初中音樂課堂中學生創造能力的培養策略

摘" 要：在音樂課程的教學實踐過程中，培養學生的音樂創造能力是新課程教學的重要內容之一。在實際教學過程中，教師要立足現代教育思想，積極創新課堂教學模式，從學生的學習興趣和特點出發，靈活設計課堂教學策略，讓他們在積極主動的參與過程中，循序漸進地提高音樂創造能力，為提升學生的音樂綜合素養創造有利條件。

關鍵詞：初中教學；音樂課堂；創造能力

一、在音樂教學中培養學生音樂創造力的現實性意義

（一）有助于激發學生的創造性思維

就音樂課程的學習而言，培養學生的創造性思維對提升學生音樂學科綜合素養具有十分重要的意義。在教學實踐中，學生音樂創造力的養成主要包含學生即興創作的能力和對音樂作品的改編與再創造能力兩個方面的內容。學生在學會一首樂曲后，在保證音樂理論基礎上，就可以通過自己對音樂的理解融入自己的情感和情緒，用自己的方式進行表達，在這種實踐參與的學習活動中，逐步發展學生的創造性思維。

（二）有助于豐富學生的情感體驗

新課改背景下的初中音樂教學，要求教師在完成課本基礎知識教學的同時，引導學生積極參與音樂學習活動，在特定的音樂文化氛圍中發展學生的音樂素養，不能只注重課本知識的講解，一味地進行單向的知識灌輸教學。在培養學生音樂創造力的實踐課堂中，學生在教師的帶領下，以多種學習活動積極地參與音樂課程的學習，通過自己的實踐，改變以往被動式接受的教學模式，進而在游戲化教學和實踐教學中，教師可以逐步培養起學生的樂感，讓學生能夠認真體會音樂中所表達的情緒，繼而在不同類型的音樂作品中，豐富學生的情感體驗。

二、初中音樂教學現狀

（一）音樂教學模式有待豐富

因為長期受到傳統教育理念的影響，音樂教學一直處于相對被忽略的地位，沒有得到足夠的重視。基于此，音樂課時比較少，還經常被擠占，教師的教學模式枯燥單一，往往停留在教師教唱、學生學唱的層面，這種枯燥、固化的教學模式，使得學生幾乎沒有學習興趣，更沒有主動參與、探索、創新和創造的意識。要想以音樂課程為載體，培養學生的想象能力和創新能力實屬困難，這一現狀亟須得到關注和重視，并采取措施加以解決。

（二）教師教學觀念有待更新

教師是課堂教學的組織者和引領者，要想培養學生的創新能力，教師必須具備與時俱進的教育理念，清楚地認識到音樂這門課之于廣大初中生的重要性，突破傳統的教學狀態，注重在音樂課堂教學中，準確捕捉培養學生創新能力的契機。此外，教師本身的專業素養和能力有待進一步強化，要勇于突破傳統的教學理念，貫徹新課改的重要精神，培養富有創新意識和能力的新時代少年。

（三）學生主體地位有待強化

當前，隨著新課改的不斷發展，以人為本的教育理念逐漸地深入人心，但是在落實上卻力度不足。從實際的音樂課堂教學來看，教師仍然是課堂的“主角”，整堂課下來，教師不斷地給學生灌輸音樂知識和技巧，并進行示范演唱，而學生只能淪為傾聽者的角色，機械地按照教師的要求和指令進行配合與學習，缺乏師生交流，學生豐富的想象力和創造力難以被激發出來，根本無法彰顯學生的主體地位，學生毫無創新創造的興趣和機會。

三、初中音樂課堂中學生創造能力的培養策略

（一）夯實基礎知識

在音樂課程的教學過程中，培養學生的音樂創造力并不是一蹴而就的，而是基于學生日常音樂課程的學習，運用其自身對音樂的理解去創新創造。因此，在初中音樂課堂教學過程中，要想培養學生的音樂創造能力，首先要幫助學生更好地夯實音樂課程基礎知識。在實際教學中，一方面要激發學生的學習興趣，讓學生能積極主動地參與課堂學習活動，保障課堂教學活動的有序進行，為音樂專業能力的提升創造有利的條件；另一方面則需要教師根據學生實際學習需求，靈活設計課堂教學內容，以學習興趣為出發點，結合學生認知能力，科學設計課堂教學資源，使學生在有限的課堂學習時間中，能最大限度提升課堂學習效率。因此，在實際教學過程中，教師必須注意從下述兩個方面著手：

