小學美術與音樂跨學科融合

摘要：小學美術學科和音樂學科同屬于藝術類學科，有著許多相似之處，而這些相似之處為小學美術和音樂的跨學科融合提供了充分條件。基于此，小學美術教師應該分析跨學科融合的優勢，并基于實際狀況，在美術的線條教學、色彩教學和空間教學中融合音樂教學，優化美術教學，促使學生感知形式美感，體會情感屬性，增強空間感知能力。

關鍵詞：小學教育；美術學科；音樂學科；跨學科融合

作者簡介：周蕾（1995—），女，江蘇省泰州市高港實驗小學。

隨著教育理念的更新，跨學科融合在小學教育中得到了廣泛應用。美術與音樂是兩種重要的藝術形式，在小學美術教學中融合音樂知識，能夠更好地培養學生的審美能力、情感表達能力和空間感知能力。因此，小學美術教師應該分析小學美術和音樂的跨學科融合優勢，根據具體的教學情況在美術的線條教學、色彩教學和空間教學中融合音樂開展跨學科教學。

一、小學美術和音樂的跨學科融合優勢

（一）增加學習的趣味性

跨學科融合鼓勵學生發揮自己的想象力和創造力，將美術與音樂相結合，創作出具有獨特風格的作品。小學美術與音樂的跨學科融合可以將抽象的藝術形象與具體的音樂元素相結合，使得學習內容更加豐富、生動。此外，兩者的跨學科融合還能為學生提供更多互動學習的機會。在課堂上，學生可以相互交流合作，共同完成美術作品和音樂創作，也可以在欣賞和創作美術作品的過程中體驗到音樂的節奏、旋律和情感，從而產生學習興趣，提高學習積極性，培養獨立思考、勇于創新的能力和精神。

（二）促進學生的情感發展

美術與音樂的跨學科融合為學生提供了更多情感表達的平臺，有助于學生之間的情感溝通，讓學生在欣賞和創作過程中產生情感共鳴。音樂的情感元素可以和美術作品的表現力相結合，促使學生在互動學習過程中分享自己的創作心得，傾聽他人的意見，增進彼此的了解，建立友誼。通過音樂，學生可以更好地理解作品背后的情感內涵，學習線條、形狀和色彩等元素，并在美術創作中通過旋律、節奏、和聲等手法表達自己的情感。

（三）提高學生的審美水平

美術與音樂的跨學科融合，有助于提高學生的審美能力。其不僅能讓學生學習和掌握美術和音樂的基本技能，具備一定的文化素養，還能讓學生在相互配合中積極創新，在欣賞創作過程中學會分辨美丑，培養良好的審美趣味，從而提高自己的審美水平。

二、小學美術和音樂的跨學科融合策略

（一）在線的教學中跨學科融合音樂，促使學生感知線的形式美感和情感

1.對旋律節奏和線的關系進行感知

以蘇少版小學美術一年級下冊第7課“拉根線條去散步”的教學為例。教師要放開對學生的限制，利用多樣化的教學方式和手段傳授知識，并利用音樂指導學生，使其積極欣賞評述和創造表現，加深對所學知識的了解。學生需要在教師的指引啟發下，聯系美術和音樂，對音樂和線條創作表現之間的關系進行分析，內化知識，了解音樂中節奏旋律的變化并嘗試改變美術中的線條，用不同方式展示美術中線條的形式美感，感受線條的情感色彩，明白線條對于畫家的重要性，體會畫家融于作品中的情感。

小學低年級的學生并沒有系統性地理解美術表現元素中的線，同時缺乏主動探究的意識。為此，教師要基于學生的實際情況，加強相關訓練，跨學科融合音樂教學，讓學生在線條形式美感的視覺性訓練中感知音樂的節奏和韻律，在美術和音樂結合的視覺創作中提升視聽表現，推動藝術表現的創新。教師還要有意識地講解藝術家將音樂融入美術的繪畫作品，讓學生利用音樂對畫家的抽象美術作品進行品味。

