基于核心素養提升的初中音樂課堂教學實踐探索

摘"要：在初中音樂教學改革中，將核心素養培養作為導向，能夠推動教學理念、方法創新，搭建開放性音樂課堂，為推動學生全面發展創造有利條件。文章基于學生核心素養提升要求，對初中音樂課堂教學策略展開實踐分析，結合音樂教學實例探索培養學生音樂審美感知力、文化理解力、藝術表現力和創意實踐能力的方法途徑，提出情境激趣等方法明確學生主體地位，在音樂欣賞、練習等活動中更好地感知、表現、理解和創作音樂，從而落實課程目標，有效培養學生的音樂核心素養。

關鍵詞：核心素養；初中音樂；課堂教學

中圖分類號：G633.951"""文獻標識碼：A"""文章編號：1673-8918（2024）46-0163-04

作者簡介：林玲（1981～），女，漢族，福建武夷山人，武夷山市武夷中學，研究方向：中學音樂教育教學。

初中是學生認知發展的關鍵時期，而音樂作為重要的藝術形式，能夠起到陶冶學生身心的作用，引導學生樹立正確人生觀、價值觀，有助于推動學生的全面發展。因此，隨著素質教育改革不斷推進，初中音樂教學也逐步得到重視，要求加強學生核心素養培育，幫助學生形成良好綜合素質。為此，初中音樂教師應從核心素養提升角度加強課堂教學策略研究，擺脫傳統思維束縛，打造發散思維音樂課堂，進一步促進音樂教學改革與發展。

一、初中音樂核心素養內涵及價值分析

（一）核心素養內涵

核心素養指的是個體綜合運用所學知識、技能分析和解決問題的綜合能力，強調個體應具備正確價值觀念，確保處理問題時遵循一定原則和標準；同時確保個體具備良好道德品質，成為一個有價值的社會公民，合理判斷和分析問題，能憑借邏輯思維、創造能力等解決問題。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》規定，藝術課程要培養的核心素養包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養。在初中音樂教學方面，首先培養學生的審美感知素養，要求學生在聽音樂過程中能夠準確感知其中的音樂表現要素，有能力分析判斷和理解作品中的思想情感、創作意圖等，解釋個人興趣、背景等受到的音樂影響，學會運用語言表達作品風格韻味等，聯系自然、社會生活現象，分析和評價音樂及其背后的文化。其次，培養學生藝術表現素養，則要求學生運用學習到的音樂技巧演唱、演奏等，準確、流暢地表達音樂情感，配合動作塑造角色形象，并能簡單編創節奏、歌曲等，采取詞曲結合方式表達自身想法和情感。再次，培養學生創意實踐素養，要求學生運用適合技法編創和表演音樂，強調綜合運用多學科知識進行藝術創新，如運用信息技術等搜集音樂素材，根據特定生活場景、功能等選擇音樂，要求創作出的作品擁有明確主題、清晰結構等，從完整性、和諧度、情感性等各方面靈活演繹作品。最后，培養學生的文化理解素養，應確認學生對不同國家、民族、地區的音樂形式和特征產生初步辨識和理解，可以聯系生活、社會、自然、歷史等分析音樂現象級文化，對影響音樂創作的思想情感、社會生活等做出判斷，展現自身對多元文化的理解和作品人文內涵的感悟。

（二）核心素養價值

在初中音樂教學中，加強學生核心素養培養，不僅能夠發揮促進教師教學水平提升的價值，也能推動學生的全面發展。一方面，教師從提升學生核心素養角度開展教學，應體現以生為本的思想，即圍繞學生的思想、情感和能力等各方面開展教學，確保學生開展有效教學活動，幫助學生順利完成知識和能力構建。為此，教師將深化教學改革，采取多元方法開展教學為學生創造一個更加自主、開放的學習空間，促進教與學的互動。在課堂教學中，教師將擺脫僵化思維禁錮，尋求學生感興趣的音樂資源，嘗試采取任務驅動、合作學習等方法引導學生開展自主探究活動，從而打造高效音樂課堂。另一方面，培養學生核心素養能夠使學生身體、情感、智力、社會性等各方面取得發展。首先，在音樂學習中，教師為幫助學生感受音樂的節奏和律動，可以向學生傳授舞蹈技巧，培養學生樂感的同時，鍛煉學生的身體協調性。其次，音樂作為情感的藝術，教師在培養學生音樂審美的過程中，能夠使學生更好地感知音樂中的悲傷、憤怒等情緒，幫助學生更好地理解人類復雜情感，有助于健全學生的人格。再次，音樂具有高度結構化特點，學生在學習音樂思維過程中得到邏輯能力、想象力等各方面鍛煉，從而獲得智力發展。最后，音樂表現和創造活動則常常需要多人配合，能夠促進學生間的溝通、合作，使學生學會傾聽、尊重他人，形成良好團隊合作精神，為學生今后適應社會生活奠定良好基礎。

