走進教育的生活美學

摘要：張穎震老師以美好生活為根本追求，引導學生將教育與生活進行美學連接。他的課堂是開放的，生活是學習的資源，課堂常常超越教室空間，“美術+”的跨學科學習為常態；他的課堂是好玩的，學生體現著主體的參與性、思維的進階型和情感的愉悅性；他的課堂培育了學生帶得走的素養，學生擁有了求知的熱情、美術的表達力和審美的人生態度。

關鍵詞：生活美學；開放；好玩；帶得走

中圖分類號：G40-014 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2024）05-0051-06

徐州一中有深厚的美術教育傳統，李可染先生曾在這里執掌教鞭，朱德群先生曾作為學子在課堂上涂抹點染。而今，國家級名師張穎震老師踐行走進教育的生活美學，創生美學浸潤教育、美學浸潤生活的新畫卷。

一、開放的課堂

走進教育的生活美學，意味著生活與美育的融通。在張穎震老師那里，呈現的基本樣態就是開放的課堂。

（一）生活進課堂

在穎震的課堂里，既有經典的專業的元素，又有校園生活、日常市井生活的融入。以“一中鑒寶大會”為例，“一中鑒寶大會”是一個專題性的公開展示、交流分享的藝術鑒賞平臺，以學生參與組織、學生“出場”為主要表征。“鑒寶大會”課前15分鐘，每4人一組，現場抽簽，選作品、定順序、明分工、出方案，后30分鐘，每組3分鐘“鑒寶”時間，教師稍做補充。“鑒寶”的目標很明確，就是讓學生在多元而開放的課堂上成為學習的主人，能夠靈活運用費德門鑒賞四步法嘗試分析陌生的作品。費德門鑒賞四步法是由美國藝術評論家費德門提出的一種美術鑒賞程序，運用描述、分析、解釋、評價四步，由淺入深、由感性到理性，全面剖析一件藝術作品。“鑒寶大會”為學生掌握費德門鑒賞法創造了平臺，而其主題則有向生活打開的系列。如“校園文化專場”，穎震帶著學生品味校園里的每一處“風景”，石刻碑廊、青銅鐘鼎、校史浮雕、老校門、手印墻、靈璧石……這些“熟悉而陌生的作品”通過學生有趣生動的講述，瞬間被賦予了更多生活美學的神韻，亦讓徐州一中這所百年老校有了更多值得挖掘與傳承的精神。還有日常生活用品趣味加盟專題，如“生活美學道具專場”。隨著笎子、紅花布、遮陽傘、垃圾箱的趣味加盟，“生活美學”再次成為課堂的主題，學生在驚訝之余，由衷感慨“藝術還能這么玩！”眼前的這群孩子終將走進社會，走進生活，如果他們今后能將學到的藝術融入平凡的生活，那將是何等的愜意與自豪！藝術不是懸于半空的樓閣，其實就在我們身旁，無時不刻隱藏在平凡的生活中，需要我們以慧心來挖掘，以慧眼去發現。所有的美，都是來源于實踐，來源于用心體會，來源于對生活點滴的珍惜，來源于對瞬間和對細節的捕捉，來源于對世界和對人生的熱愛。穎震正是在這些方面用心用情。

（二）課堂的多樣式

穎震的課堂有時不是美術教室，而是另一個生活空間。如“徐州漢畫拓片專場”，他特意將美術課轉場于圖書館，讓學生身處偌大的文化空間，心無雜念盡情感觸漢畫的意韻。當學生面對這些精美的拓片，以個性的語言詮釋它們穿越千年的“前世今生”，雖不盡完美，卻有別于他人。有時上課會調到晚上，理由很簡單，為讓學生的自主學習方式能夠更好地融入美學之境。團市委組織的民間美術進校園活動為“鑒寶大會”提供了絕好的資源。白天的美術課因光線充足而缺少博物館般沉浸式體驗的氛圍，穎震于是將美術課安排至晚上，在夜色的“掩護”下徐徐展現藝術品曼妙的影像。課堂還可能就設在大自然、日常原生態的真實情境中。穎震不要求學生在課堂有限的時間里完成一幅“美妙”的作品，而是讓他們在室外開放的空間能夠暢想到“更多的可能”。課堂學習也可能是主題性社會實踐活動，如“行走的藝術”。一所博物館的價值，不在于教化，而在于啟蒙，從云龍山坡的博物館到云龍湖畔的漢畫像石館，從戶部山的明清建筑群到廣大北巷的李可染藝術館，穎震帶領學生一路走來，找尋徐州厚重的歷史，感觸家鄉豐富的人文，讓“舞動漢風”不再是一種口號，而是實實在在地走進學生的心靈深處，讓他們在拓展課外知識的同時，提高自身的藝術綜合素養。

