現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

摘 要：在經濟發展的推動下，我國藝術領域的發展也取得了飛躍性進步。音樂表演藝術作為藝術領域中的重要構成，其良好的發展能夠滿足人們對于精神世界的追求。音樂美學主要的研究對象就是音樂的特征、本質以及社會功能等，其對提升音樂表演藝術的效果有重要幫助，能夠讓音樂表演藝術更具創造性，表現出更好的藝術魅力。基于此，本文首先對現代音樂美學的相關內涵進行了闡述，其次分析了現代音樂美學對音樂表演藝術的作用以及當前音樂表演藝術發展的實際情況，進而探討現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示，以期為推動音樂表演藝術發展提供參考。

關鍵詞：現代音樂美學；音樂表演藝術；審美；創新；啟示

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）03-0-03

現代音樂美學能夠系統地、全面地、理性地對當前音樂藝術發展的本質、特征以及相關功能進行全面的探索和研究，其目的是更好地推動音樂藝術的發展。音樂表演藝術作為音樂藝術的重要分支，加強對現代音樂美學研究同樣可以起到對音樂表演藝術發展的助推作用。從現階段的音樂表演藝術的發展情況來看，其存在“重表演、輕理論”的問題，這在一定程度上會阻礙音樂表演藝術的發展。因此，相關藝術研究人員以及音樂表演人員要轉變傳統的藝術觀念，能夠在提升表演技巧的同時，更加關注音樂理論的研究，從現代音樂美學中獲得啟示，從而提升音樂表演藝術的創新性和獨特性，促進音樂表演藝術更好地發展。

一、現代音樂美學概述

音樂美學擁有非常悠久的發展歷程，早在古希臘時期，柏拉圖和畢達哥拉斯就已經開始意識到音樂美學對于人類健康發展的重要價值，并開始了對音樂美學的研究。音樂美學不僅能夠對人的情緒調控以及心理治療等起到重要的作用，而且音樂性格也會對人的人格發展和品質的形成產生一定影響。但是在古希臘時期，受到諸多方面因素的限制，即使認識到音樂美學的重要作用，但也無法對其做出更加客觀準確的解釋，因此，在那個時代就賦予了音樂美學一定的神秘色彩。時代發展至今，藝術的不斷發展以及科技的不斷進步，使得人們對音樂美學的理解也更加精深，并且從心理和社會兩個方向對其進行了深入研究。從心理層面來看，現代音樂美學的研究方向仍然延續了古希臘時期的研究方向，主要就是將人們聽音樂后的反應與變化和心理學相關知識相關聯，從而發現音樂美學對于人的情感、情緒以及心理等方面的影響。從社會層面來看，現代美學的研究方向主要是將音樂和社會性問題進行有效關聯，如研究人員了解不同音樂的創作背景，從而分析相關時代的社會問題[1]。

現代音樂美學的具體呈現需要借助音樂表演藝術，通過音樂表演傳遞相關的音樂美學理論，一方面，通過音樂表演能夠讓聽眾更好地感受到創作者所要傳遞的信息以及音樂創作的背景，豐富聽眾的音樂知識與音樂素養；另一方面，借助良好的音樂表演可以實現對音樂情感的傳遞，使聽眾在欣賞音樂表演的同時形成具有跨時代性的精神上的共鳴。現代音樂美學主要研究的內容包括以下幾方面：（1）音樂本質。了解音樂的本質是音樂美學研究的主要內容，音樂藝術來源于現實生活，對音樂美學進行研究時也不能脫離實踐，要立足于音樂創作的具體實踐過程，深入了解音樂作品的不同表現形式，從而對音樂的本質有更深入的理解和認知。（2）音樂功能。研究音樂的功能，主要是針對聽眾在欣賞不同音樂的過程中所產生的不同情感入手，也就是說，要研究音樂對于聽眾的影響，從而了解音樂的不同功能。比如，音樂能夠影響聽眾的心情，讓聽眾的心情變得愉悅或者沉重；音樂還能幫助聽眾更好地了解歷史，進而使聽眾產生良好的精神共鳴[2]。