二、基于核心素養提升的初中音樂課堂教學策略實踐分析

（一）明確主體，引導感知

在初中音樂課堂上，教師應明確學生在教學活動中的主體地位，確保可以將學生興趣、愛好等當作切入點，有效引導學生欣賞音樂，在興趣的引導下，充分感知音樂，形成良好的藝術審美。

在課堂教學一開始，教師可以利用多媒體將抽象藝術轉變為學生熟悉的場景，有效激發學生學習興趣。例如，在學習人教版《音樂》七年級上冊中《紅旗頌》這首歌曲時，需要引導學生通過欣賞音樂陶冶情操，形成正確思想價值觀念。為此，教師可以利用多媒體播放升國旗等視頻，并提出“誰知道今年是祖國多少歲生日”“誰能畫出我們的國旗”等問題，通過喚醒學生相關記憶調動學生參與課堂活動的積極性，然后播放歌曲和天安門廣場升起五星紅旗的畫面，使學生更好地感知音樂描繪的首面五星紅旗升起的景象。在學生產生濃厚探究興趣后，教師可以提出“誰知道這首歌曲是使用哪種樂器演繹的”等問題，促使學生主動認識管弦樂。在教學過程中，教師也可以通過多媒體展示開國大典等圖片，通過多重感官刺激使學生融入音樂學習過程，然后提出“樂曲演繹過重節奏、旋律等，是否發生變化了”等問題，使學生在問題引導下感受樂曲中激動、振奮等情緒。為幫助學生進一步體會節奏等音樂要素在音樂情緒表達中的作用，教師可以播放同主題歌曲《東方紅》，鼓勵學生說明節拍、力度等方面差別，深入理解不同樂曲核心情感，有效提升學生的藝術鑒賞和審美感知能力。

在音樂課堂上，考慮到初中生仍然處于愛玩的年紀，為確保學生保持音樂學習的積極性，更好地感受和欣賞音樂，教師可以帶領學生開展音樂游戲。例如，在學習人教版《音樂》八年級上冊中《洪湖水，浪打浪》這一作品時，可知作品通過聲音快慢、高低等表達豐富情感，但對喜愛流行歌曲的現代學生來講，歌曲形式和內容難以激發學生探究欲望。教師可以組織學生開展模擬真實聲音的游戲，給學生帶來豐富親身體驗，在愉悅氛圍中理解音樂傳達的情感，培養學生音樂感知能力。在課堂上，教師可以導入電影拍攝水面的畫面，要求學生配音，模擬“浪聲”“風聲”等聲音，通過肢體動作和人聲表演等方式掌握聲音模仿技藝。在學生積累豐富經驗后，教師可以播放歌曲，要求學生閉眼靜聽，把握聲音特點，發表各自的觀點和感受，充分體會音樂魅力。

（二）指導練習，增強表現

在培養學生藝術表現素養時，教師應指導學生開展歌曲演唱、節奏練習等活動，使學生掌握聲音變換、語調調整、感情投入等技巧，做到科學發聲和演繹音樂作品，從而獲得較強音樂表現力。

