高中音樂教學中學生鑒賞能力的培養策略

摘 要：在多元文化迅速興起的沖擊下，音樂猶如一架貫通地域與時間的橋梁，連接著人類多樣的情感與深遠的思索。高中階段，學生恰好處在身心快速發展、審美觀念逐漸形成的重要階段。本文旨在探討高中音樂教學中學生鑒賞能力的培養策略，強調其在提升學生審美素養、深化情感表達和促進文化理解方面的重要性。研究通過強化樂理知識教學、引入經典曲目分析、實施分段細聽練習、運用數字音樂工具、組織鑒賞交流論壇及融合跨界音樂元素等具體方法和手段。研究發現，這些策略能有效提升學生的音樂鑒賞能力，深化他們對音樂作品的理解和感悟。多樣化教學手段和廣博音樂資源的結合，是培養高中生音樂鑒賞能力的有效途徑，對促進學生全面發展具有重要意義。

關鍵詞：高中音樂；鑒賞能力；培養策略

音樂作為人類文化中的璀璨明珠，憑借其獨有的藝術韻味，滋養并熏陶著人們的心田。在高中教育階段，音樂教學不僅承擔著培育學生藝術修養的任務，更是對情感認知、審美鑒別及創新思維能力的一次全面塑造。音樂鑒賞能力作為音樂學習的關鍵要素，是衡量學生音樂素養水平的重要標尺。它要求學生在聆聽音樂作品之際，能精準捕捉音樂的風格特質、情感流露及文化意蘊，從而樹立個性化的審美觀點。然而，現今高中音樂教學中，鑒賞能力的培養仍遭遇多重難題，諸如教學內容缺乏多樣性、教學方法滯后、學生興趣欠缺等。因此，探尋切實有效的培育路徑，點燃學生的音樂熱情，提升其鑒賞能力，已成為高中音樂教育改革的關鍵所在。通過創新教學模式、充實教學內容、增強實踐體驗等方式，可有效助推學生的音樂鑒賞能力實現全面發展。

一、高中音樂教學中學生鑒賞能力培養重要性

（一）提升審美素養

在當今文化多元交融、信息海量涌現的時代背景下，審美素養已成為個體融入社會、感悟世界的核心能力。高中階段作為學生發展的關鍵時期，音樂鑒賞能力在塑造個人審美素養方面發揮著舉足輕重的作用。音樂，作為一門深邃的藝術形式，其繁復的和聲、變化的節奏、悠揚的旋律，宛若一把把神奇的鑰匙，為學生打開感知美的大門[1]。具備良好音樂鑒賞能力的學生，能夠敏銳地捕捉到音樂中的細膩變化，從古典交響樂的嚴謹結構之美到流行音樂的時尚節奏之美，他們不再淺嘗輒止于表面的聆聽，而是深入音樂之髓，領悟不同音樂風格背后獨有的審美理念，進而將這些理念內化為自身對美的衡量尺度，以更加高雅的審美視角去擁抱生活、品鑒萬物，為自身的終身審美成長奠定堅實基礎。

（二）深化情感表達

高中階段是青少年情感日漸豐富且趨向復雜的時期，內心世界渴望著被洞察、被抒發。音樂鑒賞恰好為他們開辟了一條情感的宣泄途徑。當學生沉醉于音樂作品之中時，音樂所蘊含的情感力量猶如共鳴波，與他們心底的情緒產生強烈的共鳴。一曲悠揚的鋼琴曲能撫平考試挫敗后的哀傷，激昂的樂曲則能激發為夢想奮戰的激情。通過鑒賞，學生能夠準確捕捉、深刻領會音樂中的各種情感，并將這種領悟遷移到自己的情感表達之中。他們不再因難以言表而尷尬，而是學會了運用音樂賦予的情感“語言”，真摯且細膩地表達內心的思緒，無論是在日常的交流中，還是在自我省思時，他們的情感表達都顯得更加深邃、充沛，促進了心靈的成長與人際關系的和諧。

