淺談高中音樂鑒賞課中存在的問題以及要做到的幾個“動”

摘要：習近平總書記在黨的十九大上提出“思想精深、藝術精湛、制作精良”的要求，全面落實立德樹人的根本任務。音樂具有育人的功能，高中階段是學生身體和心理飛速發展的重要時期。正確的人生觀、價值觀和世界觀的塑造顯得尤為重要。普通高中課程標準將“審美感知、藝術表現、文化理解”的學科核心素養有機融入具體教學中，力求彰顯音樂課程的美育功能。高中的音樂鑒賞課應該怎樣上，怎樣能發揮育人的功能，怎樣使學生學而有效、學以致用，最終達到學而有成是擺在音樂教育工作者面前重要的任務。

關鍵詞：音樂鑒賞課 立德樹人 幾個“動”

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，教育是一條漫長的不斷學習和探索的道路。高中音樂鑒賞課是培養學生審美能力不可缺少的重要組成部分，也是培養學生的音樂興趣，拓展學生的音樂視野的有效途徑。筆者常常有這樣的思考：如何充分體現音樂獨有的育人功能呢？如何正確把握高中音樂鑒賞課教與學中存在的諸多問題？怎樣將音樂的藝術性和實踐性相統一？怎樣通過音樂課調動學生多層次、多方位的“動”？

一、高中音樂鑒賞課存在的一些問題

（一）高中生對音樂鑒賞課的態度影響課堂教學

高中音樂鑒賞課是培養學生的音樂素養和審美能力的重要課程之一。學生喜歡音樂，也喜歡上音樂課，但是對音樂課堂上的內容很不感興趣。他們喜歡的音樂大部分是膾炙人口的流行音樂，音樂鑒賞課本上幾乎沒有。對于必要的音樂理論知識掌握得很淺顯，甚至連基本的簡譜都看不懂，這也導致了學生對音樂鑒賞課的認知就是枯燥、聽不懂的課。從小學到高中，學生所接受的教育以應試教育為主，一切學習都是為了考試，為了升學。而音樂既不是高考科目也不作為升學的重要依據，所以這也導致學生對音樂鑒賞課不重視，持無所謂的態度。

（二）課堂上教師用過多的語言講述音樂情感

音樂教育從本質上講是一種審美教育，而情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介。音樂是情感的藝術，需要情感體驗的過程，而非靠文字、靠語言去感受。同樣一段旋律，不同的人聆聽就可能有不同的感受。如果音樂的情感表達是靠教師用統一的語言文字描述出來，而非學生身臨其境用心去感受，那音樂將會變得沒有靈魂。學生對音樂的理解和情感也將會變得千篇一律。教師使用適當的語言描述和恰當的情感引導，才能引起學生音樂情感的迸發。

（三）課堂內容設計背離學生對音樂的實際需求

有需求才會有市場，被需要才能被接納。音樂鑒賞課作為高中音樂的必修課程，其內容豐富多彩。編排上強調時代性、藝術性、實用性相統一。上篇以點帶面，下篇以點串線。上篇內容涵蓋中國民族民間音樂，以及中國戲曲、影視、舞蹈音樂和亞非拉美歐民間音樂。下篇以音樂史為脈絡，從中國古代到中國現當代音樂，從巴洛克到當代流行音樂。其既強調我國民族音樂文化，也重視了解世界音樂文化。從知識的梳理上，這本新修訂的教材可謂思想精深，制作精良。在實際教學中，作為教師的我們很容易把音樂鑒賞課上成純理論課，并且課程內容設計得過于專業，沒有從學生的實際需求出發，沒有真正地關心學生想聽什么音樂，沒有深入了解學生想接受什么樣的音樂熏陶形式。例如，在教學“文人情致”這一單元時，學生對古琴以及古琴曲了解得很少，興趣不是很高。教師就可以播放古琴伴奏版本歌曲《聲聲慢》或者歌曲《不染》，并加入流行音樂的元素，從而提高學生的學習積極性。在講到“巴赫”這一節時，學生都表示課書上要求欣賞的內容較為枯燥，且對《勃蘭登堡協奏曲》也不是很了解。這時可以給學生播放《巴赫第一號無伴奏大提琴組曲》，讓學生在熟悉的旋律中感受巴洛克時期巴赫音樂的美。在講到“舒伯特”這一節時，課本上要求學生欣賞藝術歌曲《鱒魚》，而學生對藝術歌曲的認知就是高大上，距離他們很遙遠，欣賞起來有難度。這時，教師就可以在課前播放舒伯特的《搖籃曲》來進行課堂導入。

二、衡量一堂音樂鑒賞課是否成功，要做到四個“動”

高中音樂鑒賞課是音樂課程中非常重要的一個部分，其目的是培養學生對音樂的審美能力和鑒賞能力。而在這門課中，有幾個“動”是非常重要的，這些“動”可以幫助學生更好地理解和欣賞音樂，同時提高自身的音樂素養。在教學中，筆者立足學科特點，圍繞學科核心素養使學生通過各種藝術實踐，掌握必要的知識與本領，提高審美感知力和藝術表現力，從而實現學而有效、學以致用，最終達到學而有成。