2.創作具有樂感的線條裝飾作品

（1）導入環節

小學階段的學生接受程度高，有強烈的創新想法，只是尚未透徹了解線條形式美感的多樣性變化和情感，對利用線條表現音樂的形式比較陌生。在課程導入環節，教師可以對學生進行提問，如“音樂可以給繪畫學習帶來什么樣的感覺”“可以通過什么樣的形式來表現”。通過思考問題，學生發現音樂可以帶給人們畫面感，給繪畫創作帶來許多靈感。

仍以“拉根線條去散步”這節課的教學為例。在課堂教學中，教師可以融合《口哨和小狗》《小小雨點》等音樂，營造良好的教學氛圍，讓學生聆聽音樂時展開想象，產生獨特感受后分析什么樣的線條可以表現音樂、怎樣在不同的音樂中表現不同形式的線條。

（2）鑒賞環節

美術鑒賞過程中，教師可以學生對藝術家創作過程的欣賞感受為出發點，利用多媒體展示介紹藝術家的相關作品。例如，在蘇少版小學美術二年級下冊第12課“點線面”的課堂教學中，教師可以簡單介紹俄羅斯畫家康丁斯基。康丁斯基是抽象畫派和表現主義的創始者之一，其對純粹顏色的力量有自己的概念。1910年，康丁斯基畫了第一張抽象風格的水彩畫，并于1912年出版了《論藝術的精神》這本書，對心理作用和色彩的關系進行了剖析，并比照了繪畫和音樂。直到1920年，康丁斯基的作品發生了重大改變，由早期的浪漫式幻想轉為幾何圖形的構圖。在其死前的最后十年，康丁斯基更是融合了早期直覺式的畫風和后期的幾何圖形風格。介紹完康丁斯基后，教師可以播放康丁斯基聽到音樂后現場作畫的視頻，要求學生認真觀看和聆聽后理解線條的不同變化，包括線條的長短變化、粗細變化、轉折變化，學習線條之間不同形式的交織和組合。接著，教師引導學生在聆聽音樂的前提下利用線條創作美術作品，學習反過來在具體的畫面中表現音樂并詳細講解音樂變化的方式。這么做可以體現音樂的可視化，加強學生對于美術和音樂的關系的了解，明白“線條會隨著音樂的變化而變化，音樂也會隨著線條的變化而變化”。

（3）實踐環節

在此環節，教師需要講解具體的實際案例，帶領學生認真聆聽生活中的聲音，學習以不同形式的線條表現這些聲音，同時讓學生結合自身生活經驗和所學知識，利用不同的聲音表現多形式的線條。另外，教師應該注重學生的感知聯想，根據所要講解的美術知識展示相關的音樂作品，如古典樂曲《天鵝之舞》，讓學生說說自己在聆聽樂曲的過程中腦海中產生了什么樣的畫面，利用天鵝嬉戲打鬧、無憂無慮展示自己身姿的美好畫面，豐富學生的聽覺感受。

（二）色彩教學中跨學科融合音樂，促使學生感知色彩的情感屬性

1.體會音色、音調和色彩的關系

教學開始，教師可以播放康丁斯基的《音樂會》樂曲創作視頻，講解基礎性的色彩知識，對音樂之于色彩的影響進行詳細說明。接著，教師可以帶領學生分析抽象畫大師是如何以不同色彩呈現所聆聽到的音樂的，進而比較和感知不同樂器的音樂，在微妙感受和實際情境中對不同樂器的固有色彩基調進行體會。教師帶領感知以不同色彩為主的繪畫作品，以不同的色彩表現不同調性的音樂，能夠加強學生對音樂情感調性的了解、對色彩固有情感屬性的深入體會，使學生明白音樂感知和色彩情感之間的相互聯系，在繪畫作品的創作中利用不同類型的音樂表現色彩。

