新課標背景下初中音樂教唱課有效教學的探討

毛海蓉

【摘要】文章將從新課標的核心理念、教唱課的特點以及重要性入手，探討初中音樂教唱課的有效教學方法，旨在為廣大音樂教育工作者提供一些有益的參考和啟示。

【關鍵詞】新課標；初中音樂；教唱課

在音樂教育中，教唱課不僅是教孩子如何唱歌，更重要的是幫助他們找到自己與音樂之間的直接連接，培養他們的音樂感知、審美情趣和文化素養。教唱課旨在培養學生的聲樂技能，幫助他們理解和體驗通過聲樂演唱來表達音樂的情感，這是一個綜合性的目標，涵蓋了技術、情感和文化三個層面。為了達到這一目標，教師亟需尋找和探索有效的音樂教唱課教學方法。

一、新課標背景下音樂教育的核心理念

1.強調學生為主體的教學模式

學生為主體的教學模式注重學生的主動參與，這種教學模式鼓勵學生提問、探索，甚至挑戰傳統的音樂觀念。教師的角色也隨之發生改變，他們更多地成為指導者和協助者，而不再是單一的知識傳授者，這樣的轉變使得課堂氛圍更為活躍，學生的學習興趣和動力也更為強烈。這種模式強調學生的個體差異，每個學生都有自己獨特的音樂興趣和才能，學生為主體的教學模式鼓勵教師根據每個學生的實際情況進行個性化的教學，使得每個學生都能在音樂教育中找到屬于自己的位置。在音樂教學中，簡單地傳授音樂知識是遠遠不夠的，學生需要有充足的機會去實踐、創作和表演，真正地體驗音樂，這樣他們不僅能夠加深對音樂的理解，還能培養出真正的音樂情感和審美能力。

2.提倡創新和實踐教學方法

創新教學法的提倡突破了傳統音樂教育中過于重視技能訓練和知識灌輸的模式，教師被鼓勵運用各種新穎的教學方法和技術，如數字技術、音樂創作軟件等，以激發學生的興趣，刺激他們的想象力和創造力。例如，通過使用音樂創作軟件，學生可以自由地創作自己的旋律、和聲和節奏，從而體驗到音樂創作的樂趣和挑戰。實踐教學法的推廣也使得學生有更多的機會參與到音樂的實際創作、表演和鑒賞中，新課標鼓勵學生參與合唱、樂隊表演、音樂劇創作等多種形式的音樂實踐活動，這種親身參與和體驗的過程，使得學生能夠更好地理解和感受音樂，也更能夠培養他們的團隊合作精神和音樂文化素養。此外，這種創新和實踐的教學方法也更加強調教師與學生之間的互動，教師成為學生學習的伙伴和指導者，他們需要與學生共同探索音樂的無窮魅力，鼓勵學生發表自己的見解。

3.對于音樂審美情趣的培養

培養音樂審美情趣意味著教育學生欣賞各種風格和形式的音樂，課堂上教師應該引入不同文化、不同歷史背景下的音樂作品，從古典到現代，從民間到世界各地，讓學生體驗音樂的多樣性，通過這種多元化的音樂欣賞，學生可以培養出對音樂的開放態度和包容心態。新課標鼓勵教師引導學生主動參與音樂創作和演奏，當學生親身參與音樂創作時，他們可以更加深入地理解音樂的內涵，更加直觀地感受音樂的魅力，從而培養其對音樂的熱愛和欣賞能力。音樂的審美情趣還與情感體驗緊密相關，新課標背景下的音樂教育強調情感教育與音樂教學的結合，鼓勵學生通過音樂來表達和釋放自己的情感，讓音樂成為學生情感交流和自我表達的橋梁，當學生在音樂中找到情感的共鳴和慰藉時，他們的音樂審美情趣也會得到進一步的提升。

4.促進多元化的音樂文化交流

首先，新課標鼓勵在教學中融入不同地域、民族和國家的音樂資源，這不僅僅是將西方的古典音樂和我國的傳統音樂放在同一課程大綱中，更是要求教師在教學中介紹非洲鼓、拉丁舞曲、印度西塔爾等不同文化背景下的音樂元素。這種廣泛的音樂文化交流可以幫助學生打破地域和文化的局限，真正實現音樂的無國界性[1]。其次，新課標提倡通過項目化的教學方式，讓學生參與跨文化的音樂創作和交流活動。例如，學生可以通過網絡與其他國家的同齡人合作，共同創作一首融合多種文化元素的音樂作品，這樣的項目不僅能夠鍛煉學生的音樂創作能力，更能培養他們的跨文化交往能力和團隊合作精神。多元化的音樂文化交流還需要教師具備相應的知識和能力，因此新課標也鼓勵教師參與跨文化的研修和培訓，以便他們能夠更好地引導學生進行音樂文化探索和交流。