（一）音樂讓學生內心情感波動

如今，通俗流行音樂充斥著大街小巷，學生更容易接受這種快餐式的，而無精神營養的音樂形式，而對于中、西方優秀的音樂文化，缺少認同感與欣賞能力。往往一堂音樂鑒賞課下來，教師激情澎湃，學生無精打采。筆者認為引起課堂效果不佳的原因就是，音樂沒有真正地深入學生的內心，沒有引起學生情感上的共鳴。那怎樣讓音樂走進學生的內心呢？在筆者的音樂課上筆者是這樣做的。

1.講故事

教師要抓住孩子們喜歡聽故事的心理特點，通過豐富多彩的故事去引起學生的注意，從而加深對作品的理解，每一位音樂家、每一部音樂作品都有其背后的故事背景。例如，古琴曲《流水》，教師可以引入伯牙學琴的故事、伯牙遇到知音的故事。在欣賞《長征》套曲《血戰湘江》時，給學生講述紅軍付出巨大犧牲渡過湘江成功突破封鎖的悲壯故事。在講到中國紅軍由長征出發時的8.6萬人，銳減至3萬人時，在講到三年不飲湘江水、十年不食湘江魚時，每一位學生都為之動容，幾度落淚。在深入了解紅軍長征的精神后再去欣賞《血戰湘江》時，學生也更能體會到樂曲在引子開始處，由小軍鼓伴奏，發出急促緊張的不規則節奏和不協和的音響以及減五度音程的旋律動機和疾馳的半音階動機。在學習“貝多芬”這一課時，學生對貝多芬作品的名稱有所耳聞，卻對樂曲的旋律不是很熟悉，也不是太感興趣，那怎樣讓學生對貝多芬有更深入的了解呢？怎樣讓學生掌握貝多芬音樂作品的風格呢？這個時候教師可以說起貝多芬不幸的童年、與莫扎特短暫的邂逅以及他在耳朵完全失聰的情況下創造出了他人生中達到巔峰的音樂作品。從而讓學生在了解背景的基礎上對其音樂作品產生情感的共鳴，在了解作品的人物性格之后，再云欣賞時才能以更加飽滿的激情和心態去聆聽，從而學習到貝多芬身上那種頑強不屈、“扼住命運咽喉”的精神。

2.看視頻

觀看視頻，更能直觀地引起學生的注意以及激發學生的學習興趣。在筆者的音樂課上，每一首音樂作品都會為學生播放相關的視頻。在“貝多芬”這一章節的教學中，我為學生播放的是《復制貝多芬》電影中《第九合唱交響曲》的首演盛況的片段，學生能直觀地看到古典音樂主義時代音樂家的穿著打扮、宮廷建筑以及交響樂的輝煌壯麗。

3.做游戲

抓住孩子們愛玩的天性，在我的課堂上，我會經常組織學生通過做游戲的方式，掌握要學習的知識和內容。在教學“鼓樂鏗鏘”一課時，學生對“打溜子”以及“螺螄結頂”的創作手法不是很了解。于是，我把學生分成兩大組，通過打節奏做游戲的方式，使其了解螺螄結頂這種對偶、層層縮減的創作手法。

4.帶領學生關注各種音樂要素及音樂語言

例如，在賞析新疆維吾爾族民歌《一杯美酒》時，教師要帶領學生體會和尋找固定的節奏，了解旋律的發展和變化，以及調式所勾勒的民族音樂風格。在了解維吾爾族音樂的節奏、旋律、發展手法以及調式特點的基礎上，理解音樂中所蘊含的新疆文化多元的特點。

（二）主動參與課堂活動

一節成功的音樂課必須以學生為主體，把課堂交給學生，改變以往教師單純地灌輸知識，學生被動地去接受學習的現象。那怎樣調動學生對課堂的主動參與性呢？我在課堂上是這樣做的：音樂鑒賞課中，每一章節都會有幾部作品、幾位音樂家需要了解。我會把這些音樂家或音樂作品分配給提前劃分好的小組，讓學生在課前收集了解相關知識，然后選派每組的代表充當小老師給大家講課。要想讓學生主動參與課堂，還需要讓學生有一定的成就感。當學生的付出得到同學和老師的肯定時，那么他肯定會更加積極主動地參與課堂活動。因此，主動參與課堂活動包括以下幾個方面。

（1）聆聽。“聆聽”是音樂鑒賞的必要動作。在課堂上，教師會播放各種音樂曲目，學生需要認真聆聽，把握其中的節奏、旋律、和聲和樂器演奏等各方面的細節。在聆聽過程中，學生可以嘗試從自己的角度去理解這些音樂，如表情、情感、形象等。通過聆聽，學生可以對音樂有更深刻的理解和體會，同時提高自己的感知能力和表現力。音樂鑒賞的基礎是聽，應引導學生積極參與課堂聽音樂的環節，通過聽去感受音樂的情感表達和藝術特征。