人教版初中音樂教材中包含許多優美抒情的歌曲，如《歌唱祖國》《茉莉花》等。教師應幫助學生在演唱過程中感受音樂的旋律美、節奏美，更好地表達音樂情感，做到快樂、自信歌唱，積累豐富演唱經驗。例如，在演唱七年級上冊《歌唱祖國》這一歌曲時，教師可以先播放相關的音視頻，包含獨唱、合唱等各種演繹形式，引導學生初步感受歌曲旋律和情感，體會不同演繹方式的特點。在此基礎上，教師可以講解歌曲音高、節奏等旋律特點，然后安排學生以跟唱方式演繹歌曲。根據學生歌曲演唱情況，教師可以從聲帶使用、鼻腔使用和氣息控制等方面有針對性地指導學生：聲帶越穩越能帶動鼻腔共鳴，打開聲帶則能形成穩定氣息，而并非是單純依靠聲帶振動發音。在學習演唱技巧的同時，教師可以鼓勵學生表達各自對歌曲情感的理解。在學生掌握歌曲演繹基本技巧后，教師可以進一步幫助學生學習更多音樂形式演唱方法。如在學習九年級下冊《夫妻雙雙把家還》這首戲曲時，歌曲采取男女對唱形式，音調稍高、稍快，用以表達對美好生活的喜悅之情。教師應指導學生在發聲過程中注意調整音調，學習換氣技巧。在聆聽優美音樂后，教師指導學生踐行學習到的音樂理論，深入體會歌曲意境美，能夠形成良好藝術表現力。

在音樂教學中，節奏作為音樂主要構成要素，能夠脫離旋律出現輕重緩急變化。因此，節奏練習能夠發展學生潛能，使學生獲得更強音樂表現力。教師在組織學生演唱歌曲的同時，應指導學生加強節奏練習。例如，在學習人教版《音樂》七年級下冊中《小鳥，小鳥》這首歌曲時，教師先講解休止符作用后帶領學生演繹歌曲，經常會出現學生延長第一拍時值情況，導致第二拍休止符消失。為幫助學生更好地掌握歌曲節奏，教師可以指導學生在演唱的過程中雙手拍擊四分音符，遇到休止符則雙手攤開。經過反復演練，學生可以體會到正確演繹休止符能夠使歌曲更加輕快，不再出現漏唱等問題。在節奏練習中，教師運用聲勢節奏練習法指導學生有規律地拍手、拍腿、跺腳，能夠幫助學生將身體律動感和音樂節奏感完美融合，充分體會音樂節奏美，從而形成良好音樂素養。

（三）拓展學習，深化理解

音樂由旋律和歌詞共同構成，培養學生核心素養，不僅要求學生感知音樂美和學會表達音樂美，也要求學生理解音樂文化，體會歌曲獨特內涵，從而形成良好藝術涵養。教材中的每首音樂作品都擁有各自創作背景，為幫助學生更好地了解相關文化、理解作品表達的思想情感，教師應通過網絡搜集相關資料，引導學生擴展學習，更好地欣賞各自民族音樂。

人教版音樂教材中不僅包含現代歌曲，也包含了體現中華民族深厚文化的古曲，歌曲詞則為古詩詞，讓生活在現代的學生理解起來相對困難。教師在開展教學時，為幫助學生更好地理解歌曲文化和主題思想，可以打破古典和流行的界限，先通過相同主題現代歌曲幫助學生把握作品主題，促使學生產生探究古曲的欲望，主動搜集相關背景資料，深入理解傳統音樂文化，感受民族文化獨特魅力。例如，在學習人教版《音樂》八年級下冊中《陽關三疊》這首古曲時，教師可以先播放李叔同的《送別》等經典流行樂，營造朋友送別的情感氛圍，然后提出“古代也有許多詩人描寫了送別的場景，你知道哪些詩句”，引出“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”等經典詩句，使學生感受古詩詞的魅力。在學生因古詩詞感到驕傲的同時，教師可以引出古曲，促使學生主動品味詞曲意境，圍繞“古人的友誼”這一主題開展討論，分享自己了解的關于友誼的文化故事，增強學生情感認知的同時，將音樂與歷史、語文等學科結合，拓展學生知識面，提高學生的文化理解能力。