（三）促進文化理解

隨著全球化步伐的加快，跨文化交往愈發頻繁，文化理解已成為當代人不可或缺的素養。音樂，作為文化的一種有聲表達，跨越了語言與地域的界限，講述著各民族的獨特故事。在高中音樂課堂上，培養鑒賞能力，就是引導學生踏上一場全球文化的探索征程。從東方絲竹管弦中流淌出的千年禮儀之韻，到西方歌劇詠嘆調所蘊含的人文情懷；從非洲鼓樂中跳躍出的原始生命活力，到拉丁音樂中展現的熱情奔放民族特質，學生通過音樂，觸摸到了不同文化的深層靈魂。在鑒賞的過程中，他們學會了理解文化的多樣性，尊重多元的價值觀念，以開放包容的心態去擁抱世界的萬千景象。這不僅拓寬了他們的視野，更為他們將來參與國際交流、傳承并弘揚本土文化奠定了堅實的基礎，使他們成長為具有全球視野和文化自信的新時代青年[2]。

二、當前高中音樂教學中鑒賞能力培養中存在的問題

（一）教學目標重知識輕鑒賞

高中階段，音樂教育承載著美育的重大職責，然而，部分教師在制定教學目標時，過度偏重傳授音樂理論知識，如音樂理論法則、音樂歷史的發展脈絡等，將學生視為知識的單純接收者。這種趨向致使音樂鑒賞環節被大幅度壓縮，學生難以沉浸于音樂作品，體驗其蘊含的情感、理解其深層內涵，進而偏離了音樂教育以美感化人、以情動人的初衷。音樂教育的本質，在于觸動學生的心靈，而單純以知識累積為目標的教學設定，卻阻礙了學生與音樂深層靈魂對話的渠道，不利于他們鑒賞能力的培養與提升[3]。

（二）教材內容挖掘淺顯

當前高中音樂教材蘊含豐富資源，囊括了古典至現代、東方至西方的諸多經典之作。然而，在實際教學過程中，不少教師僅局限于傳授作品的表面內容，如簡單概述演奏樂器及創作背景等。對于作品深層次的美學意蘊、文化底蘊，卻未能充分挖掘，未能引領學生探究音樂風格演變背后的社會思想根源，以及不同民族音樂所蘊含的獨特精神風貌。高中階段學生認知能力日趨成熟，他們渴求深入探索，而教師對教材的淺顯處理難以滿足其精神成長的需求，致使大量優質教學資源未被充分利用，音樂鑒賞教學趨于表面化。

（三）教學方法創新滯后

隨著時代的飛速發展，教育信息化趨勢蔚然成風，新穎的教學理念與技術手段層出不窮。然而，觀察當下高中音樂課堂，不難發現，部分教師仍堅守傳統的灌輸式教學模式，采用“滿堂灌”方法，導致課堂氛圍沉悶且壓抑。多媒體資源的利用效率低下，僅僅作為播放音樂的工具，未能充分挖掘動畫、虛擬現實等前沿技術的潛力來解析復雜的音樂構造，輔助學生深入理解。此外，合作學習、探究式學習等現代教學方法在高中音樂課堂中鮮有實施，學生缺乏自主分析作品、交流心得的機會，這極大地削弱了學生學習音樂的積極性，難以滿足新時代對音樂綜合鑒賞能力的培育要求，進而限制了高中音樂教育質量的持續提升。

（四）教育資源整合不足

一方面，校內音樂教學資源呈現分散狀態，音樂教室的專業器材、多媒體設備、圖書館中的音樂資料等資源未能得到有效整合利用。教師在籌備音樂鑒賞課程時，常因資源調配不暢，難以充分展現音樂作品的獨特韻味。譬如：在講授交響樂時，難以獲取高品質的音頻資料與實物樂器展示相結合，進而削弱了教學的吸引力和影響力[4]。另一方面，校際間、區域間的資源共享體系尚不健全，優質公開課、特色音樂校本課程的互通存在局限，致使新穎的教學理念和方法難以廣泛傳播。在互聯網時代背景下，校外豐富的音樂資源，諸如專業音樂平臺上的大師講解視頻、音樂創作工具軟件等，未能被恰當地融入課堂教學之中。學生接觸最新音樂動態、拓展音樂鑒賞視野的途徑受限，難以滿足高中音樂鑒賞學習的深層次發展需求，制約了學生音樂素養的全面提高。