（2）觀看。音樂不僅可以聽，還可以看。學生可以通過觀看演唱者或樂器演奏者的表演姿態和動作，來感受音樂的表現力和藝術魅力。

（3）分析。音樂鑒賞是對音樂作品進行批判性思考和分析的過程。學生需要學會分析音樂的結構特點、調性和旋律等元素，并思考音樂家使用這些元素的意圖和目的。

（4）表演。“表演”是音樂鑒賞中一個重要的環節。在表演過程中，學生可以通過模仿或自己創作音樂來表現自己對音樂的理解和感受。表演可以是唱歌、彈奏樂器、舞蹈或其他形式，不同的表演形式可以凸顯不同的音樂風格和特色。通過表演，學生可以感受到音樂的魅力和表現力，同時也可以提高自身的表現能力和自信心。

（5）評價。“評價”是鑒賞音樂中最后一個環節。在對音樂進行評價時，學生需要從自己的角度出發，對音樂的特點、表現力、藝術價值等方面進行評價。評價的過程中，學生可以結合自己對音樂的理解和感受，從而得出相應的結論。評價可以是肯定的也可以是批評的，是促進音樂教育發展的重要方式之一。評價音樂作品是音樂鑒賞的重要環節。學生應該嘗試用自己的話語描述音樂作品，并根據自己的特點和喜好對作品進行評價，從中發現自己的音樂興趣和風格。

綜上，高中音樂鑒賞課堂上，學生應該積極參與聽、看、分析和評價環節，不斷提高音樂素養和審美能力。

（三）課中、課后實踐與創新的“動”

學是途徑，動和實踐才是目的。例如，在“鼓樂鏗鏘”一課中，《滾核桃》的結構形式，由“頭、身、尾”三部分組成。頭和尾速度自由，有漸快、有漸慢，正身部分節奏工整。那么我會把課堂交給學生，讓學生改編創造出屬于他們班的“《滾核桃》”。又如，在講到“奏鳴曲式”的三大部分時，為了更好地讓學生理解什么是“呈示部、展開部、再現部”，什么是主題1、主題2，我會告訴學生“主題”就像電影中的兩位主角，“呈示部”就像電影的開場介紹，“展開部”就像電影的各種故事情節，“再現部”就是電影的結尾大聯歡。然后組織學生自己創作微電影，讓學生通過親身實踐去創編、去感受，讓枯燥的難以理解的理論知識變得更有趣味性。

由于我校的學生大部分來自農村，對鋼琴以及鍵盤了解甚少。在講到“莫扎特”這一節時，我讓學生自己動手現場學畫琴鍵，在了解簡譜和音符的琴鍵位置后，讓學生在自己的“鋼琴”上彈奏《小星星》，并且請部分同學上臺用電鋼琴表演。

（四）推動人的發展

德國普通學校把音樂教育目標定為培養人的情感，美化人的生活，強調音樂融入個人的生活世界中。德國奧爾夫教育體系首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大推動作用。匈牙利音樂教育家柯達伊，他的理念是：音樂將伴隨每個人的生存與發展。最具代表性的教育家蘇霍姆林斯基也說過：“音樂教育并不是音樂家的教育，而是人的教育。”日本教育家鈴木也說過：“教音樂不是我的目的，我想造就良好的公民。”可見音樂對人的三觀以及人一生的巨大影響。在我的音樂鑒賞課上，通過學習“少數民族的民歌”，讓同學們感受到我國56個民族大家庭的溫暖。通過學習戲曲京劇，讓同學們喜歡并發揚我國的優秀傳統文化。通過學習“文人情致”這一單元，讓同學們感受到我國古代音樂有著燦爛的文化，增強民族自豪感和自信心。通過學習“崢嶸歲月”這一章節，讓同學們感受到革命先輩的英勇無畏犧牲精神，培養學生的愛國主義情懷。在學習“貝多芬”這一課中，首先就要讓同學們學習貝多芬這種面對悲慘的命運絕不低頭、絕不妥協的精神，面對困難逆風前行、化悲痛為動力的精神。

音樂鑒賞課中的“動”，即通過音樂教學能使學生內心保持一種對音樂的震撼，對藝術強烈的情感共鳴，并在此基礎上又能通過形體表演、文字、語言、圖畫等途徑以個性化的方式表現出來。另外，作為一名音樂老師，我們要為學生營造良好的藝術氛圍，例如，利用校園廣播播放音樂鑒賞中一些優秀的藝術作品，而非通俗流行音樂。通過張貼海報，讓學生更直觀地了解音樂家的一些生平故事。根據課程的進度，定期組織學生在學校大禮堂表演一些關于音樂作品的話劇，為學生創設展示的舞臺。也可以利用大課間的時間對優秀的音樂作品進行表現和傳播，以此來構建一個良好的綠色的校園藝術文化氛圍，把中國的民族音樂和經典的西洋音樂滲透給在校的每一位學生！

參考文獻：

［1］張文.高中音樂鑒賞課中音色的辨析與訓練方法［J］.山西教育（教學），2023（12）：77-78.

［2］王琿.“立德樹人”視域下高校“音樂鑒賞”課程思政的建設與路徑探索［J］.北京印刷學院學報，2023，31（11）：60-63.

責任編輯：唐丹丹