論儒家音樂美學思想對民族聲樂演唱的啟發

【摘要】中國傳統音樂美學思想研究中，儒家音樂美學思想占據重要地位，引領著中國傳統音樂形態的發展。民族聲樂早期是傳統戲曲、說唱藝術、民歌等之總稱，屬于中國傳統音樂中一個門類，其中的音樂形態構成必定受觀念層面的影響，隨著西洋唱法的影響，而后形成如今的民族聲樂唱法。本文將從觀念層面——儒家音樂美學思想出發，探尋民族聲樂發展歷程，同時探究儒家音樂美學思想對民族聲樂演唱的啟發。

【關鍵詞】儒家音樂美學思想；民族聲樂；啟發

【中圖分類號】J616 ? ?【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2024）10-0041-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.10.012

中華文化源遠流長，博大精深。社會生活中的音樂實踐活動與中國文化同步向前發展，關于音樂有著不同的思考和論述出現，有從音樂的本源上，有從音樂美和美感上，有從音樂形式與內容上，有從音樂的價值與功能上。不同領域的人對于音樂的討論看法不一，而這種思想的討論在我國開始于西周末年，歷經西周末年至春秋末年時期、春秋末年至戰國末年時期，兩漢時期，魏晉隋唐時期、宋元明清時期。在華夏文明向前發展幾千年的風雨歷程中，早在春秋戰國時期出現不同的思想家有著不同的觀點。其中，儒道二家音樂思想對中國傳統音樂發展有著深遠的影響，尤其儒家思想占主導地位，形成以儒為主，儒道合流的音樂觀，影響著我國兩千多年的中國傳統音樂觀念，也體現中國傳統社會政治的統一性。本文主要分析闡釋儒家學派的音樂美學思想，同時對民族聲樂演唱提出一些思考。

一、儒家音樂美學思想代表人物及主要思想

（一）儒家音樂美學代表人物——孔子、孟子、荀子

第一，孔子的音樂美學思想提出的第一點是“盡善盡美”的審美理想，也就是極端好的內容和極端好的形式。中國古代公元前516年，因魯國發生政治動蕩，孔子不得已去了齊國，也準備在齊國多住些日子，齊國十分歡迎孔子的到來，專門為孔子舉辦了歡迎酒會，酒席間有專業的樂隊演奏音樂，并有歌舞相伴，彰顯齊國國君對孔子到來的歡迎程度，宴會進行得非常有氛圍，特別是在演奏完堯舜的《韶》曲和武王伐紂的《武》曲，齊王想征求孔子對于二首著名樂曲的見解，孔子說道：“韶樂盡善盡美，武樂盡美未盡善。”孔子明確區分了善與美，也肯定了美的意義，又對二者的結合統一做出了明確的區分，并認為善重于美，二者有先后之分。第二點“思無邪”指思想一定要純正無邪，合乎于禮，止于禮。“樂而不淫，哀而不傷”，人在快樂的時候不要失去禮節制度，哀傷的時候也不要傷害自己的身心健康，強調音樂中的情感表達必須有節制，要學會控制，適度而不過分，講究一個“和”字。第三點主張治理國家必須用《韶》《舞》一類的雅樂，要禁絕鄭聲，這是關系到國家興亡的大事。第四點高度重視音樂對于社會發展的重大作用，認為詩樂有啟發人們思考，對社會的認知了解，協調人民關系，向上勸諫的作用。

第二，孟子主張“性善”論，從“仁”的角度發展了孔子的思想。第一點認為人民對于音樂的鑒賞都是有共同的美感，而對美感共同性的基礎則是感官與生理感應的共同性，所以圣人與凡人在音樂理解上沒有賢愚之分，只有先后之分。第二點認為音樂情感所表現出來的是人的開心，快樂的，而不是別的情感，并且這種感情是發自內心的自然流露；又深入認為音樂所表現的快樂是對仁義之德的喜樂之情，也起到了用音樂宣揚國家的仁義道德的作用。第三點主張君王在音樂活動的同時不要過多增加老百姓的負擔和壓力，音樂是快樂的，讓人身心愉悅的，同樣也是讓老百姓幸福的。體現出了“仁政”的觀念。