三、高中音樂教學中學生鑒賞能力培養策略

（一）強化樂理知識教學，奠定鑒賞堅實基礎

樂理知識猶如開啟音樂鑒賞殿堂的鑰匙，它助力學生領悟音樂作品的基本構成，包括旋律線、節奏感、和聲結構等。在教學過程中，教師應積極引導學生系統地研習樂理，促使學生從單純的聽者轉變為具有洞察力的鑒賞家。通過熟練掌握樂理，學生能夠精確捕捉音樂細節，為深度解析音樂作品奠定堅實基礎，從而在音樂鑒賞的征途中穩健進步。

在講授人音版必修1《音樂鑒賞》課程中的《音樂要素及音樂語言》章節時，教師可采取多元策略加強樂理教學。課程開始，教師可挑選如貝多芬《第五交響曲》（命運）的經典片段，先讓學生純粹感受音樂帶來的直觀震撼。接著，教師在黑板上繪制簡潔的節奏圖示，闡釋其中的典型節奏模式，例如樂曲開頭的“短-短-短-長”節奏主題，引導學生拍手體驗其節奏韻律，領悟這一節奏如何營造緊張氣氛。隨后，教師用鋼琴彈奏旋律，引導學生哼唱，并分析旋律的走勢，是上揚激昂還是下沉悠揚，闡釋旋律如何傳達情感。進而引入和聲理念，播放同一旋律在不同和聲編排下的版本，比如單旋律與加入和弦后的豐滿音效對比，讓學生感受和聲帶來的層次感。教師可安排小組研討，讓學生探究這些樂理元素在表現“命運敲門”主題時的相互作用，激勵學生勇于表達觀點，促使他們將樂理知識融會貫通，提高音樂鑒賞能力。

（二）引入經典曲目分析，提升鑒賞深度理解

經典作品蘊含著豐富的歷史文化底蘊和卓越的音樂藝術，堪稱音樂歷程中的璀璨明珠。教師通過引領學生對經典作品進行深入探究，能夠助力學生跨越時空界限，與作曲家進行心靈交流，領悟作品蘊含的創作匠心、情感意蘊及風格韻味，從而拓寬音樂視野，豐富情感世界，從多維度深化音樂鑒賞層次，實現學生鑒賞能力的顯著提升。

例如：在講授《京劇傳統戲》章節之際，教師可甄選京劇經典《貴妃醉酒》作為深度解析的對象。首先，教師播放《貴妃醉酒》的完整視頻，讓學生初步感受京劇舞臺的獨特韻味，涵蓋服飾的華麗、妝容的精致以及身段的優雅。隨后，將焦點轉向音樂層面，教師逐句教授經典唱段，如“海島冰輪初轉騰”，并闡述西皮與二黃唱腔的特質，比如西皮的歡快躍動、二黃的沉穩悠揚在該唱段中的展現，引導學生體悟不同唱腔如何貼切地傳達人物情感。同時，剖析京胡、鑼鼓等伴奏樂器的節奏韻律與音色特點，如何共同營造出特定氛圍，如鑼鼓節奏的疏密變換巧妙地映襯出楊貴妃由期待至失落的情緒波折。此外，教師還可拓展相關歷史背景，講述唐玄宗爽約、楊貴妃孤影獨酌的故事情節，幫助學生理解戲曲內容與音樂表現的緊密關聯。最后，組織學生嘗試模仿表演片段，從唱腔、念白、身段、武打等多方面全方位領略京劇的獨特魅力，進一步加深對經典作品的理解，提升音樂鑒賞能力。

（三）實施分段細聽練習，精進鑒賞技巧運用

隨著教育改革的不斷推進，《普通高中音樂課程標準（2017 年版）》強調 “培養學生音樂鑒賞能力，提升審美感知、藝術表現、文化理解等核心素養”。在高中音樂教學實踐中，分段細聽策略是實現教學目標的重要舉措。通過分段細聽，學生能夠集中注意力于音樂的細微之處，深入剖析其構成元素，準確捕捉作品所蘊含的情感精髓，從而轉變以往淺嘗輒止的聆聽方式，激發學生的主動探索精神。教師在課堂上實施分段細聽教學，猶如為學生搭建起逐級上升的臺階，幫助他們逐步提升鑒賞能力，穩固地構建起音樂知識框架，為培養高級鑒賞素養奠定堅實基礎。

