高校聲樂課堂中傳統音樂傳承與當代審美融合探究

［摘 要］ 本研究探討了高校聲樂課堂中音樂審美教育的現狀和問題，提出了傳統文化與當代音樂審美融合的路徑。研究結果表明，培養學生音樂審美能力對提升整體音樂水平至關重要。本研究為高校聲樂課堂音樂審美教育提供了有益啟示，強調傳統文化與現代音樂融合的重要性，以及激發學生學習音樂的興趣和培養審美能力的重要性。希望相關部門和學校重視音樂審美教育，為學生提供更好的音樂學習環境和條件，培養更多具有高水平音樂審美能力的優秀學生。

［關鍵詞］ 音樂審美；傳統文化；當代音樂；高校聲樂融合

［中圖分類號］ J705" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0025-03

在全球化與多元文化背景下的當代社會，音樂作為一種跨文化的藝術形式，展現了不同文化元素的相互交融。高校聲樂課堂作為音樂教育的重要場域，不僅承載著培養專業音樂人才的任務，更承載著傳承和發揚傳統音樂文化的歷史使命。當前，如何在高校聲樂教學中有效融入中國傳統音樂元素，探索傳統文化與當代音樂審美的融合路徑，成了音樂教育領域的熱點問題。

中國傳統音樂，作為中華民族文化瑰寶，蘊含著豐富的歷史積淀和情感表達，具有深厚的藝術魅力和文化價值。然而，隨著現代化進程的推進，傳統音樂在青年學生中的認同感和關注度有所下降。在這種背景下，高校聲樂課堂面臨著新的挑戰和機遇。如何通過創新教學內容與方法，將中國傳統音樂融入現代聲樂教學中，使學生既能掌握科學的歌唱技巧，又能深刻感受到傳統音樂的文化內涵，提升其音樂審美能力和創造力，成為亟待解決的重要問題。

一、高校聲樂課堂中的音樂審美現狀分析

（一）學生音樂審美能力的現狀

首先，在高校聲樂課堂中部分學生存在審美能力相對薄弱的情況。這可能源于他們在成長過程中受到的音樂教育程度不同，導致對音樂的理解和欣賞有所欠缺。一些學生只對某種音樂風格或曲目感興趣，對其他風格或曲目則缺乏理解和欣賞能力。這種單一的審美偏好可能限制了他們對音樂的全面感知和理解。其次，學生個體的背景差異也會對音樂審美能力產生影響。不同學生可能來自不同的地域，擁有不同的文化背景，這些因素會影響他們對音樂的認知和感受。有些學生從小接受專業的音樂訓練，接觸大量的聲樂作品，擁有較高的音樂素養和審美能力；而有些學生臨近高考才選擇聲樂專業，對聲樂的曲目積累、理解、欣賞都較為淺薄，需要在課堂中得到引導和培養。此外，學生的學習動機和興趣也是影響音樂審美能力的重要因素［1］。對于那些對音樂感興趣并且有強烈學習意愿的學生，他們可能更愿意主動去了解不同的音樂風格、探索音樂背后的文化內涵，從而提高自己的音樂審美水平。而缺乏學習動力或興趣的學生可能表現出對音樂課堂內容的消極態度，繼而影響了他們音樂審美能力的培養和提升。

學生在學習過程中形成正確的音樂審美和判斷能力是十分必要的。培養學生憑借自己的聽覺系統感知自身發出的音響色彩，并通過自己的主觀認知判斷音響的色彩，進一步促進聲樂學習并引發內心情感共鳴。因此，在聲樂教學中，培養學生良好的音樂審美是掌握一切歌唱技巧的前提，也是歌唱技巧能更好地服務于音樂的前提。

總體而言，高校聲樂課堂中學生音樂審美能力的現狀展現出豐富多元與個體差異并存的特點。鑒于這一現狀，教師應積極采用多元化的教學方法和策略，旨在引導學生對音樂進行全方位的欣賞與理解，進而有效提高其音樂審美水平［2］。

（二）教師音樂審美教育的現狀

在當代高校聲樂課堂中，存在著一種普遍現象，即只在意歌唱技術的提高，忽視音樂審美能力的培養。這一現象的存在不僅影響了學生的藝術修養和音樂表現能力，也在一定程度上阻礙了聲樂教學的發展。以下將詳細探討這一問題。