2.賦予色彩裝飾作品獨特的情感

小學階段的學生雖然有一定的色彩認知，但缺乏色彩情感屬性知識的積累，并不明白色彩背后的情感內涵。因此，教師要基于學生的美術學習情況，開展跨學科教學。首先，在課堂導入環節，教師要組織學生總結之前學習的線條等知識，再導入“色彩”這一課題，結合多媒體設備對美術表現元素“色彩”進行展示。其次，在信息技術的支持下，教師展示蘇少版小學美術一年級下冊第6課的畫作《春天的色彩》，告訴學生“色彩也能說話”，引導學生思考“色彩怎么說話”。為了幫助學生深入理解，教師可以展示名家作品，對作品背后的故事進行講解，解釋各美術作品中作者所使用的各種色彩。再次，教師依次播放不同樂器的短旋律，同時展示以不同色彩為主色調的繪畫作品，讓學生認真聆聽和觀察后說說自己的感受。學生得出：不同的色彩賦予人不同的視覺感知；哪怕是同一色系，細微的顏色變化也會賦予人不同的感覺。最后，教師選擇一首曲作為對象，鼓勵學生進行繪畫創作實踐。學生需要明確主色調，創作出具有新意的美術作品。

通過一系列的教學指導，學生明白了“色彩本身所傳達的語言會給人不同的情緒感受，以不同色彩為主色調所表現出來的繪畫作品也會賦予人不同的感知”，進而深化課程認知，明確音樂和色彩之間的關系，體會音樂融入美術的獨特藝術表現形式，學會通過音樂和繪畫中的色彩配合表現出實際畫面。

（三）空間教學中跨學科融合音樂，促使學生根據音樂空間感知繪畫美術作品

1.了解音域、音響和空間的關系

在感知、學習了線條、色彩和音樂之間的關系后，教師就要將教學重點放在音域、音響和空間關系的講解上。首先，教師播放不同音域和響度的音樂片段，要求學生觀賞隨著音樂運動變化的美術作品，對繪畫作品中的運動感和節奏感進行感知。其次，教師讓學生以自身的音樂感知為出發點進行大膽創作，學習如何創作音樂視覺，從而在繪畫中呈現音樂，充分調動學生的視聽感官。最后，教師評價學生的作品，總結“不同音域會表現出不同的畫面空間感，響度的變化同樣會影響畫面的空間感”，以此增強學生各方面的能力，使學生學會利用線條、色彩等表現出畫面構圖，在作品中構建空間，賦予作品畫面空間感。

2.創作創意性的音樂和美術作品

雖然學生已經初步了解了如何利用線條和色彩表現繪畫中的音樂，對以音繪畫不算陌生，但不少學生仍然無法準確把握以音繪畫的方式。此時，教師可以著重介紹音域、音響和空間的關系，幫助學生進一步掌握以音繪畫的方法。首先，教師可以播放旋律相同但音域不同的音樂片段，如低音域的鋼琴聲、中音域的鋼琴聲和高音域的鋼琴聲，設計“不同音域下旋律相同的樂曲會帶來什么樣的畫面空間感”的問題，要求學生對“音域對畫面空間所造成的影響”進行感知。其次，教師可以展示、介紹一些典型的藝術作品，提問：“藝術家為什么要在此幅作品中呈現出這樣的畫面？怎樣理解作品中的線條表現和色彩表現？如此繪制傳達了藝術家什么樣的思想情感？”同時，教師可以播放三段不同類型的動畫電影中的視覺化音樂，要求學生分析音樂作品中各種線條和形狀的組合變化，體會其中的感覺呈現，通過音樂的節奏變化和情感變化感受其中的力量感、跳躍感和厚重感。最后，教師可以要求學生隨機選擇一首樂曲，根據此樂曲的特性進行繪畫，不斷優化作品中的線條、色彩組合，突出作品中的空間構圖；或者要求學生隨機選擇一幅美術作品，仔細觀察其中的線條、色彩和空間構圖，以小組合作的形式進行音樂的自主創編。這種美術和音樂的跨學科融合創作能夠充分提高學生對音樂的感知，使其學會在繪畫創作中應用所學的美術知識，利用線條、色彩等美術語言創作出形式多樣的美術作品，體會音樂視覺化、美術聽覺化的魅力和奧妙，提升創造力，形成良好的藝術素養。

結語

小學美術與音樂的跨學科融合不僅豐富了教學內容，還促進了學生多感官的綜合運用，提高了學生的審美能力、情感表達能力和空間感知能力。因此，小學美術教師應該在線條、色彩和空間教學中融合音樂，為小學美術教育提供新的視角和途徑，培養全面發展的藝術人才。

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