二、現代音樂美學對音樂表演藝術的作用

第一，有利于實現音樂表演與音樂藝術的協調統一。現代音樂美學主要在理論層面、知識層面對音樂進行研究與探索，其能夠有效提升音樂表演者的文化素養與藝術涵養，使表演者在具體的音樂表演過程中能夠將音樂藝術更好地融入音樂表演中，有效提升音樂表演的效果，使其具有更加深邃的精神內核，不僅表演者可以更投入地表演，也能帶動觀眾的情感和情緒，促使觀眾產生共鳴。第二，有利于提升音樂表演的原創性。現代音樂美學重點針對音樂的本質和功能進行深入研究，音樂表演者在進行表演的過程中，不僅僅是在外在形式上進行表演，還需要通過自身的表演將個人對音樂作品的理解以及自身所處的時代的精神文化傳遞出來，現代音樂美學能夠提升表演者對音樂本質的深度理解，進而在音樂表演過程中使表演者可以更好地傳遞個人思想，提升音樂表演的原創性[3]。

三、當代音樂表演藝術發展的現狀

第一，部分音樂表演者存在重表演技巧、輕音樂理論研究的問題。當代的音樂表演藝術打破了傳統音樂會的固有表演方式，而是在音樂中融入表演的形式，更好地展現音樂的魅力，使得音樂表演藝術不僅能夠給聽眾帶來聽覺上的享受，更能給聽眾帶來良好的視覺沖擊，通過不同感官體驗，強化聽眾對音樂藝術的理解、感悟音樂的內涵及情感，這種音樂表演藝術形式也進一步增強了音樂藝術的表現力，讓音樂表演藝術的受眾范圍擴大。但是從當代音樂表演藝術的發展情況來看，大部分音樂表演者將重點放在了“演”上，而沒有注重對音樂理論的深入研究，未能在深度理解音樂內涵及本質的前提下進行表演，影響最終的音樂表演效果。音樂理論是音樂表演者更好地表現音樂、提升音樂表演效果的重要基礎，只有打下堅實的理論基礎，才能讓音樂表演藝術得到長足發展。第二，音樂表演作品呈現出嚴重的同質化問題，缺乏創新且缺少內涵，是目前阻礙音樂表演藝術健康持續發展的關鍵因素。音樂表演能夠帶給聽眾良好的精神享受，而好的音樂表演作品需要表演者基于自身豐富的理論基礎和表演經驗進行二次創作。但是由于部分音樂表演者理論基礎不足，對音樂作品內涵和本質的理解程度有限，缺乏二次創作能力，只是一味地模仿表演，這樣一來，導致音樂表演藝術發展中存在作品同質化的問題。

四、現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示

（一）正確看待音樂表演藝術

無論是音樂領域的研究者還是音樂表演者，都要對音樂表演藝術有準確的認知，才能推動音樂表演藝術的良好發展。從現代音樂美學研究角度，能夠幫助相關人員準確認知音樂表演藝術，首先，音樂表演是對音樂內涵以及音樂情感進行表達和呈現的過程，不僅具有較高的藝術性，同時也要具備較強的意象屬性和個人特色，也就是說，在進行音樂表演的過程中，要求表演者能夠對音樂本質和內涵有深度的理解，并融合個人的審美以及情感對作品進行二次創造，既能夠表達作品原有的內涵，又能傳遞個人的情感，實現對音樂內涵的不斷豐富。其次，“新瓶裝舊酒”是音樂表演藝術最根本的定義，音樂表演者要對這一本質有準確的認知，簡單來講，就是要求音樂表演者能夠在深入理解音樂本質的基礎上，融合現代表演藝術，加入新時代的音樂元素和表演元素，為音樂作品注入新鮮活力。音樂表演者只有對音樂表演藝術有準確的認知，并正確看待自己的職業，才能在音樂表演過程中不斷深入研究。最后，音樂表演者還要對音樂表演藝術的價值和作用有準確的認知，分析音樂作品本身價值體現的具體需求，借助現代音樂美學的啟發與啟示，不斷提升自身的審美素養，最終在音樂表演的過程中更好地豐富與表達音樂內涵[4]。

