高校音樂教育與民族文化傳承的融合發展

劉錫娟

［摘?要］本文探討了高校音樂教育在民族文化傳承中的重要性，分析了現存的問題，如民族音樂與文化素養教育的對接問題，民族文化符號在教學創新中的應用研究欠缺，實習基地建設和管理模式待優化等。針對這些問題，提出了推進音樂課程與民族文化素養教育融合，引入民族文化符號學改革教學方法，多樣化實習基地建設與管理，以及構建系統化的民族音樂文化傳承人才培養體系的解決方案。高校音樂教育需在理論與實踐、傳承與創新之間找到平衡，以更好地服務于民族文化的傳承與發展。

［關鍵詞］高校音樂教育；民族文化傳承；課程設置

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0059-03

隨著我國民族文化的復興，高等教育在文化傳承中的責任愈加凸顯。高校音樂教育作為傳承和發揚優秀民族音樂文化的重要途徑，肩負著弘揚民族文化的重任。但是，目前高校音樂教育與民族文化傳承的有效融合仍面臨諸多制約與不足。為更好地發揮高等教育在民族文化傳承中的積極作用，需要從音樂課程設置、教學方法改革、實習基地建設以及人才培養等方面系統推進高校音樂教育與民族文化有機融合、共同發展。

一、高校音樂教育中民族文化傳承的重要性

面向民族文化傳承，高等音樂教育發揮著獨特而不可替代的作用。第一，高校音樂教育具有系統性和連續性。完整的音樂教育體系涵蓋基礎理論、表演技能、創作手法等諸多方面，能對民族音樂文化進行全面系統的繼承和發展。例如，云南藝術學院民族音樂學院通過完整的課程設置和嚴謹的教學體系，實現了對本土民族音樂的整體性傳承，其中如“彝族音樂文化”等專業基礎課對民族文化內涵的解析尤其深入。第二，高校音樂教育中長期積累的豐富表演技能與創作經驗，能更好地體現民族音樂的獨特魅力與時代價值。中央民族大學民族音樂系的多位教師在民族樂器演奏技巧、民族聲樂表演以及民族樂曲創作方面具有卓越造詣，表演和錄音的作品反映了民族音樂文化在當代的發展與創新，其中王光榮教授的作品《山魂》就是民族風格與現代手法完美融合的典范。第三，高校音樂教育界與文化演藝界的廣泛合作交流，能打通民族音樂文化傳承的育人渠道，實現理論學習與實踐創新的高度統一。例如，中央民族大學與多個民族表演團體的合作機制，為培養復合型民族音樂文化傳承人才提供了重要平臺和契機。總之，高等音樂教育在民族文化傳承大業中擔負著獨特而關鍵的責任，其教學和創作實踐推動著民族音樂文化的發展與創新。

二、高校音樂教育與民族音樂傳承融合發展現存問題剖析

（一）民族音樂與文化素養教育有效對接問題

當前，高校音樂教育中民族音樂傳承與推廣工作還存在民族音樂與文化素養教育沒有有效對接的問題，具體表現如下。一是民族音樂教育過于側重技能訓練，而相對忽視對本民族文化內涵的解析。許多高校的民族聲樂、民族器樂教學注重演奏技巧的訓練，而很少涉及作品所反映的民族歷史文化背景以及音樂符號所承載的文化意義，使學生對作品所反映的民族文化主題和民族精神缺乏深入理解。二是現有音樂課程的民族文化元素不足。許多音樂教學課程過分強調西方音樂理論體系，對融入民族文化元素的課程設置和內容開發不夠重視。三是缺乏統籌民族文化教育和專業音樂教育的機制。音樂院系之間、藝術類院系之間以及與相關人文社科院系之間缺乏在民族文化教育上的交流合作，使音樂教育脫離本民族文化語境進行。這些問題制約了高校音樂教育與民族文化內涵的有機統一，影響其在民族文化傳承中的實效性。

