淺析黃梅戲“梅開三度”經典劇目中人物造型的色彩象征與文化內涵

摘 要：色彩，是視覺藝術中最直觀、最富有表現力的元素之一。在黃梅戲藝術中，人物造型色彩不僅承載著美化舞臺、吸引觀眾視覺注意力的功能，更通過巧妙的色彩搭配與象征性運用，深刻揭示了人物性格、身份與命運，以及背后所蘊含的地域文化、歷史文化與社會文化內涵。據此，本文將以黃梅戲“梅開三度”經典劇目為研究對象，細致剖析劇中人物造型的色彩運用，從而探索黃梅戲在色彩運用上的獨特魅力與藝術價值。

關鍵詞：黃梅戲；梅開三度；人物造型；色彩象征；文化內涵

Abstract： Color， one of the most intuitive and expressive elements in visual arts， plays a dual role in Huangmei Opera. It not only beautifies the stage and captures the audience’s attention but also， through skillful color matching and symbolic use， reveals characters’ personalities， identities， and destinies， as well as the regional， historical， and social cultural connotations they embody. This paper will analyze the color application in the \"Three Blossoms\" classic plays of Huangmei Opera to explore its unique charm and artistic value in color use.

Keywords： Huangmei Opera；three blossoms；character design；color symbolism；cultural connotations

基金項目：安徽高校人文社會科學研究重點項目——2019年度黃梅戲“梅開三度”經典劇目人物造型的美術表現研究（項目編號：SK2019A0345）。

0 引言

黃梅戲，作為中國傳統戲曲藝術的重要瑰寶，以其獨特的藝術魅力與豐富的文化內涵，在戲曲舞臺上綻放著璀璨的光芒。而“梅開三度”現象更是標志著黃梅戲從萌芽、發展到繁榮的三個重要階段，每一度都承載著黃梅戲藝術不斷創新的足跡。人物造型色彩作為黃梅戲藝術的重要構成部分，不僅具有審美價值，更蘊含著豐富的文化內涵與象征意義。因此，對黃梅戲“梅開三度”經典劇目中人物造型色彩的研究，對于深入理解黃梅戲藝術的價值、推動戲曲文化傳承與審美提升具有重要意義。

1 黃梅戲“梅開三度”概述

黃梅戲，中國五大戲曲劇種之一，以其獨特的藝術魅力和文化價值，被列入國家級非物質文化遺產名錄。其起源最早可追溯至唐代，彼時盛行的黃梅采茶歌便是黃梅戲的前身，后經宋代民歌、元代雜劇的影響，這一民間藝術逐漸演變為獨具地域特色的民間戲曲。這一過程中，黃梅戲不僅吸收了漢劇、楚劇等多種戲曲元素，還融入了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，逐漸發展成為獨具特色的戲曲藝術。

淳樸流暢的唱腔和真實活潑的表演風格使得黃梅戲一直以來都深受廣大觀眾的喜愛，而伴隨著時代的發展，黃梅戲也經歷了三大發展階段，也因此被人們形象地稱為“梅開三度”。黃梅戲的“梅開一度”是在新中國成立后，其代表事件是1955年安徽省黃梅戲劇團將傳統劇目《董永賣身》改編為《天仙配》并搬上銀幕，嚴鳳英飾演七仙女，王少舫飾演董永，二人憑借精湛演技讓黃梅戲享譽海內外，黃梅戲也自此成為全國五大地方戲曲之一。20世紀80年代到90年代，隨著改革開放的深入和文化的多元化發展，黃梅戲再次迎來了新的發展機遇。黃梅戲藝術家借助電視、電影、廣播和舞臺劇等平臺創作了大量新穎且優秀的作品，這些作品不僅在國內贏得了廣泛好評，還通過海外演出和影視推介等活動，極大地擴大了黃梅戲的國際影響力，使其成為全球范圍內備受矚目的中國傳統戲曲藝術，這便是黃梅戲的“梅開二度”。進入新世紀后，黃梅戲迎來了它的第三次繁榮，不僅有《和氏璧》《孔雀東南飛》《貴婦還鄉》等突破傳統表演邊界的新劇目不斷涌現，更有韓再芬、孫鵑、何云、吳美蓮等新一代杰出演員從老一輩黃梅戲表演藝術家手中接過傳承火炬，以新穎的表演風格與深刻的角色詮釋，推動黃梅戲在新時代不斷創新發展[1]。