第三，荀子主張“性惡”論，認為趨利避害，追求享樂是人的天性，只有通過后天的努力，才能夠使人向善，所以需要禮義對民眾的教導，法令對于民眾的制約，“禮法”為統治者的重要方式。從音樂的特征上，音樂的表現形態特征是“審一定和”，也就是把中音作為基礎，并組織其他音，和諧發展，構成音樂。構成出的音樂符合“和諧”的特征，符合人的本性及變化，表現出人之道。第二點批判墨子的“非樂”，否定墨子認為音樂無社會功能的思想，并肯定了音樂的社會功能，認為音樂是表現千變萬化的思想感情和社會生活與先王之道，也是治理人的重要手段，主張樂與禮配合，相輔相成，美好和諧的音樂帶動人民，使人性變本惡的向善轉換，國家也才能從亂變為有序。第三點強調“中和”必須以禮為本，又以“中和”為準則對音樂進行取舍，遵從禮樂第四對審美做出了不一樣的區分，重視“道”的人是“君子”，重視“欲”的人是“小人”，主張“以道制欲”“美善相樂”，用道德來衡量引導人們對于音樂的鑒賞，去體會音樂的美與善。

（二）兩漢時期儒家音樂美學思想——以《樂記》為代表

在孔子、孟子、荀子三人為代表的儒家音樂美學思想盛行后，隨著社會發展，也紛紛出現其他音樂美學思想。在兩漢時期，由于政治背景的影響，漢武帝在位后實行“罷黜百家、獨尊儒術”，儒家思想便盛行在社會的各個方面，音樂美學思想也從各有各的說法到陰陽五行化后的新儒家音樂美學思想。其中漢武帝時河間獻王劉德及毛萇等人所作《樂記》為漢代音樂美學思想代表。

《樂記》中重要觀點有，從音樂的本源問題上，認為音樂是人本性固有的，音樂的表現的情感是使人內心原本的東西激發出來，而這種原本可以說是上天賦予的。同時極大強調人的本心在音樂創作中重要的地位。從音樂特征上，其一認為音樂表現主要是情感，其次還有理性因素，能表現道德屬性。人心在外物的作用下表現出心與情的運動與變化。其二認為聲音是音樂的表現手段。作為藝術手段的聲音經過藝術加工，用來表現人的內心，便成為有意味的形式。也表現出音樂是表情的藝術，音樂與內心同態同構。其三認為音樂之詞需分開，無德之音便成“音”，有德之音便為“樂”，音樂還是用來表現道德。其四認為音樂體現宇宙和諧的特征。總體來說，音樂還是為樂音運動表現人心之動的藝術，既有社會性，也有宇宙的和諧，注意了音樂的客觀性，也強調的音樂的主體性。另一重要的是提出成熟形態的“天人合一”的音樂美學思想。認為樂音的運動是一種“氣”的運動。音樂的“度數”與五行相通。樂音中的“氣”是具有“生命”的內涵，同時也具有道德的屬性，與藝術直接聯系，涉及音樂的各個方面。《樂記》還認為音樂具有社會功能，既可以修身、齊家、治國、平天下。雖與禮、刑、政特征不屬一類，但可相輔相成。

《樂記》繼承與發揚了儒家學派的音樂美學思想，是儒家音樂美學思想之集大成者，后被收入《禮記》，成為占統治地位的音樂美學思想，并對后世產生深遠影響。

二、儒家音樂美學思想內涵特征

儒家音樂美學思想內涵特征主要可表現在四個方面——善、仁、禮、心。

善，善字最早出現在西周金文中，早期的“善”字是由“羊”與兩個“言”字組成的，“善”字來源“羊”，說明古人在發明“善”字時是與“羊”有關系的。羊的性格溫順，無攻擊性，同時預示著美好與吉祥，同時也是正直善良的象征與代表。“善”的含義指善良、慈善，儒家音樂美學思想把“善”放在首位，可見儒家音樂美學思想的包容性，儒家文化思想的博愛與善，這是屬于道德范疇。在“善”先行的基礎上，在藝術審美中，始終把美與道德規范進行關聯。故，在中國傳統音樂美學思想儒家音樂美學思想中常把“美善合一”審美觀作為音樂審美的基本準則。