（二）提升對音樂作品的理解能力

現代音樂美學對于音樂表演藝術的啟示，最主要的就是促使音樂表演者能夠對音樂本質與內涵加以重視，深入了解音樂作品的創作歷史。基于現代音樂美學對音樂作品進行了層次劃分，其中一個層次是音樂作曲家自身的意象性活動，而另外一個層次則體現在音樂作品的整個創作過程。音樂作品是在作曲家的創作下形成的，將抽象的旋律、節奏進行曲譜化，從而呈現出完整的音樂作品，而且這部分內容相對穩定，并不會受到后續音樂表演者表演的影響而發生改變，而且能夠給音樂表演者作為表演的有效指導，幫助表演者更完美地詮釋音樂作品的內涵。當然，這需要建立在音樂表演者對音樂作品內涵有深度理解的基礎之上，音樂表演者要對作曲家的創作意圖、傳遞的情感內涵以及相關的歷史背景等有深入的理解，并選擇合理運用音樂表演技巧，將音樂的內涵和作品的情感進行完美呈現，讓音樂表演欣賞者從中獲得情感共鳴，并進行音樂表演作品的有效傳播。比如，在進行古典音樂作品的表演過程中，表演者一方面通過對音樂內涵、相關歷史風貌的深入了解，另一方面借助自身高超的表演技巧，表達個人對古典音樂的致敬，從而豐富音樂表演藝術內涵，提升表演效果。需要注意的是，在進行古典音樂作品解讀的過程中，不要過分局限在對作品歷史意義的解讀上，還要對其進行現代性的內化，揭開古典音樂作品的神秘面紗，讓大眾可以走進古典音樂世界，更好地理解與接受古典音樂，使古典音樂也能夠在大眾生活中廣為流傳。由此可見，基于現代音樂美學的啟示，音樂表演藝術的發展中要注重將歷史與現代相結合，深入挖掘音樂作品的綜合性與包容性，使其能夠符合現代大眾的審美需求[5]。

（三）提升音樂審美能力

音樂表演藝術是一種情感溝通與傳遞的載體和媒介，需要人們能夠具備一定的審美能力，才能更好地感知音樂表演中所傳遞的情感和內涵。也就是說，不僅音樂表演者自身要具備較高的審美能力，確保其準確感知與理解音樂本質，同時音樂欣賞者也要具備一定的審美能力，才能準確接收音樂表演中所傳遞出的內涵，感知音樂作品的藝術魅力。一方面，要求音樂表演者以及音樂表演的欣賞者都要注重提升自身的綜合素養，能夠掌握基本的音樂文化知識，能夠準確傳達與接收音樂作品的文化內涵。比如，《青花瓷》《東風破》等音樂作品中將傳統與流行進行了有效的融合，符合大眾的審美特點，才使得這些歌曲成為經典，廣為流傳。如果只是創作者和表演者具有較高的審美素養，但是欣賞者感受不到、理解不了，也難以讓音樂得到廣泛傳播。另一方面，音樂表演者不僅要具備較高的審美能力，還要具備較高的表演水平，音樂表演者在深入理解音樂作品文化內涵的基礎上，還要通過高超的表演技藝將其呈現出來，表演者自身的表演水平在很大程度上也會影響音樂表演藝術的發展。此外，音樂表演者還要對欣賞者的專業素養、理解能力有一定的了解，基于現代音樂美學相關理論，音樂表演藝術要有效地對接社會大眾的審美，才能促進音樂表演藝術的良好發展。