（三）跨學科學習

美術+文學。“葉繪四大名著”是一次很有趣的美術課，師生在探討文學的同時進行藝術創作，以藝術的形式展現文學的價值，文創的過程又彰顯著環保的理念。藝術是全面發展的技能，枯葉是自然散落的載體，四大名著則是耳熟能詳的經典，當三者邂逅于美術課，便產生了奇妙的“化學反應”——四大名著的經典場景在原本回歸大地的枯葉中重現，孩子們以線描的方式呈現，并對環保觀念進行了飽含趣味的實踐。

美術+音樂。穎震在講授《傳統與革新——從巴洛克到浪漫主義》這節課時不可避免地涉及名作中的裸女，如魯本斯《劫奪呂西普斯的女兒》、安格爾《大宮女》、德拉克羅瓦《自由引導人民》等。如何化解這些看似“敏感而尷尬”的話題，讓學生能夠正確理解畫作傳達的唯美意蘊？他嘗試讓學生在不同旋律的音樂疏導與心理暗示下，淡化具象的裸體畫面，轉而去關注抽象的藝術內涵。音樂與繪畫有著最為緊密的聯系，當我們閉眼去靜靜聆聽一段熟悉的曲調，心與手會很快很自然地串聯在一起，在想象中勾畫出不同強度的線條，而這些起伏多變的線條便是我們對藝術最直觀、最直白的印象。

美術+話劇。穎震在“鑒寶大會”的基礎上又創意出“生活美學劇場”，他要求學生以北宋王希孟的《千里江山圖》為背景，以家國情懷為主題，以生活道具為載體，通過話劇融創去找尋藝術別致的一面。“生活美學劇場”的初衷是讓學生在繁忙的課業外找尋生活與美學的關聯，再以這種千絲萬縷的關系去重塑自我的人文素養與家國情懷。“生活美學劇場”像是一個大熔爐，它可以包羅萬象生發多元，啟迪學生諸多觀察，引發他們更深的思考。

美術+考古。穎震在講到《中國古代雕塑藝術》時談及秦兵馬俑的發現、挖掘、修復、研究與保護，他發現學生似乎對“洛陽鏟”很感興趣，于是從“淘寶”買來真實的教學“物件”，課后帶著學生真實操作了一把。在滿足他們好奇心的同時，也讓這節課從另一種角度得以拓展。

美術+兵法。穎震在攝影的過程中總結了一些套路與方法，編寫了《我的攝影三十六計》，后來又發現，其中有些兵法策略亦可推陳出新，適用于美育課程的創意實踐，如欲擒故縱、反客為主、假道伐虢……他將美的沉思折射于自己的美學理念中，再以具體的作品、真實的案例呈現出美最原始的光環。

這些教學實踐體現了跨學科的雙重特點，內容上有內在的連接，形成新的知識形態；外在的學習方式變革，都是以學生參與為主。在具體實施中他又注意處理好兩個關系：一是學科立場，美術與其他學科的“美術+”，都有明確的美術學科的教學目標，指向美術素養的培養；二是引導學生從多學科的視角認識事物，分析問題，創新表達形式。

二、好玩的學習

教學的一個基本矛盾是知識與情感的關系。穎震老師解決這對基本矛盾的切入點，是讓美術課變得好玩。

（一）參與性

知識、能力都應有自我建構的過程，通過“參與”，打破主客區分，學習者成為知識（能力）的主動建構者。美術是具有能力屬性的學科，更是要“做”、要練、要精益求精的，參與是學習最主要、最基本的方式。

參與是全身心的。美術是一種“手藝”活兒，當然要“做”。穎震的美術課上學生是“做”的，而這種參與是全身心的。首先是身體的、具身的，在此基礎上又是身腦并用、認知與情感交融的。比如“燈影劇場”是對藝術底蘊和精神世界的呈現，創作中不僅得其形，更要“神似”。課堂上學生有如身處神話的劇場，傳統的師生關系、教學環境、學習氛圍在這里發了微妙的變化。看似“隨心所欲”的課堂背后有著一條牽引藝術靈魂的主線，那就是讓學生在變幻的教學情境中感觸藝術多種可能的存在。穎震一直力行充滿“動感”的生活美學課堂，希望所有學生能夠“做”起來，這種做，既指思維上的，也有肢體上的。在“緊張刺激”的課堂氛圍中，每個人都有著明確的任務與分工，學生自然會全程投入，讓教學效果事半功倍。光與影、人與布、臺前與幕后、理想與現實，在45分鐘的時段里交錯與轉換，一布相隔，演繹的卻是兩幕不同的“藝術人生”。

