材新穎，顏色鮮艷，可充分利用顏色來表現情感。老師可以讓同學們用重彩繪的方式來創作，這樣既可以引起他們的好奇心和學習的熱情，又可以促進他們的身心健康發展?！半p減”的目標是提高課后教育的質量，以適應不同的需要。在小學階段，學校都有課后輔導，老師要根據學生的學習特征，在課外輔導中開展相應的教學和實踐。學生的發散性思考主要產生在小學階段，因此這一階段也主要是為了提高學生的學習興趣。在這一階段，老師可以增加一些有意義的學習內容。而學生群體中的一些具有基礎的同學，在美術上有了相當的自覺性和鑒賞性，他們對色彩的豐富和逼真的表現，也從單純的欣賞上升到了利用藝術的知識來剖析，探索作者的藝術特色和創造場景。在這一階段，學生課外活動的時間比較多，老師可以設置欣賞、主題創作（包括教師節、兒童節、端午節、國慶、元旦等）、校內活動（比賽、節慶活動）等活動，將繪畫帶入活動。此外，老師還可以舉辦名家的作品賞析，讓同學們領略名家的作品，提高他們的鑒賞水平；設置“色感”班，讓學員透過對名家畫作的剖析，更深入地認識到畫家的心靈，提升其對藝術的鑒賞。在藝術教育中，注重對藝術的創新、審美、感知等方面的訓練。從小學時期開始，對小學生進行藝術教育，提高他們的美育水平，培養良好的審美情趣，形成良好的“三觀”。

同學們可以單獨或團體進行創作，這是一個美學創造的階段。老師搜集同學們的作業后，將其呈現給全班同學，由同學們鑒賞，讓同學們從中得到一些直觀的體驗。老師指導同學們剖析為什么好的著作是有價值的，把美學的體驗傳給他們，并加以歸納。通過對學生所選擇的優秀的美術作品，或者具有鮮明的形象、或夸張的色彩、或是極具個性的風格，充分反映了它們的美學特征。通過對事物特征的想象，例如，用羽毛來想象鳥兒，鳥兒在空中翱翔，天上有一只風箏。還可以用物體的外形來進行聯系。因此，在創造過程中，要從別人那里學習好的東西，并以此來進行創造性的創造，從而體現出自己的美學價值。在課堂上，教師應該經常舉辦這種形式的課堂教學，以指領他們的個性。

（五）培養學生的圖像識讀素養，創新其創作思路

觀察是學習美術的首要途徑。學生是否能夠欣賞美學素材，是否能夠體會到藝術的深層含義，這一大問題，直接關系到美術實踐的成效。通過對當前藝術教育實踐的總結，作者認為，在藝術實踐中，一些學生的審美觀念還沒有形成很好的發展。一些老師對觀察、思考、討論等活動在藝術教育活動中的作用并不突出。在美術教育中，要積極地培育美術創作的思想，從已有的美術教材中發掘美術資源和創意，不但可以提高美術教育的效果，還可以激發美術創作的動力。

圖像識讀素養是基于學生的審美能力、審美創造演化而來的重要素質，是對學生審美技能的集中訓練。在課堂上，要主動地對學生進行形象化閱讀能力的訓練，才能讓他們產生審美情趣。在課堂上，老師可以首先選取涂鴉作品、手工作品進行交互，然后向同學們介紹中國傳統山水作品，并引導他們進行比較。在此階段，同學們對自己的涂鴉進行鑒賞，并根據創作思路、目的等對其進行審視。在繪畫技法上，有著色、皴、抹、描等多種技法。與普通的學生的繪畫相比，水墨繪畫具有更加豐富的美術成分，可以給同學們借鑒參考。老師可以引導同學們仿照其創造特征進行藝術創造，使其達到藝術效果。在此階段，通過影像閱讀能力收集資料，并將其創意引入到后續的作品中，以實現其重新創造的使命。由于美術創作手法、創作材料等方面的原因，水墨繪畫的表現形式多為山水、花鳥等。老師可以在教學中運用自己所關心的當代美術因素，使其與當代的美術相結合。在進行藝術創造前，老師要讓學員先去看作品，把握好細節和全貌，然后再去建構形象的認識。通過閱讀影像，使學員們可以獲得新的美術創作技術，把已有的美術創作靈感、創作方法與常規美術方式有機地融合在一起，從而達到美術創作的目的。

五、結語

在“雙減”的大環境下，老師們從讓孩子們具備了基礎的審美和能力，到形成了一種美學的自覺，轉變了學生舊有的觀念，從而讓他們明白，在藝術教室里可以學習到很多東西，藝術可以在不知不覺中影響他們的一生，讓他們有信心去迎接未來的生活。藝術不是那種僵化的教育形式，而是具有創造性的思考，教師可以充分發揮藝術的作用，從而提高他們的創造力。而在小學階段，因為孩子們年紀尚輕，身體尚處于成長階段，這也是一個很好的發展機會。教師要在日常的課堂上對學生的想象力進行培養，讓他們在藝術課堂上充分地運用自己的想象力?！半p減”的實施，營造了一個有利于審美教育的氛圍。在“雙減”的大環境下，要把美育落實到藝術教學中去，使其對藝術感興趣，把藝術引入到日常的教學之中，從而增強其審美意識，使其得到全方位的發展，使學生對其他學科的學習產生積極的作用，使他們能夠健康、愉快地學習，從而實現對學生的全面發展和創新思維的培養。

參考文獻：

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