（二）民族文化符號運用于音樂教學創新的研究有待加強

在當前的高校音樂教育領域，對民族文化符號在教學創新中應用的研究仍有較大的發展空間。盡管取得了一些進展，但尚未充分構建起一套完善的以民族文化符號為驅動的教學改革與研究體系。首先，在系統性探究民族文化符號如何融入音樂教學及其所蘊含的應用價值方面存在不足。例如，藏族音樂中獨特的“瑪”音階反映了其深厚的歷史淵源和圖騰崇拜象征，但在現行音樂教學理論與實踐中，并未得到充分關注和深度挖掘，很少有研究從文化符號學的角度分析這一音樂元素如何生動地反映出藏族人民的生活哲學與信仰內涵，以及如何有效將其運用到提升學生對民族音樂文化的認知與認同感的教學情境中。其次，針對民族文化符號解析音樂作品內在意義的方法論構建有待完善。目前較多的研究仍然主要依賴于西方音樂分析框架，而相對忽視了如何開發和利用適應于民族音樂特性的聲音象征及音樂結構分析方法，而這些方法對于揭示民族音樂中深邃的文化底蘊至關重要。最后，在打造將民族文化符號作為核心要素來創新教學模式的成功范例方面尚顯不足。當前高校音樂教學實踐中的案例并不多見，尤其是在設計啟發學生主動參與、深入體驗并理解民族文化內涵的教學策略時，鮮有借助分析民族音樂文化符號進行教學創新的典型實例。因此，可以說該領域的教學法革新研究仍處于待開發和完善的狀態。

（三）民族音樂實習基地建設與管理模式有待優化

在高校民族音樂教育的實習基地構建與管理模式上，存在著一定的集中化和單一性的弊端。當前，許多院校傾向于依托校內資源尤其是本校民族音樂學院或關聯藝術團體來搭建實習平臺，這一做法雖確保了實習活動的基本實施，但在一定程度上導致了實習教學內容與社會實際需求之間未能實現緊密銜接。例如，學生的實踐學習多局限于導師指導下的音樂工作室環境或參與校內演出團隊的活動，這種過度依賴校園內部封閉式資源的現象，不利于充分培養出適應社會文化發展動態、具備民族文化傳承能力的專業人才。同時，必須注意到現行實習基地建設在管理體制與運行機制方面尚存優化空間。盡管一些學校已經建立了初步成型的實習基地，但在諸如人員互派交流、課程內容共建、教學質量監測等關鍵環節的合作深度仍有待提升。此外，部分實習基地在硬件設施升級、師資力量擴充等方面也面臨持續改進的需求，以確保實習基地不僅成為學生技能訓練的場所，還是促進理論與實踐相結合、培育高素質民族音樂專業人才的重要平臺。

（四）高校民族音樂文化傳承人才培養體系亟待完善

高校在民族音樂文化傳承人才的培養過程中，面臨著體系不夠健全的問題。一方面，在音樂類專業的教育中，技能訓練占據主導地位，而對作品所承載的民族文化意蘊的教學往往較為薄弱。例如，即使在中央音樂學院這樣的高等學府，民樂教學也可能會忽視對樂曲背后深藏的民族生活故事、文化象征符號等深層次內容的解析，這在一定程度上制約了學生全面理解和把握民族音樂文化本質的能力，也不利于實現對民族音樂的立體化傳承。另一方面，民族學相關專業在融合音樂文化研究方面也存不足。部分民族學系科的課程結構設置并未將音樂人類學、音樂考古學等內容與核心的民族學理論和民族歷史課程充分整合，難以滿足系統研究音樂文化所需的跨學科支持。此外，不論音樂類還是民族學類專業，普遍存在的問題是實踐環節與社會需求契合度不高，學生的實踐活動缺乏實戰性和針對性，影響到培養具備實際應用能力的音樂文化傳承人才的目標達成。因此，構建一套科學完整、融合理論與實踐、對接社會需求的民族音樂文化傳承人才培養體系，是當前高等教育領域亟待探索和完善的重要任務之一。

三、高校音樂教育與民族文化傳承的融合發展路徑

（一）推進音樂課程與民族文化素養教育的融合

為更好地解決當前高校音樂教育中民族音樂與文化素養教育脫節的問題，需要在課程設置與教學過程中推進兩者的有效融合。具體而言，高校音樂專業可以設置系列民族音樂賞析課程，通過解析作品創作背景、音樂形式演變、民族文化內涵符號等方面內容，加強學生的文化啟蒙教育，這種音樂賞析課既不同于簡單的音樂史學習，也有別于單純的技能訓練，而是立足作品，展開深層文化解讀。

此外，音樂教學過程中也可以運用更多啟發式的教學方法，在技能訓練中滲透文化元素。這需要音樂教師自身具備一定的民族學知識和跨學科視野。在這方面，學校可以舉辦音樂教師的文化素養提升培訓，提高教師運用民族文化符號解析教學的能力，也可以與民族學院系開展聯合教研。如果條件允許，音樂院系還可以聘請民族學界教師開設相關通識課程，這都能推進音樂專業課程與民族文化內涵的深度融合。