以人音版高中《音樂鑒賞》必修1第六單元《音畫交響—影視音樂》為例，教師選取《辛德勒的名單》主題曲這一經典影視音樂片段進行教學。教學伊始，教師播放整首樂曲，讓學生初步沉浸在悲傷而壓抑的氛圍之中。隨后，展開分段細聽練習：首先，聚焦于小提琴獨奏的引入部分，引導學生細致體會小提琴音色的獨特韻味及旋律的走向，感受其如訴如泣的旋律如何奠定整部作品的悲劇色彩；接著，在弦樂組加入、節奏略為加快的第二段落，指導學生留意和聲的變化以及節奏的律動，體會它們如何共同渲染情緒，使緊張感逐漸升級；至于高潮部分，則引導學生深入探究樂器疊加及力度增強對情感爆發的推動作用。在此過程中，教師適時提出啟發性問題，如“這段旋律的起伏讓你聯想到怎樣的畫面場景？”以激發學生的深入思考。

（四）運用數字音樂工具，創新鑒賞教學手段

在高中音樂鑒賞課程中，數字音樂工具扮演著開啟學生音樂智慧寶庫的鑰匙角色。傳統教學方式因音響設備限制及資料展現形式的單一，難以滿足學生多元化的感知需求。而數字音樂工具的引入，則打破了時間與空間的局限，將抽象的音樂轉化為具體的視聽享受。教師充分利用其多樣化的功能，諸如音頻編輯、可視化處理等，為學生營造沉浸式的鑒賞環境，激發學生的主動探索興趣，使學生在實踐操作與多維度體驗中深化對音樂的理解，從而革新教學模式，讓鑒賞課堂充滿活力。

在教授人音版必修1第五單元《詩樂相彰—歌曲藝術》中的“合唱藝術”部分時，教師借助數字音樂軟件進行創新教學。以《黃河大合唱》為范例，課前教師運用軟件精心剪輯出各樂章的精彩片段，并制作成集音頻、視頻、樂譜及創作背景介紹于一體的交互式多媒體課件。課堂開始，通過播放融合壯觀畫面的混聲合唱視頻，讓學生初步感受到作品的磅礴氣勢。隨后，教師利用軟件的頻譜分析功能，直觀展示不同聲部的旋律線條走向，引導學生仔細觀察各聲部的進入與退出時機、音高的變化，從而深入理解合唱織體的精妙之處。隨后，學生分組使用平板電腦上的簡易音樂制作應用，嘗試為《黃河頌》的旋律配以簡單的二聲部，過程中可隨時調用軟件中的樂器音色進行試聽，并根據需要調整節奏。教師巡回于各組之間，針對學生的問題提供個性化的指導，如糾正聲部間的失衡、優化節奏的配合等。通過全程運用數字工具輔助教學，學生不再僅僅憑空想象合唱的魅力，而是深度參與到創作體驗中，對合唱藝術的鑒賞能力實現了質的飛躍，真正讓音樂課堂煥發出了勃勃生機。

（五）組織鑒賞交流論壇，激發鑒賞思維火花

《普通高中音樂課程標準（2017 年版 2020 年修訂）》提出“倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在音樂學習中的主體地位”“鼓勵學生在音樂體驗、比較、探究、合作等學習過程中，形成對音樂的持久興趣”。在高中音樂教育實踐中，開展鑒賞交流論壇正體現了這一教學理念。傳統的音樂課堂往往以教師為中心，學生被動接受知識灌輸，難以真正觸發他們對音樂的深層次思考。而通過建立鑒賞交流論壇，能夠激勵學生主動參與，將個人對音樂作品的理解與感悟表達出來，在思想的交流與碰撞中深化對音樂的認知，點燃鑒賞思維的火花，進而提升鑒賞能力，確保學生的主體地位得到切實體現。