這種參與是融入生活美學的。日常生活現象都成為審美的對象，身體也成為審美表達的有機組成。比如“掌上四大名著”，將身體作為一件藝術作品的一部分，也是生命的一種呈現方式。在掌心作畫是孩子們小時候最愛的涂鴉，重拾頑童之趣提筆作畫，此時此刻，學生的雙手既是繪畫的主體，又是創作的對象，承載了更多生活與美學間的微妙轉換。細細的筆尖在手中舞動，線條時而圓滑時而尖銳，時而細膩時而粗獷，經過一段“美麗的掙扎”，竟也呈現出一幅絕美的圖畫。繪畫不一定拘泥于裝裱格調，也不必對工具與材料有著過分的苛求，或許簡單的手繪也有著別樣的魅力與收獲。

這種參與還可以包含參與教學過程的設計與組織。如“名畫·連環話”，“名畫”指美術教室周圍布置的28張印有中外名畫的掛布，而“連環話”則是引導學生用生動的語言、邏輯的思維、豐富的想象、深刻的內涵去選擇挖掘至少3幅“風馬牛不相及”的名畫關系，在有限的3分鐘里創意表達一段簡短而完整的“思創”故事。這項任務對于學生又是一次挑戰，相較先前的“鑒寶大會”與“生活美學劇場”，“名畫·連環話”顯然更復雜些，要求也更高，看似游戲化的過程實則考驗學生的綜合能力與人文素養。眼前的這些畫布內容大多源于高中美術教材中的藝術經典，當它們以大尺寸高清的美學道具出現于美術課堂時，便即刻被賦予了值得品味與研究的價值。任務布置下去，每位同學都很認真，全心投入其中，生怕自己在臺上沒能展示出優秀的一面。學生們即興的表達既天馬行空、無拘無束，又深入淺出有理有據，將學科知識、校園生活、時政熱點等話題巧妙融入其中，用一組畫呈現出一個人不一樣的文化底蘊與精神世界。

穎震常在課堂上說，高中有限的美術課不可能講完課本上所有的內容，卻可教給學生諸多認識美的方式與方法，這樣他們就會在生活中主動地浸潤美，進而懂得融合所學，最后以參與者的身份來創造美。

（二）進階性

穎震的美術課是帶領學生通過浸美、研美、創美拾級而上的。浸美是基于真實情境的，是在情境場景中感受美。如“行走的藝術”引導學生在研學過程中由外而內地去感嘆；“鑒寶大會”則是讓學生學以致用，在課堂上敢于表達對身邊藝術近乎直白的理解與判斷；“攝影三十六計”則是以另一種“出圈”方式將藝術之美帶出課堂，試圖以生活為趨向探討美學的課題。研美則是要運用探究性、研究性的學習方式，將審美與思維發展融合起來。當學生初步理解了攝影的美學意義，再學以致用，以光影劇場為舞臺，真實體驗藝術帶來的快感，便也成就了“光影劇場”的教育價值。“名畫·連環話”亦是讓學生在理性表達的基礎上能夠有個性而深刻的思考。創美其實就是一種理想化的“邂逅”，這里的“邂逅”是藝術探尋的至高境界，學生將畢生所學融于自身，在美的基礎上發現與表達更高層次的美。校本課程《舌尖上的漢畫》正是一個樣例。

《舌尖上的漢畫》學生們都很喜歡，在美術教室品味“藝術”的同時，也享受著快樂。在他們心中，藝術似乎不再是博物館中深沉而嚴肅的經典，也不再是課本上的圖片，而是近在咫尺、如影隨形的生活點滴。課程緣起央視策劃的一次活動，幾所學校根據節目組要求通過創意呈現出一本“奇異的書”。在此過程中，穎震老師團隊創意的《中國徐州漢畫壯饃典藏》脫穎而出，成為一本可以“吃”的書。它將徐州的漢文化與食文化通過傳統書簡的形式串聯在一起，把傳統美育中具有鮮明地域特色的漢文化、有情有義的徐州精神與新時代中國特色社會主義核心價值觀相融合，通過以勞育美，提升學生的審美品位和人文素養。漢畫壯饃的橫空出世讓人眼前一亮，活動結束后，觀眾怎么也沒料到，他們的作品會在比賽現場分而食之，既環保又衛生，更重要的是理念上的革新，原來文化是可以“吃”的，藝術是可以“品”的。當《舌尖上的漢畫》以連環畫的形式華麗呈現時，再次刷新了孩子們對文創的認知。藝術就是這樣有趣，以藝術的形式去表現新的藝術，同樣是在傳承與弘揚藝術的經典。在項目充實過程中，不斷有新成員加入，在這個“流動”的文創團隊中，同學們各自發揮著不可小覷的作用，或撰文、或編劇、或配音、或插圖、或手語……以多種方式演繹著這段“穿越千年的邂逅”。當美食遇上藝術，當藝術走上餐桌，兩種不同的滋味跨越千年而邂逅，孩子們品嘗的是壯饃，回味的卻是文化。