（二）民族文化符號學引入音樂教學方法改革

為有效解決高校音樂教育研究中沒有形成運用民族文化符號進行教學創新的問題，需要在教學方法改革中大力引入民族文化符號學的視角和研究成果。第一，可以設立系列課題研究民族音樂文化符號的教學應用價值。這既包括解析傳統音樂形式中獨特音序、節奏結構蘊含的符號意義，也可以探討數字音樂技術對民族語言、民歌等聲音符號的再創造。例如，上海音樂學院民族音樂系的一個課題組，運用聲學分析軟件描繪維吾爾族民歌中微妙的音高變化曲線，將其可視化呈現，以喚起學生對音樂符號背后民族文化意蘊的聯想，成效顯著。第二，可以編撰系列案例，記錄運用民族音樂文化符號解析作品內涵的教學實踐。這包括采集教師豐富的實踐經驗，也可以組織教師開展試點。比如，北京大學音樂學院民族音樂教研組發揮學科融合優勢，邀請相關領域教師參與案例撰寫。然后匯編優質案例，制成教學方法手冊，在全國音樂院系之間分享推廣。第三，學校還應加大這一領域的人才培養支持。如在音樂學博士點中增設有關模塊，面向本科生設置相關通識課等，這既能壯大教學研究力量，也能滿足學生學習需求。如果條件允許，學校還可設立系列獎勵措施，鼓勵教師開展民族音樂文化符號運用于教學方法改革的實踐與研究。

（三）多樣化高校民族音樂實習基地建設與管理

為有效應對當前高校民族音樂專業實習基地建設單一、脫離社會需求的問題，需要推進建設管理模式的多元化改革。首先，高校可打造校內外結合的實習基地網絡。除了維持原有的校內實習基地外，學校可主動拓展外部資源，與文化演藝機構、傳媒企業簽署實習基地協議，向學生提供多樣化實習崗位。例如，大學可與電影公司合作成立虛擬數字音樂設計實習基地，使有潛質的學生接觸前沿領域。與此同時，學校應加強對實習基地的過程管理和質量監控。其次，實習基地可拓展內容，涵蓋文化傳承的多個層面。現有實習基地可推出系列公開講座、展覽、民族音樂會等文化傳播模塊；也可以設置音樂產業運營、文化藝術管理等崗位，拓展實習范圍。有條件的高校還可以自主承擔地方音樂文化調查項目，讓學生走進不同地域，了解當代民族音樂發展，并收集記錄優秀樣本。最后，學校應加強與行業企業的戰略合作，共建產、學、研、用融合的人才培養基地。這既可依托校企共建民族音樂學院、研究院，也可以與文化公司、新媒體公司合作成立實驗班，提供導師、場地、設備等資源支撐。這種產學深度協同，可有效補充高校實習基地建設的不足，也能使人才培養方案對接社會需求。

（四）構建系統化的民族音樂文化傳承人才培養體系

為有效應對當前高校在培養民族音樂文化傳承人才過程中存在的體系不完善問題，需要從以下三個層面構建系統化的解決路徑。第一，理論教學和實踐教學需要有機貫通。音樂類、民族學類相關專業應增加民族音樂文化相關課程的學分比例，并在實踐教學過程中加強對音樂作品中所蘊含的民族文化內涵的闡釋。例如，大學可推出由音樂學院、民族學院聯合開設的“民族音樂文化研究”通識課程，邀請雙方專家合作授課，實現理論和實踐的有效對接。第二，建立科研創新與文化傳播應用的螺旋式培養機制。在本科階段啟蒙文化內涵，研究生階段拓展跨學科視野，并建立系列應用型課題，培養學生的文化傳播和產業化能力。博士階段則側重原創性研究。例如，大學可設立具體課題，要求研究生運用數字技術研發民族音樂文化產品并實現市場化。第三，完善產、學、研、用協同育人的長效機制。音樂類院系、民族學院系要與文化企業、新媒體公司簽署戰略合作協議，合建研究院和實驗班，提供導師、場地、產業資源等全面支持學生實踐創新。學校還可設置系列獎勵措施，增加教師隊伍中應用型人才的比例。

結?語

高校音樂教育作為傳承和弘揚民族優秀音樂文化的主要平臺，在新時代挑起了傳承民族文化的重任。要推動音樂教育在文化傳承中發揮應有作用，高校和教育主管部門必須在優化課程設置、改革教學方法、拓展實習基地、完善人才培養機制等方面著力，構建系統化、多樣化、開放式的教育體系，以提高音樂教育服務民族文化建設的質量與效果。

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（責任編輯：馮津瑜）