教師除了引導學生理解中華優秀傳統文化，還應通過音樂教學幫助學生理解其他民族文化，形成通過音樂跨文化交際等意識。例如，在學習人教版《音樂》七年級下冊中《桑塔露琪亞》這首歌曲時，可知歌曲為意大利船歌，通過優美旋律展現了歐洲風情和意大利勞動人民樂觀、積極的心態。為幫助學生更好地領略歐洲音樂文化，教師可以在學生聆聽作品后，要求學生發揮想象力，描述自己心中桑塔露琪亞的風景。教師根據學生的反饋，適時向學生展示歐洲海灘和威尼斯游覽船的夜景圖片，使學生比較后感受異域文化風情，然后在教師的引導下想象“船夫畫著長尖翹的貢多拉船蕩漾在海水中”的畫面，身體隨著歌曲蕩漾搖曳，體會船民的悠閑，抓住歌曲三拍子節奏特點，在腦海中生成美麗海景和熱情船民構成的景象，受音樂歡快氣氛的感染。在學生完成音樂學習后，教師可以為學生播放其他歐洲音樂，促使學生深入感受不同民族音樂及文化，開闊學生的視野，使學生形成較強文化理解能力。

（四）多元實踐，展現創意

培養學生的創意實踐素養，教師應深入挖掘教材中的音樂編創內容，通過組織學生開展多元音樂實踐活動加強能力鍛煉。在音樂課堂教學中，教師可以帶領學生通過填詞、作曲等方式展現創意，在加強學生音樂創新意識和實踐能力培養的同時，更好地展現學生的個性和風采。

在音樂編創實踐中，考慮到初中生缺乏足夠音樂編創能力，教師應從教材中篩選貼合學生日常生活、節奏鮮明的作品，指引學生結合歌曲特點編寫歌詞。例如，在學習人教版《音樂》八年級上冊中《踏雪尋梅》這首歌曲時，通過二聲部叮當聲襯托一聲部旋律，學生在把握這一特點后，可以根據自己冬日出游經歷，嘗試仿照王安石的《梅花》填詞，感受歌曲輕快活潑的韻律。在即興編創中，學生能夠體會音樂編創樂趣，為學生終身學習音樂奠定基礎。教師除了指導學生填詞，也可以選擇教材中節奏簡單的歌曲，指引學生模仿旋律走向開展音樂創作活動。例如，在學習人教版《音樂》八年級上冊中《青春舞曲》時，歌曲由不同節奏的音高按照自然呼吸規律構成樂句，采取魚咬尾等重復的旋律創作手法，教師可以組織學生利用傳統五聲音階模仿創作。學生根據自己喜歡的旋律，可以在音樂節奏中加入五聲音階，逐漸完成音樂編創，獲得強烈成就感，更好地掌握編創技巧。

在初中音樂教學中，學生不僅將學習音樂節奏、音色等知識，同時也將學習一些樂器演奏技巧，教師也可以組織學生利用各種樂器創新性地演繹音樂作品，加強學生音樂實踐能力鍛煉。例如，在學習人教版《音樂》九年級下冊中《茉莉花》時，學生已經掌握了一些樂器演奏技巧，教師可以組織學生根據喜歡樂器的發生原理和構造，簡單自制節奏型和旋律型樂器，嘗試分組演繹歌曲。學生在分組合作的過程中，合作研究音樂配樂需求和各種樂器發生原因，分工搜集橡皮筋、鉛筆、紙盒等材料制作樂器，并通過敲擊、拍打等方式探索聲音強弱，嘗試共同為音樂伴奏，能夠在加深學生音樂體會的同時，有效培養學生音樂表現力、創造力，促進學生核心素養提升。

三、結論

在初中音樂課堂教學實踐中，教師應結合學生核心素養提升需求做好教學規劃設計，從教學一開始通過創設情境、游戲教學等多種方式激發學生學習興趣，促使學生跟上教師節奏，更好地感知和欣賞音樂作品，體會音樂傳遞的情感。為強化學生音樂表現能力培養，教師應指導學生加強歌曲演繹、節奏擊打，在各種練習活動中將音樂理論和實踐較好結合。為幫助學生理解音樂背后的文化背景，教師應搜集相關資料，輔助學生了解音樂形成時代、原因等，獲得豐富音樂感悟。最后，教師可以組織開展多元音樂實踐活動，帶領學生加強音樂創意表達，充分發揮學生想象力、創造力，推動學生全面發展。

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