（三）愉悅性

游戲化的學習方式。穎震曾談到自己的一個追求：“讓學生在笑聲中戀戀不舍地下課。”這使得他的美術課大多像一場“游戲”。如“藝術品鑒爭霸賽”，這種模式，看似簡單，實則復雜，他雖“經營”多年，仍在反復推敲與斟酌。隨著不斷調整，賽制已愈加成熟，能夠讓學生在課堂有限的時間內盡情發揮，率性表達。“藝術品鑒爭霸賽”中的必答題是男女生輪番隨機上陣，搶答題與風險題則為毛遂自薦，三個回合的較量讓比賽高潮迭起懸念層出。比賽環節起承處插播了三段《射雕英雄傳》個性音樂，讓學生心潮起伏，熱血澎湃。賽題以美術課本知識為主，靈活穿插中國傳統文化與世界熱點話題，并以實物、圖片、視頻、音樂等多種形式出現，題目前后之間彼此關聯，成系列化，由一條主線串聯起所有問題，讓學生在錯綜復雜的題海中感觸藝術的多元。比賽只是一種學業考察的呈現方式，而最終的教學目的是讓學生將學到的東西靈活多變地釋放出來。

審美化的高峰體現。穎震的美術課上，撲克既是一項娛樂游戲，也是一種絕妙的創作載體。如果能有效利用牌面上既有元素進行二次創作，讓學生手中的文創撲克成為調劑學習與生活的藝術品，那么，這次看似無意的實踐或許會改變他們對美學的一些認知，原來藝術是可以“玩”的，“俗”與“雅”往往一步之遙，只要跨過這道坎，再平凡的物件有時也會迸發出意想不到的生命力。穎震還讓學生參與一中新校區標識系統設計，本身就是件有意義的事，尤其是Toilet設計則更讓學生興奮不已，他們認為：自己的作品“中標”后至少會陪伴所有一中人三年韶光。標識的存在亦是傳播的過程，既影響他人對藝術的關注，也激勵自己對藝術的尊崇。

如何總結與提煉學科融合與美育的要旨，穎震又想到了傳統的連環畫。每次活動結束，總會留下大量圖片與文字，稍加整理，便可匯編成冊，通過連環畫的形式將融創過程記錄下來。這既是一項收尾的過程，也是新項目開始的方向，更是打開學生創造新視野的天窗。現階段他已匯編了22本文創連環畫，并將其歸為了三類： 生活類、美學類、生活美學類。生活類以旅行游記為主，美學類以專業素養為主，生活美學類以課程案例為主。連環畫圖文并茂有故事性，能夠將教學過程完整地呈現出來，并能夠通過閱讀拓寬課程結構。書中這些案例是穎震自己實打實經歷過的，每一頁都能講出一段故事，傳遞一種思想，逐漸成為他不斷探究“生活美學”課程審美化的高峰體現。

三、帶得走的素養

穎震經常收到徐州一中畢業生的來信來電，學生們表達的是對張老師美術課的眷戀和感激。更多的學生未必給他來信來電，但他們談及自己生活中有點審美的底子時，都會提及張老師給大家帶來的“走進教育的生活美學”。

（一）求知的熱情

穎震帶給學生的，首先是對生活、對藝術的熱情。現在北京大學就讀的徐欣彤說起張老師，是驚異張老師的“敢為”，能從流水線似的應試教育模式中跳出來，讓學生享受藝術，享受生活，激發了同學們對美術、對求知、對生活的熱情。還有位參加工作多年的同學，又返身去攻讀藝術史的博士，這位同學本科讀的是日語，碩士讀的是管理，為什么又去讀個藝術史的博士呢？她告訴張老師：“三十多歲了，張老師播下的種子似乎發芽了，就想做點自己喜歡的事，學點自己喜歡的專業。”徐州一中的畢業生對有審美元素的事物都喜歡“鼓搗”，他們說，這是受張老師喜歡“折騰”的影響，相信這種習慣會使自己享受到學習和生活中不一樣的美好滋味。