2 黃梅戲人物造型色彩的基本特征

2.1 色彩的鮮明度與對比度

黃梅戲在人物造型的色彩選取上，展現出鮮明且對比度高的特質。相較于其他戲曲劇種，黃梅戲人物造型的色彩組合往往更為鮮亮，比如大紅色與翠綠色的并置，明黃色和湖藍色的相配。舞臺上，這種鮮明且具有強烈視覺沖擊力的色彩組合不僅能即時捕捉觀眾的目光，塑造出獨一無二的視覺觀感；還能提升角色形象的辨識度，使得觀眾迅速辨別不同角色及其身份特征。同時，這樣的用色特點還映射出了黃梅戲源自民間，清新質樸的鄉土韻味與自在靈秀的藝術格調。

2.2 色彩的豐富性與和諧性

傳統的黃梅戲遵循著戲曲服飾色彩運用中“上五色”與“下五色”的規范體系，具體而言，正色如紅、綠、黑、白、黃，常用于描繪地位尊貴、權勢顯赫的角色；而副色如紫、粉、寶藍、湖色、秋香色等，則更多地被賦予社會地位較低或境遇困頓的人物。這樣的用色原則不僅確保了色彩的和諧統一，還有助于反映角色的社會階層與性格特質，是黃梅戲作為傳統戲劇傳承傳統色彩文化的重要體現[2]。相較之下，新創的黃梅戲的色彩運用則更為靈活多變且富有創意。這些作品往往會依據現代審美需求與劇情創新表達，大膽嘗試多元色彩融合與創新運用。比如，引入色彩心理學理論，選擇能準確傳達角色情感與性格色彩的配色方案，使角色形象更加鮮明立體，情感表達更加細膩豐富；又或是結合先進的燈光技術，利用燈光的明暗變化與色彩渲染，來增強色彩的層次感與表現力，使戲劇的色彩表現更具情感張力與動態變化的趣味性。

3 “梅開三度”經典劇目中主要人物造型的色彩象征與文化內涵分析

在闡釋了黃梅戲人物造型色彩的基本特征和文化內涵后，為了更詳細、具體地分析黃梅戲人物造型的色彩象征內涵與文化內涵，筆者將以 “梅開三度” 中極具代表性的《天仙配》《徽州女人》和《共產黨宣言》為范例，深入挖掘其中主要人物的服飾色彩與角色性格、身份地位、情感經歷以及所處社會文化背景之間的緊密關聯，從而全面展現黃梅戲人物造型色彩運用在塑造人物形象、推動劇情發展以及體現文化內涵等多方面的重要作用。

3.1 《天仙配》人物造型色彩象征

作為“梅開一度”的代表劇目，于1955年上映的，由嚴鳳英、王少舫主演的黃梅戲電影《天仙配》具有極高的藝術價值和典型性。據此，下文將以此版本為探討核心，深入分析七仙女和董永，以及其他次要角色的服飾色彩運用和其所蘊含的象征意義。

在黃梅戲《天仙配》中，七仙女的服飾常以粉色為主，輔以紅色、橙色或綠色，這幾種顏色在色相環上屬于相鄰或相近的色彩，搭配起來不僅十分和諧自然，更因這些色彩常會給人以溫暖、柔美與生機的感受，從而賦予了七仙女熱情且鮮活的氣質。同時，以粉色為主要色彩的服飾搭配思路也恰好展現出了七仙女的少女嬌羞，及其對愛情、對人間生活的向往。而當她下凡與董永相遇，在塵世相對黯淡的背景色彩的襯托之下，七仙女身著的精美服飾配上粉紅為主的色彩顯得格外醒目而嬌艷，突出展示了其作為仙女的超凡脫俗。與七仙女相比，董永的服飾并無刺繡與紋飾，且色彩顯得更為樸實與沉穩，主要為藍色和灰色，這些色彩不僅貼近古代勞動人民的著裝習慣，更借助色彩的象征意義，傳達出了董永勤勞樸實、忠厚善良的性格特征。比如，藍色常象征沉穩與務實，這與董永辛勤耕作的形象相呼應；而灰色則暗示了董永較為低下的社會地位與不幸的生活境遇（圖1）。