在課堂教學中，過分注重技術訓練而忽略了對音樂作品背后情感、歷史以及藝術特點的講解，這種教學模式使得學生機械式地演唱，而非通過對音樂的審美體驗去真正理解和表達聲樂作品。缺乏對音樂審美能力的培養也使得學生們的音樂表現缺乏個性和深度。音樂不僅是一種技術活動，更是一種藝術表達。只有通過對音樂作品的審美體驗和理解，學生們才能在演唱中表現出真正的情感和內涵［3］。此外，忽視音樂審美能力的培養也會影響學生們對音樂文化的傳承和發展。音樂作為一種文化形式，承載著豐富的歷史和情感，是人類精神生活的重要組成部分。只有通過對音樂作品的審美體驗和理解，學生們才能真正領悟音樂的內涵和魅力，從而更好地傳承和發展音樂文化。

綜上所述，音樂審美能力的培養已成為當代高校聲樂課堂中的一個重要課題。為了更好地促進學生們的全面發展，我們需要重新審視教學內容和方法，注重培養學生的音樂鑒賞能力和審美情趣，引導他們通過對音樂作品的審美體驗和理解，真正領悟音樂的內涵，表達音樂的情感，推動音樂教育朝著更加全面和深入的方向發展。

二、當代音樂審美融合傳統文化的路徑探究

（一）設計聲樂教學內容

當代社會，音樂作為一種跨文化的藝術形式，融合了各種不同文化的元素。因此，教師可以有意識地帶學生欣賞多樣化的聲樂作品，其中應涵蓋不同文化背景和語言的音樂，引導學生欣賞和理解不同文化的音樂表達方式，從而提升他們的跨文化音樂鑒賞能力。傳統文化與現代音樂審美的融合并不是簡單地復制和模仿，而是要求學生在演唱傳統聲樂的基礎上進行創新和發展。教師可以引導學生通過演唱新的音樂作品、重新詮釋傳統曲目等方式，將傳統文化元素與現代音樂審美相結合，培養學生的創造力和表現力。

依據學生的歌唱狀態和聲音發展規律來設計聲樂教學內容，是探究如何在高校聲樂課堂中融合傳統文化，達成當代音樂審美路徑的關鍵所在。通過強調傳統文化元素的引入與融合，致力于培育學生的跨文化音樂鑒賞能力，并促進其創新能力的發展，旨在協助學生更為深入地領悟與表達傳統文化在當代音樂中的獨特價值。此舉不僅有助于推動傳統文化與現代音樂審美的有機交融，亦為音樂教育的發展開辟了一條嶄新的道路。

（二）引入中國傳統音樂元素

中國傳統音樂是人類通過口耳相傳而保留下來的無形的活態藝術文化，高校聲樂課堂對保護和傳承傳統音樂文化以及延續中國傳統音樂起到了非常重要的作用。

1.中國傳統戲曲：戲曲對中國民族聲樂的影響從聲臺形表各方面來說都是巨大的。明代魏良輔撰寫的《曲律》提到“曲有三絕，字清、腔純、板正”，這與今天大家對于中國聲樂的審美與傳統原則一致，充分體現了我國民族聲樂對傳統戲曲精髓的傳承。中國聲樂必須符合中國人的藝術審美，扎根中國傳統藝術的演唱規則，例如二者都要求以情帶聲，情為心生，而動于外；在咬字發音上，需強調民族特色，位置靠前，吐字清晰；在表演上，要求演唱者與劇中人物形象動作融為一體，等等。這為高校聲樂課堂的教學提供了依據與范例。以星海音樂學院為例，星海音樂學院坐落于廣東廣州，因此致力于傳承嶺南文化。在聲樂課程建設中，學校積極引入廣東粵劇的演唱與身段教學，以傳承嶺南傳統文化，豐富學生的演唱技巧與審美體驗。讓學生通過對傳統唱腔的學習，提升對中國傳統聲樂技巧的理解與掌握。學生們通過學習古典劇目中的唱段，不僅能夠體驗到傳統戲曲的節奏和韻律，還能夠理解其如何通過情感表達和角色扮演來完善演唱技巧［4］。