仁，“仁”即仁愛與親和，“仁”是儒家思想的核心概念，也是儒家音樂美學思想的核心概念。孔子認為“仁”是禮的補充，孟子則在孔子的思想基礎上大力倡導“仁”，不僅思想上有仁愛，音樂也應體現仁義之德，用音樂宣揚仁義之德，使社會更加和諧，人們才會更加快樂。荀子雖未直接提出“仁”的思想，但音樂本質“審—定和”的思想主張也是突出人道主義，同樣體現“仁”的思想。

禮、禮是儒家思想的重要價值觀，強調社會秩序，個人行為的規范化與道德的規范化。儒家認為，只有遵循禮義與規范，才可以維護社會的穩定與人際關系的和諧。在儒家音樂美學思想中，禮貫穿于音樂始終。禮也是音樂發展需要遵循的，無論美善合一的思想，“思無邪”的審美準則，“崇雅樂，放鄭聲”的音樂選擇立場，都需合乎禮儀。音樂都需合乎禮，以禮為本，受禮制約。音樂與政治的關系中，離不開“禮”，音樂需政治相統一，音樂應立足于治人治國。有“禮”的音樂是美的，是可以引導人們向善，可以促進人們相處和諧，社會更好向前發展。

心，心指人們更多從內心與關注音樂，體會音樂，感受音樂與人的情感表現關系。相對于孔子、孟子、荀子而言，主要把“禮”與“樂”拆開分析，從二者的不同點分別闡述，而后進行融合。“心”的總結主要為兩漢時期新儒家音樂美學思想的概括。從百家爭鳴時期的儒家音樂美學思想到兩漢時期的儒家音樂美學思想，其間經歷多年，思想也有更多的變化融合與發展。兩漢時期作為儒家音樂美學思想的高峰時期，相對先秦時期的儒家音樂美學思想而言，由音樂為政治社會服務到更多關注到音樂的本源、特征等方面。同時對政治關系依然離不開“禮”。“樂”需和而不流，便會使人相親相愛；“禮”需中正無邪，便會使人恭順莊教。

三、民族聲樂發展歷程簡述

中國民族聲樂發展歷程從時間進程來看，可分為兩個時間節點，分別為20世紀前與20世紀后。

20世紀前有遠古時期、西周與春秋戰國時期、秦漢時期、隋唐時期、宋元時期、明清時期。遠古時期，音樂主要反映人類生活，以生產勞動為主題。西周與春秋戰國時期主要為歌、舞、樂一體的模式；秦漢時期興起相和歌、琴歌、饒歌等形式；隋唐時期興起民間歌曲“曲子”，唐代“變文”誕生。宋元時期，宋代諸宮調興起，元代歌舞戲曲區分開來，分為兩個類別。明清時期，發展成不同的戲曲、歌唱、曲藝形式。

20世紀早期，民族聲樂受西方音樂的影響，觀念開始發生變化。20世紀50年代，中國歌劇表演與民歌表演兩種新的藝術形式誕生，并越來越受大眾歡迎。20世紀70年代，演唱技術方法開始發生變化，由真聲唱法多的方法轉向混聲唱法過渡。目前，已形成規范科學的發聲方法。