由《天仙配》服飾色彩搭配思路可知，服飾色彩的選擇不僅要與服飾的材質、圖案相得益彰，更要緊密貼合角色的身份地位、性格特點以及情感狀態。此外，考慮到角色與角色之間的性格差異、情感糾葛，以及舞臺與熒幕在呈現效果上的不同要求，設計師在設計黃梅戲服飾色彩時，還應細致關注服飾色彩與角色心理、劇情發展以及場景氛圍之間的對比與和諧，以確保色彩的運用能夠精準傳達角色的情感變化，推動劇情的深入發展，同時增強觀眾的情感共鳴與文化認同[3]。

3.2 《徽州女人》人物造型色彩象征

《徽州女人》誕生于1998年，是一部深刻描繪封建社會女性命運的現代黃梅戲。該劇中的人物造型色彩象征不僅成功地塑造了一個鮮活而深刻的女性形象，更深刻映射了劇情發展、時代背景及文化內涵，讓觀眾在欣賞戲曲藝術的同時，真切感受到封建社會底層女性的苦難與堅韌。

少女時期的女主角，其服飾色彩鮮艷明快，紅色嫁衣既象征著少女對于愛情的憧憬與期待，也仿佛預警主人公即將到來的命運轉折。接著，第二幕“盼”，縱然已經等待了十年，但女人還沒有失去希望，她時常穿著嫩綠色衣裙去井臺打水，去橋頭等待丈夫的歸來。這一階段，女人身著象征希望與生機的綠色，這既與女人期待美好生活的內心相合，也與公婆不忍女人受苦，情愿將她改嫁，以謀新生的劇情相呼應。然而，到了“吟”這一階段，當女人收到丈夫的電報與照片時，那匆匆換上的紅色嫁衣，雖依然鮮艷，卻早已失去了少女時期的純真與歡快，配合韓再芬精彩的表演，在紅色的反襯之下，觀眾能看到主人公此時復雜的情感狀態——既有希望重燃的喜悅，也有對過去時光的懷念與對未來的不確定。但隨后，公婆的猝然離世和孤獨寂寞的漫長折磨，讓女人漸漸失去了活下去的意志和動力，一襲白衣的她猶如一朵被風雨摧殘后即將凋零的花，那蒼涼的、毫無生機的白色象征著女人內心的絕望與孤寂。在最后一幕“歸”中，女主角的服飾色彩更加沉穩，暗紫色的衣裳象征著她歷經滄桑后的平靜與淡然。特別是在與丈夫重逢的場景中，她選擇以“姑姑”的身份出現，既體現了她對現實的接受，也透露出一種深深的無奈與悲哀[4]（圖2）。

縱觀《徽州女人》中的人物造型色彩，不難看出，與以往黃梅戲較為固定的人物造型色彩不同，劇中主人公的服飾色彩是隨著故事情節的發展和人物生活境遇及心理狀態的變化而變化。而這樣的服飾色彩設計理念，也為現代黃梅戲人物造型色彩設計提供了重要啟示：一是要注重色彩與劇情緊密結合，依據情節推進適時調整，增強戲劇沖突與感染力。二是借色彩的心理暗示功能精準反映人物心境變化，從而助力演員塑造更立體豐滿的角色。三是大膽創新，勇于突破傳統束縛，使黃梅戲人物造型色彩更貼合時代審美需求，吸引更多觀眾的目光?！痘罩菖恕啡宋镌煨蜕蔬\用的另一大亮點便是，充分運用了現代燈光技術，將之與人物服飾的色彩巧妙結合，從而營造出了更加豐富的視覺效果。例如，第三幕“吟”中，女主人公的純白造型，就給予了燈光更多的發揮空間：當女人重新燃起活下來的希望時，象征著生命力的綠色燈光在她身后亮起，與她的白衣形成鮮明對比，強化了她內心情感的波動（圖3）。