（四）加強音樂表演藝術創新

從現代音樂美學的研究情況來看，其主要針對現象學進行了重點研究，將其運用到具體的音樂表演中，就是指對音樂作品內涵的不斷創新與完善。現代音樂美學在進行音樂領域的研究過程中，是立足于音樂歷史背景的，并融合現代藝術審美與潮流元素，將音樂作品創造性地演繹出來，這就需要音樂表演者能夠對音樂的歷史創作背景以及創作者個人的創作意圖、表達的情感等有全面的了解，這樣能夠使音樂表演在展開形式上得以豐富。而在這一過程中，需要音樂表演者注意的是，在了解音樂創作背景以及創作者個人的情感思想的過程中，不能被此所限制，而是能夠在此基礎上，加強創新，融入個人的理解以及想要表達的情感，對音樂表演內涵進行豐富，從而提升音樂表演的創新性與個人特色。因此，在進行音樂表演藝術創新的過程中，一方面需要音樂表演者能夠具備扎實的理論基礎，不斷加強對音樂理論方面的研究，提升自身的專業素養；另一方面則要求音樂表演者能夠對音樂作品的本質、內涵進行深入理解，了解相關的創作背景以及創作者的創作意圖，使得音樂表演中能夠呈現出與創作背景相符的時代風格；此外，音樂表演者要合理地運用表演技巧，通過豐滿、細膩的表現形式將音樂作品演繹出來，強化音樂表演藝術的表現力和感染力。

（五）明確音樂表演藝術要求

第一，音樂表演者要充分重視每一次音樂表演，能夠盡可能呈現更好的音樂表演效果。在進行音樂作品的二次創作時，要基于扎實的音樂理論基礎以及對音樂作品的深入理解，并且要掌握音樂表演藝術二次創作的原則和條件。比如，在進行音樂的二次創作時要求音樂表演者能夠尊重原創，也就是尊重原創的時代背景、作者的創作意圖和思想等，不能隨心所欲地創作導致作品面目全非。第二，音樂表演者在進行作品的二次創作時，在表現個人音樂表演風格的同時，要將原創中的情感及思想內涵以飽滿的方式呈現出來。第三，音樂表演者要結合新時代特點，在尊重原創的基礎上，對音樂作品的內涵及思想進行延伸，使其能夠與新時代風貌融為一體，能夠符合新時代大眾的審美，也實現對傳統音樂藝術文化的創新，進而提升音樂表演藝術作品的影響力，推動音樂表演藝術的持續健康發展。

五、結束語

在音樂表演藝術的發展中加強對現代音樂美學的研究至關重要，相關領域的研究人員以及音樂表演者要加強對音樂理論研究的重視，不能只停留在表演的形式上，還要注重對音樂作品的深度理解和認知，轉變傳統的表演觀念，正確看待音樂表演藝術，同時不斷提升自身的審美能力與創新能力，結合現代音樂美學的相關理論，對音樂表演加以創新和優化，從而實現音樂表演藝術的創新發展，提升音樂表演人員的綜合素養，給社會、給群眾帶來更優秀的音樂表演藝術作品。

參考文獻：

[1]殷媛.現代音樂美學在音樂表演中的運用[J].明日風尚，2023（16）：64-66.

[2]伍碧寧.音樂表演藝術中個性與共性的聯系分析[J].藝術大觀，2023（19）：46-48.

[3]顏維萱.音樂表演的美學原則及其在舒曼《夢幻曲》中的應用[J].時代報告（奔流），2023（06）：54-56.

[4]丁杰.音樂表演藝術的形式美研究[J].作家天地，2023（06）：151-153.

[5]高佳思.音樂美學研究對音樂表演藝術的影響與分析[J].藝術大觀，2023（05）：14-16.

作者簡介：蔡昕頤（1992-），女，江蘇南京人，本科，中學二級教師，從事音樂學科教學與研究。