第一，應為學生預留足夠的時間和空間，讓學生充分享受音樂、感受音樂的內在美，在欣賞音樂的過程中逐漸達到陶冶學生情操、夯實學生基礎音樂素養。例如，在音樂課堂上，教師可以為學生播放《愛星滿天》這一曲目，并引導學生放空心靈，讓學生認真感受音樂美妙婉轉的旋律。同時，教師可以引導學生輕輕閉上雙眼，在傾聽音樂的同時，跟隨音樂節奏想象出春雨的畫面，促使學生真正地沉浸于音樂中；

第二，教師應引導學生學會演唱，為創造思維發展奠定基礎。在指導學生學會欣賞音樂的同時，教師還應充分結合教材內容，指導學生掌握演唱方法。比如，在教學《黃河船夫曲》時，教師可以先為學生播放這首歌曲，然后引導學生在聽歌曲時想象一下船夫拉船的情形。在聽完歌曲后，教師可以教會學生如何演唱這首歌曲，通過讓學生反復聽歌曲、演唱歌曲，加深學生對這首歌曲的理解。然后教師可以讓學生發揮創造力，以動作的形式表現歌曲中船夫拉船時的勞動情形。以這樣的方式進行教學，可以巧妙地將演唱和表演融合在一起，不僅可以鞏固學生的音樂基礎知識，還可以為培養其創造力提供土壤。

（二）巧用微課資源

初中階段的學生在學習實踐過程中，十分容易受到興趣的影響，在學習活動中呈現出較強的主觀性。以往的初中教學組織形式缺乏靈活性，教師常常以固定的形式組織學生機械化地展開實踐，這極大地消耗了學生對實踐的參與興趣，難以有效提高學生的音樂素養。為了解決這一問題，在初中教學中，教師可以制作與音樂內容對應的微課資源，并對微課進行互動性的創新，以此使學生的實踐能夠在數字化互動形式中開展。

例如，在《茉莉花》這一首樂曲的教學實踐中，為了驅動學生更為積極地參與到合唱實踐中，教師可以首先制作以《茉莉花》為背景音樂的微課視頻，將樂曲與具象的畫面相結合，使茉莉花的生動形象呈現在學生的面前，以此吸引學生的學習興趣，使學生對樂曲產生積極的興趣。而在后續的合唱教學中，通過教師對《茉莉花》微課的設計，樂曲能夠以部分取消伴唱的形式進行旋律的播放，使學生能夠在微課的放映過程中，以合唱的形式完成旋律部分的演唱。通過這種方式，合唱教學的組織形式真正在微課的作用下實現了數字化的創新，在這一新穎的互動合唱過程中，學生始終秉持著積極的參與心理，從中實現了演唱實踐體驗的優化，這為學生演唱實踐能力以及音樂合唱能力的提高奠定了重要基礎。

（三）豐富教學模式

興趣是最好的老師，多姿多彩的音樂教學模式是成功激發學生學習興趣的有效途徑，亦是活躍課堂氛圍的秘密法寶，更是培養學生創新能力的良好契機。因此，教師必須根據學生的興趣愛好，結合教材的學習內容，科學、合理地選擇教學模式，為學生主動提供創新創造的機會，進而不斷挖掘學生的創新能力。

學生是課堂真正的主人，教師需扮演好組織者和引導者的角色。小組合作式的教學模式能充分發揮學生的主體地位，有效調動學生的積極性和主動性，在不斷地思考、探索及合作中，讓每個學生的創新思維閃閃發光。如每個小組根據學習過的《渴望春天》這首歌的旋律與歌詞進行創編，最終進行分享和評比。需要注意的是，在進行小組合作學習時，教師要對學生進行合理的分組，“合理性”決定了音樂課堂的“高效性”，決定了廣大學生的“創新性”。音樂教師首先要給予學生充分的尊重，在盡量滿足他們的分組意愿的同時，做到科學、合理的引導。

科學劃分小組其實蘊含著很大的智慧，這對廣大教師而言是一項不小的考驗和挑戰。基于此，教師需要在深入了解及客觀認識每個學生的基礎之上，根據每個學生的興趣和優勢，科學、合理地進行小組分配，以最大限度地發揮每一位學生的優勢和潛質，讓學生都能全身心地投入其中，并且在音樂課堂上找到自己的存在感以及價值感，如此才能更好地激發他們的創新創造激情。因此，教師一方面要保持各小組實力均衡，另一方面則要保證小組內的成員優勢互補，這樣才能發揮出小組的最佳實力，才能碰撞出更多、更亮的創新火花。