（二）美術的表達力

美術屬于能力的學科，能力是表現方“可看見的”，美術的核心素養，如圖像識別、美術表現、創意實踐等，都是要“做”出來，要用“產品”表達的，穎震在教學中對此十分關注。穎震格外重視學生美術基本功的訓練，他常常把精益求精、如琢如磨掛在嘴邊。他常對學生說，好玩是要有本錢的，創意是要有根基的，要求學生對美術的基本理論、基本技能下足功夫，培養自己對形式、色彩、構圖、風格、文化內涵準確的感受與理解。過硬的基本功特別是形式感的訓練，使學生們在形象表達時能意到筆到，在言語表達時能言意兼得。

這種表達力往往包括了對形式和意蘊的完整理解，深層次地體現著學科育人的價值。2018年穎震帶隊進京參加國際青少年創新設計大賽，這項活動注重人的全面而有個性的發展，探索創新人才選拔新模式。當年參賽的競翼隊隊長宋梓赫回憶：“我們的參賽作品《中國“速質”》結合國情展現出中國的快速發展，而后來無論是《萬國同心》《致行乾坤》，亦或《國風雅粹》《川流九域，潤澤八方》，無一不以國家為核心，展現出在各方面全球化、百年未有之大變局中大國的責任與擔當，這是精神與文化最好的傳承。作為徐州一中的學子都認為‘天下興亡，我的責任，比賽帶來的不僅僅是個人的感悟與思考，更多的是培養家國情懷，建立青少年的使命與擔當，在文化入侵嚴重的現在，做到文化自信，理性地看待中華傳統與外來文化，在回首過去的同時更好地走向未來。”

這種表達力還體現著他的生活美學觀，引導學生從不經意的生活細節中去發現美學元素。2024年寒假前，穎震給學生布置了一項作業，將大量用過的明信片發給大家，要求學生利用紙張背面的元素進行二次創作。這種作業形式他已經堅持了很多年，那就是破舊立新，在“疏忽”中找尋新的“可能”。穎震覺得這樣的作業或許會慢慢影響學生今后發現美的眼光，看待美的態度，創造美的方式，原來美可以如此“平凡”，如此“低調”。這些年，國家各級各類學校都在抓拔尖創新人才培養，美育同樣可以做些文章，在布置的美術作業中引導學生從生活、科技、思政、非遺等層面展開豐富的想象，再以這種想象去表達他們對美的追求。如果每次布置的作業僅為常規而未掙脫傳統的束縛，那所做的一切終將歸于平淡，只有讓“不可能”成為“可能”，最后的任務才會因“刺激”而“精彩”。

（三）審美的人生態度

穎震的美術課上，總希望學生能夠在愉悅沉浸的氛圍中從內心深處體悟藝術的美好。正是在他創生的“生活美學”引導下，同學們漸漸明晰了前行的目標與方向。

徐州一中2003屆學生遲歆曾問：“張老師為多少人打開了那樣的一扇門，不得而知。但是作為曾經的學生，帶著兒子外出郊游，告訴他‘處處是文章，鼓勵他發現生活點滴之美。想起二十年前張老師如是教育我們，恍如昨日。”穎震說他的美術課就是“走進教育的生活美學”，其實是在無意識地帶著學生們從“生活美學”走向“美學生活”，進而成就未來的“美好生活”。

2018年這位同學在給張老師的推文中留言：“今天帶著兒子去參觀博物館，給兩歲的兒子講‘汝、官、哥、鈞、定宋代五大名窯，講各種時代的造像，講文房清供的用途……總會想起張老師帶著我們去徐州博物館，或是在美術課上的講授，激發我們對傳統文化的熱愛，對藝術的追求，這種教育在我們的心中埋下了一顆美好的種子。我們未必會在高考中獲得最優異的成績，但是在漫長的人生旅途中，收獲的卻是完整而有趣的人格。”2023年這位同學再次留言：“這么多年，畢業的學生幾近不惑，雖然身體與精神經歷著現實與生活的磨礪，但內心對于美的認知和追求從未改變。這種對美的追求，是疲憊時透著琥珀微光的天青茶盞，是深秋殘陽夕照中的蟈蟈鳴叫，是光影斑駁人潮洶涌的路邊廣告，是流云變幻睡蓮印象中的莫奈。”顯然，穎震老師教的不僅是美術，更是人生。培養了學生的審美的人生態度是他最重要的教學成就。

責任編輯：顏瑩

收稿日期：2024-02-15

作者簡介：楊九俊，江蘇省教育學會名譽會長，江蘇省教育科學研究院研究員，江蘇省特級教師。