二、初中音樂教唱課的特點及重要性

1.教唱課與其他音樂課程的區別

教唱課與其他音樂課程在內容、目的和方法上都存在顯著的區別。從內容上講，教唱課主要聚焦于歌唱技巧、聲樂理論以及通過聲樂演唱來表達音樂的情感。而其他音樂課程，如樂器課、音樂理論課或音樂鑒賞課，可能更多地關注于樂器的演奏技巧、音樂的結構和形式，或者是不同音樂風格和流派的歷史背景。教唱課的目的是培養學生的聲樂技能，幫助他們理解和體驗通過嗓音來表達音樂的情感。學生在教唱課課程中，不僅學習如何正確地發聲、呼吸和控制音樂的節奏和動態，還學習如何將音樂與文本相結合，傳達歌曲的情感和意境，而其他音樂課程可能更注重技術的熟練、音樂知識的掌握或音樂審美的培養[2]。再者，教唱課往往更注重集體參與和合作。在合唱團或小組合唱中，學生需要學習如何與他人合作，協同工作，共同創造和演繹一部音樂作品，而樂器課或音樂創作課可能更注重個體的獨立技能和創意表達。

2.聲樂基礎技能的培訓

聲樂基礎技能的培訓主要包括正確的發聲方法、呼吸技巧、音準的控制以及音樂的節奏和動態的把握。在初中階段，學生的聲帶和呼吸系統正在發育中，正確的發聲和呼吸技巧不僅有助于他們演唱技能的提高，更能確保其在歌唱過程中的健康發展，錯誤的發聲方法可能會導致嗓子受傷或其他聲樂問題。通過系統的聲樂基礎技能培訓，學生可以更自信地表達自己，無論是在音樂會上，還是在日常生活中。這種自信不僅來源于技術層面的嫻熟，更重要的是他們通過歌唱找到了與音樂直接的情感連接，對于初中生來說，這也是一種情感的宣泄和自我認知的方式。總之，聲樂基礎技能在初中音樂教唱課中起著至關重要的作用，它不僅為學生提供了一種音樂表達的方式，更幫助他們建立與音樂深層次的連接，培養他們的情感、審美和文化素養。

三、初中音樂教唱課的教學策略

1.個性化教學

個性化教學是指根據每位學生的特點、興趣和需求，為其量身設計合適的教學策略，從而實現其音樂潛能的最大化。對于音樂教唱課來說，每個學生的音樂素養、嗓音特質和音樂興趣都存在差異，因此個性化的教學顯得尤為重要。對于初學者，教師應先進行音樂能力的測評，了解學生的嗓音類型、音準、節奏感等基礎能力。有了這些信息后，教師可以為每位學生制定更加合適的教學計劃，如針對音準不穩的學生進行音準訓練，對于節奏感較差的學生進行節奏練習等。考慮到學生的音樂興趣和情感需求，教師可以根據學生的選擇來確定教唱的曲目。例如八年級音樂課本中，有一首非常受學生喜愛的歌曲《雨花石》，教師可以讓對這首歌曲有興趣的學生進行深入的學習、盡情地演唱，同時鼓勵他們在演唱中加入自己的情感解讀和表達。針對學生的個性差異，教師可以采取小組合作的方式進行教學，每個小組可以根據成員的特點和興趣，選擇不同的歌曲進行學習和演唱，教師則扮演指導者的角色，為每個小組提供技術和情感上的支持。

2.綜合應用技術手段

隨著科技的迅速發展，多媒體、數字技術等技術手段已經廣泛滲透到教學中，為音樂教學提供了更多的選擇和可能性。在實際教學中，技術手段的綜合應用可以幫助學生更加直觀、深入地理解和體驗音樂。例如在七年級音樂課本中，教師選擇了一首經典的中文歌曲《茉莉花》作為教學內容。為了幫助學生更好地理解和體驗這首歌曲的背景和文化內涵，教師利用多媒體技術，為學生展示了與歌曲背景相關的圖片、視頻和動畫，如茉莉花的成長過程、歌曲的創作背景、相關的歷史和文化資料等。通過這些豐富的視聽材料，學生不僅能夠更加生動、直觀地理解歌曲的內容，還能夠深入體驗其背后的文化和情感。技術手段還可以幫助學生更加有效地進行音樂練習和創作，教師可以引導學生使用數字音樂制作軟件，自己動手創作與《茉莉花》相關的音樂作品，如重新編曲、加入新的樂器和聲音效果等。通過這種實踐活動，學生不僅能夠鍛煉自己的音樂創作能力，還能夠更加深入地理解和體驗歌曲的內涵。