2.傳統地方民歌：在高校聲樂課堂中引入中國傳統地方民歌是豐富聲樂教學內容的重要途徑。例如，星海音樂學院在其聲樂課程中開展了以《彩云追月》為主題的民歌風格模唱課。通過這個課程，學生們不僅學習了《彩云追月》這首具有代表性的傳統民歌的演唱技巧，還通過深入分析其背后的文化內涵和歷史背景，深入理解了這首歌曲所體現的民族風情和地域特色。《彩云追月》原為云南地區民歌，其旋律優美，充滿地方特色，顯示出了云南少數民族音樂的獨特魅力。通過對比《彩云追月》與黃土高坡民歌的粗獷豪放、江南水鄉民歌的婉轉悠揚等不同地域風格，學生們能夠體會到各種民歌在音樂表現力上的差異，以及它們如何在不同的地理環境和文化背景下形成獨特的藝術風格。這種比較與探究，不僅增強了學生對中國傳統音樂的理解，還有效地培養了他們的跨文化審美能力，拓寬了他們的音樂視野。最終，這種學習體驗促進了傳統文化與現代音樂審美的有機融合，使學生們能夠更好地在舞臺上展現豐富的音樂表現力和魅力［5］。

3.古曲、古詩詞歌曲：在高校聲樂課堂中學習中國古詩詞歌曲是深化學生對音樂歷史和文化的理解的重要方式。通過分析中國不同朝代的音樂，學生可以探索歷史背景下音樂風格的演變和發展。從古代宮廷音樂到民間傳統曲調，學生將能夠感受到不同朝代音樂的獨特韻味和風格特點。這種研究有助于學生理解音樂與社會、文化之間的緊密聯系，拓展他們對音樂的歷史感知和審美視野。通過引入中國古典音樂元素，高校聲樂課堂可以為學生提供一種更加深入和全面的音樂學習體驗，引導他們對傳統音樂的珍視和傳承。這種做法有助于將傳統文化元素融入現代音樂教學中，進而推動傳統文化與現代音樂審美的有機結合。

4.中國傳統歌劇唱段的演繹。中國的民族歌劇故事大多由真實的歷史故事和歷史人物改編，以中國古代民族獨立、近代人民解放主題居多。對中國傳統歌劇的演繹旨在通過深入接觸中國傳統歌劇藝術，全面理解并把握唱段中所蘊含的故事情節、人物性格成長與轉變的精髓。在此過程中，學生不僅需要了解中國的歷史，更需要學習如何在音樂中精準地刻畫人物、展現情緒，并有效地傳遞音樂信號。對歌劇唱段的臺詞、表演以及唱段本身的全方位表達，不僅能夠鍛煉學生的音樂表達能力與情感表現力，更有助于他們拓寬音樂風格的視野，提升演唱技巧的層次。

5.引入傳統樂器伴奏：在高校聲樂課堂中引入中國各民族具有代表性的傳統樂器是豐富音樂教學內容的重要途徑。以《春日郊游》為例，該曲目在課堂實踐中不僅展示了聲樂技巧，也引入了具有代表性的傳統樂器，如古琴、二胡和笛子。通過與這些樂器的融合演奏，學生能夠更深入地理解中國音樂的獨特韻味和民族文化的內涵。例如，古琴的沉靜低回與二胡的柔美細膩相結合，為《春日郊游》增添了傳統的文化氣息，同時，笛子的清脆明亮也賦予了曲目新的表現層次。這種傳統與現代的結合，不僅提升了學生的音樂素養，也促進了傳統音樂在當代審美中的創新應用，為傳統文化的傳承和發展提供了新的可能性。

通過融入這些傳統音樂元素，高校聲樂課堂得以為學生提供更為豐富多元的音樂體驗，進一步激發他們的音樂興趣與熱愛之情。此舉不僅有助于提升學生的音樂審美能力，亦能有效促進他們綜合表現水平的提升。