（四）融入實踐活動

受初中生年齡特點的影響，在實際教學過程中，教師可以充分發揮學生的好奇心理，引導學生制作各種簡易的樂器，鼓勵學生通過合作交流和自主探究的學習方式，演奏自制的簡易樂器，從而表達自己對音樂的理解和感悟，進一步培養學生的音樂素養和音樂創造能力。對學生學習而言，知識是有限的，而想象力是無限的。一個人的創造性思維直接決定了其思想的寬度與廣度，也能在一定程度上體現出這個人的內在潛力。在音樂課程的教學資源中，許多音樂作品都蘊涵著豐富的思想和情感，通過引導學生自制簡易樂器的方式，在實踐操作和樂器表達中引導學生認真體會樂曲中所蘊藏的思想和情緒，可以幫助學生更加深入地理解音樂的內涵。

例如，教師可以組織學生開展“音樂會”活動，并引導學生發揮自己的想象力、創造力，自制一些簡單的樂器。有的學生以竹子做簡易的笛子；有學生發揮想象力，以塑料瓶為主要工具，在瓶內裝入一些豆粒、沙礫制成沙錘；有的學生用塑料垃圾桶做成了簡單的鼓；還有的學生把鈴鐺串起來做成了串鈴。在課堂上，教師可以組織學生開展音樂游戲接龍活動，讓學生利用自己制作的樂器對自己想要表達的音樂類型進行表演。

比如，可以利用木制類的樂器來表達走路聲、摩擦聲，用打擊類樂器來表達打雷聲、雨聲，用竹笛等樂器來表達優美的旋律等。這樣通過組織學生自制樂器，并以樂器進行創造性表達的過程中，不僅可以讓學生直觀地感受到不同樂器所具有的不同藝術魅力，提升學生對音樂的熱愛度，還可以在制作樂器、運用樂器表達的過程中，鍛煉學生的創新能力、創造能力，提升學生的創造思維。此外，以這樣的方式開展教學活動，還可以充分地體現學生在課堂學習中的主體性，這對滿足新課改對學生學習主體性的要求也有極大幫助，能有效地推動初中音樂教學活動改革。

（五）巧用網絡技術

當前社會已經邁入了網絡信息時代，其給人們的生活、工作以及學習帶來了很多的便利，也改變了人們的生活和學習方式。將網絡信息技術引進音樂課堂，能給音樂教學注入很多的生機與活力。當前的青少年對網絡電子產品倍感興趣，他們喜歡接受新鮮事物，多媒體教學本身就對他們有很多的吸引力，加上多媒體中視頻、音頻以及圖片帶來的視覺、聽覺等刺激，十分有助于學生放飛想象力、發散思維、培養創造力，從而讓音樂課堂變得更加多姿多彩。

除此之外，教師可以有效利用流行音樂及熱門App。例如，利用抖音拓展與延伸音樂課堂，選取學生喜歡的流行歌曲，進行手舞創編，這樣一方面能夠增強音樂課堂的樂趣，另一方面能給學生營造創新創造的機會和平臺，通過演唱和手舞的方式，展示新時代少年積極向上的精神風貌，以及創新創造的素養與才能。完成編舞及表演之后，還可以讓學生將作品上傳到抖音App，以供家長、學生甚至是更多的人觀賞。但需要注意的是，網絡信息技術在給人們帶來極大的便利的同時，也在無形中帶來了一定的負面影響，部分青少年沉迷網絡會極大地影響他們身心的健康成長與全面發展，因此教師要積極引導學生合理運用電子產品，幫助他們樹立正確的網絡觀，發揮網絡和電子產品的優勢，規避負面影響。

四、結語

初中音樂作為培養學生藝術賞析和音樂審美能力的課程，在實踐教學過程中應立足新課程教學改革方向，從學生實際學習需求出發，對學生音樂創造能力進行針對性的培養，使學生通過課堂教學活動，在實踐參與中逐步提升音樂創造力，強化音樂課程的育人作用和價值，為其音樂素養的形成創造條件。在初中音樂教學過程中，培養學生的音樂創造力本質是培養學生的創造性思維和創新意識。新課改背景下的初中音樂教學，對教師提出了新的要求，教師應積極地創新教育理念，從學生綜合素質的發展和需要出發，強調基礎知識教育的同時，培養學生音樂素養，在實踐與應用中提升學生的音樂綜合素質。

參考文獻：

［1］ 劉花英. 淺析初中音樂教學中如何培養學生創造力［J］. 百科論壇電子雜志，2020（01）：651-652.

［2］ 陸旭. 在初中音樂教學中學生創新能力的培養［J］. 中學課程輔導：教學研究，2020，14（16）：20-21.

［3］ 楊德玉. 初中音樂教學中學生創新能力的培養研究［J］. 當代家庭教育，2020（29）：115-116.

（責任編輯：張涵淋）