3.3 《共產黨宣言》人物造型色彩象征

《共產黨宣言》是2021年安徽黃梅戲劇院為慶祝中國共產黨成立100周年而創作的現代黃梅戲，也是黃梅戲“梅開三度”中現代劇目的優秀代表。該劇以廣州起義為背景，通過女性知識分子林雨霏的視角，展現了共產主義思想在中國社會的傳播與影響[5]。

劇中的女主人公林雨霏，作為一名有著堅定信仰與革命理想的女性，其日常的服飾色彩多以素凈而堅毅的藍色調為主，柔和的淺藍色象征著她的內斂與智慧；沉穩的藏藍色則體現出她的穩重與可靠，在面對復雜的革命形勢與敵人的威脅，她冷靜應對，藍色服飾彰顯其性格中的堅忍不拔。隨著劇情的推進，在一些重要的革命場景或與敵人斗爭的情節中，林雨霏的服飾也發現了一些變化。比如，鮮艷的紅色旗袍和染著鮮紅血液的白色囚服：紅色不僅象征著其心中熊熊燃燒的革命熱火，更暗示著林雨霏為了理想不惜犧牲一切的決心。而白色則象征著她內心的純潔與對真理的執著追求，在那個動蕩的革命年代，她堅守著自己的信念，如同白色般純粹而不容玷污。紅色與白色、藍色相互交織，不僅形成了獨特的視覺語言，更生動展現出一位在革命浪潮中奮勇前行的女性形象（圖4）。

同時，該作品還合理運用了現代色彩理論的對比與和諧原則，生動展現了不同角色的年齡、性格和社會地位。例如，富太太謝婉云華麗的黃綠色旗袍就充分展現出其奢華的生活與虛榮的性格，黃綠色的高調與張揚搭配旗袍的精致與華美，都暗示著其處于社會上層，養尊處優，然而這種艷麗色彩在革命背景下又顯得那么空洞與淺薄，與林雨霏的素凈形成強烈反差，突出了不同階層人物在時代洪流中的不同境遇與選擇。

在人物造型色彩的運用上，《共產黨宣言》與傳統黃梅戲之間存在很大差異，但又與黃梅戲的創新精神一脈相承，共同探索著戲曲藝術與現代審美的融合之路。具體而言，在這部作品中，人物造型的色彩選擇已脫離了傳統戲曲色彩的固有范式，更加寫實，高度契合歷史時代背景。同時，不曾改變的舞臺表現形式與黃梅戲的精神內核也促使該劇目在設計人物造型色彩時，注重色彩與人物性格、命運的緊密聯系。這樣色彩的運用不僅使劇中人物形象更加立體飽滿，也深刻反映出那個特殊歷史時期社會各階層的眾生相及其在革命浪潮中的不同角色定位與精神風貌。此外，該劇還巧妙融合了黃梅戲的傳統元素與現代審美觀念，彰顯出黃梅戲在現代題材創作中通過色彩塑造人物與表達主題的獨特魅力，為傳統戲曲的現代化轉型提供了有益的借鑒與啟示。

4 結語

綜上所述，在深入研究了黃梅戲“梅開三度”經典劇目中人物造型色彩象征與文化內涵后，不難發現，色彩在黃梅戲藝術中扮演著至關重要的角色。它不僅是人物性格與身份的象征，更是地域文化、歷史文化與社會文化內涵的直觀反映。然而，對于黃梅戲人物造型色彩的研究仍有待深入，未來還需進一步挖掘色彩與其他戲曲元素的關系，加強對新興黃梅戲創作中色彩創新的跟蹤研究，以推動黃梅戲藝術的持續繁榮與發展。

5 參考文獻

[1]江裕.關于當代黃梅戲舞臺服裝設計多元化表現的探討[J].藝術科技，2018，31（02）：25+27.

[2]沈敬山，向虎.傳統黃梅戲服飾色彩對“五行色”的應用[J].絲網印刷，2024（13）：50-52.

[3]黃云芳，鄔紅芳，朱真真.安慶黃梅戲舞臺服裝的藝術研究——以《天仙配》為例[J].北京印刷學院學報，2021，29（S2）：55-57.

[4]高露.黃梅戲中的人物形象塑造研究[J].戲劇之家，2023（29）：12-14.

[5]潘霈文，王凱.一方水土一方文化——文化生態與黃梅戲聯系初探[J].戲劇之家，2021（14）：36-37.