四、儒家音樂美學思想對民族聲樂演唱者的啟發

中國受儒家傳統文化影響兩千多年，在學習過程中發現儒家音樂美學思想內涵特征對中國民族聲樂發展有著極大影響，音樂思想決定音樂形態的發展，意識形態也決定行為習慣。故儒家音樂美學思想決定著音樂元素的構成、音樂風格等。儒家音樂美學思想也決定著音樂表演者如何詮釋在儒家音樂美學思想影響下的音樂作品表達。作為一名民族聲樂演唱者，儒家音樂美學思想正是一種思想的啟發，有了思想的啟發，可以更好地幫助民族聲樂演唱者感悟作品、理解作品。以下為一些思考。

第一，“和”是儒家音樂美學思想重要的概念之一，和有“和諧”與“平和”之義，“和諧之聲”能夠引起聽眾的情感共鳴，傳達出一種和諧美好的情感體驗。“和”與“善”“仁”有相通之處，即音樂使人向善。在民族聲樂演唱中，其一，曲目選擇應是有意義之歌曲，可具有教化意義，可具有文化價值等。有意義之歌曲讓人內心平靜，讓人有“美”的享受。其二，作為一名民族聲樂演唱者，在演唱作品時，注意演唱技術與情感融合。方法技術的掌握與靈活運用是必要條件，注重歌曲的真情實感的表達。作品反復揣摩、反復思考、反復琢磨，才有可能體會歌曲中的意蘊。再經過反復演唱不斷實踐，歌聲才能傳達出歌曲中所蘊含的情感，同時使聽眾感受到歌曲的情感內涵。“平和之聲”讓聲樂演唱者更加修身養性，傳遞“和諧之聲”。

第二，儒家音樂美學思想對于“禮”是非常重視，便有“禮樂”盛行。何為禮？禮有隆重的儀式之義；有尊敬的言行之義；有表示敬意、祝賀或感謝而贈送的錢物之義；有以禮相待，尊敬之義。總體來說，離不開“規矩”二字。作為一名民族聲樂演唱者，規矩便是對歌曲樂譜中音準、節奏的精準把控，對聲音技術的精準運用，對咬字吐詞的精準表達，對音樂風格的正確把控，對歌曲所表達含義的精準領悟，對舞臺表演的正確演繹。俗話說“沒有規矩，不成方圓”，把歌曲的一度創作做到位，演唱者方有余力進行二度創作，演唱歌曲才能做到聲情并茂，演繹出觸動人心的作品。

第三，《樂記》中對于音樂特征問題的探討有這樣一個命題——樂者，心之動也。具體含義指音樂所表現的不是外在的事物的形體、聲音，也不是主體的內心生活，而是人心在外物的作用下的動態，也就是內心與情感的運動與變化。從音樂特征的問題上也可看出，《樂記》中關于音樂本源的問題觀點，認為音樂是后天有的，是人的情感通過激發得到的音樂之聲。從民族聲樂演唱角度來看，演繹出好的作品，需多去所見所聞所感，內心有豐富的情感體驗，才可能被自身的演唱喚醒內心最深處的真摯情感，才會與聽眾才會達到高度共鳴。

第四，儒家另一美學思想是體現出音樂具有教化作用的藝術形式，可以傳達出一種道德觀念和價值觀，引導人們向善向美，因此聲樂演唱者應該注意自己的音樂修養，不斷提高音樂審美能力。良好的音樂審美能力來源于對音樂符號的正確認知，把靜態音樂符號正確轉化為動態的樂音，同時進行日積月累的練習。熟練掌握音樂符號，才可以傳遞出歌曲所蘊藏的道德觀念的價值觀。

五、結語

綜上所述，儒家音樂美學思想歷經兩千多年延續到今日，對中國音樂的發展是起著方向性推動作用的，無形中對民族聲樂演唱思想內涵也有著影響作用。本文通過儒家美學思想的總結歸納提煉，初步探究儒家音樂美學思想對民族聲樂演唱的啟發。具體每一個歷史時期，將是如何影響推動民族聲樂的發展，并產生什么樣的影響，將在后續結合史實再次進行細致研究及詳細論述。

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作者簡介：

劉靜（1993.12-），女，漢族，湖南常德人，藝術碩士，研究方向：音樂表演（民族聲樂演唱）。