（三）判斷分析能力的培養

培養判斷分析能力是促進學生全面發展的重要一環，它又具體分為藝術審美判斷分析能力與聲音技巧判斷分析能力。在藝術審美上，通過引導學生用第一視角去審視自身發出的聲音，以及分析聲樂作品中的曲式結構、和聲走向、伴奏織體、情感表達和文化內涵，可以培養學生獨立思考和評價的能力。在聲音發聲技巧中培養學生對聲音的即時判斷分析能力可以使他們在教學中從被動變為主動，主動地發現歌唱中的聲音問題，并主動嘗試解決問題。同時，鼓勵學生進行聲音技巧的評價分析和討論學習，促進學生之間的交流與互動，也能夠拓展學生思維的廣度和深度［6］。

除了對音樂審美的判斷外，在教學中培養學生對聲音的敏感度以及對聲音技巧的即時判斷分析能力也極為重要。培養他們獨立分析音響效果好壞、考量聲音對錯、思考音色審美處理的更高階表達，以及提出解決方案的能力十分必要。在聲樂學習中，較高的音樂審美能力、優良的判斷力、身體的協調能力和個人的執行力極為重要。正所謂“師傅領進門，修行在個人”正是這個道理。通過相互聽課，與同學們進行討論，學生可以分享彼此的觀點和見解，從而拓展自己思維的廣度和深度。在課上觀察老師對不同學生、不同聲音、不同作品做出的不同反應和解決手段，以及最終獲得的音響效果。在課下討論過程中，學生可以學會傾聽他人的意見，理解不同觀點的背后邏輯，并且學會用理性的方式表達自己的觀點和看法。這種開放式的討論氛圍不僅有助于學生批判性思維能力的培養，還可以促進學生之間的交流與合作，增強班級的凝聚力和團隊合作能力。有助于學生在課下及時對自己的聲音音響做出反應和判斷，從而加快學生在專業上的進步。

通過引導學生多聽課、多思考、多討論，可以有效地培養學生的判斷分析能力，最終形成無論是在藝術審美上抑或是在技術技巧上都具有獨立思考和評價能力的個體，拓展學生思維的廣度和深度，從而提升他們的音樂審美能力和綜合素養。這種培養方式不僅有助于學生更好地理解和欣賞音樂作品，還可以培養學生判斷分析的思維能力和團隊合作精神，為其未來的學習和工作打下堅實的基礎。

三、結論與展望

經過對高校聲樂課堂中學生音樂審美能力培養價值的深度剖析，我們得出了以下重要結論：在音樂教育的領域里，文化傳承與當代音樂審美的緊密結合具有不可或缺的重要地位。將傳統音樂元素巧妙融入聲樂教學中，不僅能夠激發學生對音樂的熱愛之情，增強對傳統文化的認同感，更能有效提升學生的音樂審美能力和創造力。這種融合豐富了教學內容，拓寬了教學視野，也為學生未來的音樂之路打下了堅實的基礎，有助于他們在音樂領域取得更為出色的成就。

未來高校聲樂教學應該使學生從被動接受知識的學習者變為主動探索演唱的實踐者，注重培養學生的音樂審美能力、創造力和綜合素養，同時不斷創新教學方法和內容，與時俱進地推動聲樂教育的發展。通過持續的努力和探索，相信未來的聲樂教學將為學生帶來更加豐富、多元的音樂體驗，為音樂教育事業做出更大的貢獻。

參考文獻：

［1］ 胡春茵.傳統音樂文化融入高校聲樂教學路徑研究［J］.長春師范大學學報，2024，43（02）：164-166.

［2］ 許可.高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入探討［J］.戲劇之家，2024（05）：181-183.

［3］ 鄧熙.傳統音樂文化融入高校聲樂教育的創造性轉化和創新性發展［J］.戲劇之家，2024（03）：178-180.

［4］ 麥雯.高校聲樂教學與傳統音樂文化的融合創新［N］.新華日報，2023-11-26（008）.

［5］ 趙婷.在傳統音樂文化中探尋高校聲樂教學新路徑［N］.新華日報，2023-11-26（007）.

［6］ 程明，涂馬麗，賴秋瑛.試論高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入［J］.中國民族博覽，2023（20）：133-135.

（責任編輯：莊" 唯）