例如：在教授人音版必修1《音樂鑒賞》第十單元《新音樂曙光》時，教師可組織一場鑒賞交流論壇。課前，教師布置任務，要求學生分組準備關于“學堂樂歌”板塊的內容，每組需深入探究一首學堂樂歌作品，如《送別》。課堂上，首先給予每組一定的時間展示其研究成果。有的小組通過播放《送別》的不同版本音頻和視頻，對比分析演唱風格的異同；有的小組則詳細介紹歌曲的創作背景，闡述其所反映的時代風貌；還有的小組分享對歌詞內涵的解讀，剖析其中蘊含的詩詞之美。展示完畢后，進入交流論壇環節，學生圍繞各小組的展示內容展開熱烈討論。諸如歌曲旋律為何如此優美動聽，它在當時社會中發揮了怎樣的作用等問題被紛紛提出。教師在其中穿梭引導，適時啟發學生從音樂要素、歷史文化等多個維度進行思考，鼓勵學生勇于發表自己的見解，讓不同的觀點相互碰撞交融，進一步激發學生的思維活力，培養他們深入探究音樂作品的能力。

（六）融合跨界音樂元素，拓展鑒賞多元視角

正如法國作家雨果所說：“世界上最寬闊的是海洋，比海洋更寬闊的是天空，比天空更寬闊的是人的胸懷。” 在高中音樂鑒賞教育領域，這一觀點同樣具有指導意義。音樂教學不應拘泥于單一的風格或體裁，教師應具備開闊的視野，積極融入跨界音樂元素。當今音樂領域呈現出多元融合的發展趨勢，學生日常生活中接觸的音樂也日趨多樣化。倘若高中音樂教學仍然墨守成規，僅局限于教材中的經典作品，學生很容易感到枯燥乏味，其鑒賞視角也會受到局限。通過融入跨界音樂元素，可以打破音樂之間的界限，將不同風格的音樂相互關聯，如古典與流行、民族與電子等的融合，從而拓寬學生的音樂視野，使他們能夠從多元視角領略音樂的魅力，提升鑒賞能力。

具體而言，在教授人音版必修1《音樂鑒賞》第十四單元《自由幻想的浪漫樂章》時，教師可以嘗試融入跨界音樂元素。以肖邦的作品為例，教師在課前可以搜集一些將肖邦鋼琴曲與現代電子音樂跨界融合的作品，一些編曲對肖邦《夜曲》的改編版作品在保留原曲旋律精髓的基礎上，融入了動感的電子節奏。在課堂上，教師先播放肖邦原版的《夜曲》，引導學生欣賞其優美的旋律和細膩的情感表達，體會浪漫樂派的特點。隨后，播放跨界改編版，讓學生進行對比聆聽，思考兩個版本的異同之處。學生會發現，改編版的節奏更具律動感，更吸引年輕人的耳朵，同時原曲的深情韻味依然保留。接著，教師可以引導學生從音樂結構、情感傳遞、受眾群體等方面探討這種跨界融合的意義，鼓勵學生聯系生活中類似的音樂現象，如民族音樂與流行音樂相結合的“古風歌曲”。通過引入跨界音樂，拓展學生鑒賞肖邦作品乃至整個浪漫樂派音樂的多元視角，讓學生深刻理解音樂發展的無限可能性和創新性。

結束語

綜上所述，高中學生音樂鑒賞能力的培育并非一朝一夕之功，而是一個既系統又持久的任務。通過革新教學思想，擯棄舊有的單一教學模式，采納多樣化的教學手段，諸如情境構建、比較解析、實踐體悟等，可以有效激發學生的主動性，激起他們對音樂的深切熱愛與探索興趣。此外，利用廣博的音樂資源，囊括古今中外的多種流派，為學生構筑一個寬廣的鑒賞舞臺，讓他們在聆聽、體悟、思索的實踐中，逐漸把握鑒賞要領，提高審美水平。整個過程中，教師、學生及教學資源三方面齊心協力，方能促使高中音樂課堂成為培養音樂鑒賞人才的沃土，使學生懷揣敏銳的音樂洞察力邁向未來，為他們的心靈世界不斷注入勃勃生機，使其長久受惠于音樂的熏陶。

參考文獻

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