3.激發學生的學習興趣和動機

學生的學習興趣和動機直接影響到他們的學習效果和成果，因此教師應通過多種方式和手段，創設情境，激發學生的熱情，引導他們主動參與音樂學習。在實際教學中，情境創設是激發學生學習興趣和動機的有效手段。例如，教師為學生設計了一次“音樂劇創作與表演”活動。在這次活動中，學生不僅要學習和演唱歌曲，還要自己編寫歌曲的劇情，設計服裝和舞蹈，并在最后為全班同學進行表演。為了更好地完成這次活動，學生積極地進行小組合作，互相討論、創意、排練，充分地發揮了自己的創造力和想象力。在這個過程中，學生不僅學到了音樂知識和技能，還體驗到了音樂創作和表演的樂趣，從而深深地被音樂所吸引，產生了濃厚的學習興趣和動機。此外，教師還應通過多種方式，如提問、討論、示范等，引導學生主動思考，發掘自己的興趣和潛能。在上述的教學案例中，教師經常引導學生思考和討論如何更好地演繹歌曲，如何將自己的情感融入表演中，從而幫助他們建立自己的音樂審美觀念和價值觀。

4.重視學生的音樂體驗與實踐

初中音樂教唱課強調學生的音樂體驗與實踐，旨在培養學生的音樂審美能力和實際的音樂操作技能，通過真實的音樂體驗，學生可以更加直觀地理解音樂的內涵，進而提高對音樂的認知和情感聯系。實踐則強調學生通過真實的音樂活動，如演唱、創作和合作，來培養他們的音樂技能和創造性。以七年級音樂課本中一首經典的民歌《彩云追月》為例，為了讓學生深入體驗歌曲的文化背景和情感內涵，教師播放了一段關于民歌的紀錄片，并分享了歌曲背后的歷史和文化故事，學生通過這種直觀的視聽材料，得以深入感受歌曲描述的場景和情感。接下來學生被分成小組，每個小組選擇歌曲中的一部分，進行深入的探討和再創作，他們不僅要進行合唱練習，還需要根據自己的理解和創意，對歌曲進行重新編排或加入新的元素。在這個過程中，學生不僅鍛煉了自己的音樂技能，還增強了團隊合作和創意思維的能力。

四、初中音樂教唱課的評價與反饋

1.進行多元化評價

傳統的評價方式常常集中于學生的音樂表現和技能，但多元化評價則注重從多個維度全面地評估學生的學習進展，如學生的參與度、合作能力、創意發揮等，多元化的評價方式不僅更加公正、客觀，還能更好地促進學生的個性化發展，激發他們的學習興趣和動機[3]。在一次以《故鄉歌謠》為主題的教唱課中，教師采用了多元化的評價方式，除了對學生的歌唱技巧和音樂理解進行評價外，教師還注重評價學生的課堂參與度、合作能力、創意發揮等。首先，教師評價學生在課堂上的參與度，是否積極發言、提問、分享音樂體驗等，對于那些在課堂上表現活躍、主動參與的學生，教師給予積極的反饋和鼓勵。其次，教師評價學生的合作能力，在小組活動中是否能夠與同學有效地合作、分享資源、分工合作等，對于那些具有良好合作精神、能夠幫助和支持同學的學生，教師也給予肯定和贊揚。最后，教師評價學生的創意發揮，在音樂創作和表演中是否能夠展現出自己的獨特見解和創意，對于那些敢于嘗試、勇于創新的學生，教師給予高度的評價，并鼓勵他們繼續發揮自己的創意潛能。

2.反饋與調整

首先，反饋在教唱課中是及時且持續的，當學生嘗試演唱時，教師會即時地為他們提供關于音準、節奏、情感傳達等方面的反饋，這樣的即時回應使得學生能在第一時間了解自己的表現，進而有目的地修正或加強某個方面的技能。其次，良好的反饋應當是建設性的，既包括肯定和鼓勵，也包括批判和建議，學生在演唱時情感過于平淡，教師可以指出其不足，同時給予具體的建議，如“試著想象歌曲背后的故事，將自己融入其中”。基于這些反饋，調整便成了必然。在教學方面，教師可能會調整教學策略或方法，以更適應學生的需求，如果大部分學生在某一音區的音準上存在問題，教師便可以增加相關的練習或引入一些輔助方法，如音樂軟件、音樂游戲等。而學生也會根據反饋，調整自己的學習方法或策略，如加強某一部分的練習，或嘗試新的學習方法。

五、總結

音樂作為人類文化的共同語言，有著直接觸及人心的奇妙力量。而在初中階段，當孩子們正處于探索、成長和尋找自我身份的關鍵時刻，音樂教唱課為他們提供了一個寶貴的情感表達和自我認知的空間。新的教育課程標準賦予了人們更高的追求和責任，每一位從事音樂教育的教育者都能深感其使命，始終堅持學生為中心的教學理念，用心引導學生體驗音樂的美好，幫助他們建立與音樂的深層次聯系。

【參考文獻】

[1]王芳.初中音樂教學中學生創新能力的培養路徑研究[J].科幻畫報，2022（12）.

[2]張福旺.核心素養背景下初中音樂運用多媒體的教學實踐[J].中小學電教（教學），2022（11）.

[3]喬潤欣.初中音樂唱歌課情境化教學策略[J].品位·經典，2022（18）.