河池銅鼓文化元素在字體與編排課程中的融合應用

摘要：在當前全球化和文化多樣性日益增強的環境下，該研究聚焦于探討河池銅鼓文化元素如何融入字體和版式設計的教學中。該研究的主要目的在于開發一套綜合的課程整合應用框架，旨在提升學生的創新思維和文化理解能力，促進其全面發展。通過深入分析河池銅鼓文化的內涵與元素，提出了創新的教學策略，并設計了多樣化的課程實踐活動，同時探討其文化融入與課程拓展的實踐方案。研究結果表明，將河池銅鼓文化元素融合應用于藝術設計教育，不僅對傳承民族文化、優化設計課程教學和培養設計人才具有重要意義，而且為其他傳統文化元素在設計教育中的應用提供了參考和借鑒。

關鍵詞：河池銅鼓文化；字體與編排；課程融合；文化傳承；設計教育；實踐探索

中圖分類號：G127" " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2025）03（a）-0112-05

The Integration and Application of Hechi Bronze Drum Cultural Elements in Typography and Layout Courses

YUAN Huafeng

（College of Fine Arts and Design， Hechi University， Hechi Guangxi， 546300， China）

Abstract： In the context of increasing globalization and cultural diversity， this study focuses on exploring how Hechi bronze drum cultural elements can be integrated into the teaching of typography and layout design. The primary objective of the research is to develop a comprehensive curriculum integration framework aimed at enhancing students' innovative thinking and cultural understanding， thereby fostering their overall development. Through an in-depth analysis of the connotations and elements of Hechi bronze drum culture， innovative teaching strategies are proposed， and a variety of course practice activities are designed. The study also discusses practical exploration plans for the integration of culture and curriculum expansion. The findings indicate that integrating Hechi bronze drum cultural elements into art design education is not only significant for preserving national culture， optimizing design course instruction， and nurturing design talents， but also provides valuable insights for the application of other traditional cultural elements in design education.

Key words： Hechi bronze drum culture; Typography and layout; Curriculum integration; Cultural heritage; Design education; Practical exploration

2019年9月，習近平總書記在全國民族團結進步表彰大會上提出，樹立和突出各民族共享的中華文化符號和中華民族形象，增強各族群眾對中華文化的認同。在此背景下，深入探究各民族共有文化，挖掘、整理、解讀非物質文化遺產中民族互動融合元素尤為關鍵[1]。河池銅鼓文化是紅水河流域多民族共有的文化標志，展現了民族間互動交流與文化共融，承載著豐富的歷史文化底蘊，并以其獨特的圖案、色彩和造型展現出卓越的藝術價值。

當前，地方高校藝術設計類專業在傳統文化元素的挖掘和應用上存在明顯不足，導致學生的設計作品往往缺乏文化根基和深度，過分追求流行視覺效果，忽視了文化內涵的重要性。這種趨勢導致許多設計作品顯得空洞無物，缺乏個性，難以在眾多設計作品中脫穎而出，也難以有效傳承和弘揚中華優秀傳統文化。鑒于此，本研究旨在通過將河池銅鼓文化元素融入字體與編排設計課程，探索一種新的教學模式，以提升學生的設計創新能力和文化素養。通過這種方式，希望能夠為中華優秀傳統文化的傳承和弘揚作出貢獻。

1 河池銅鼓文化簡介

銅鼓文化的概念涵蓋了銅鼓的起源、鑄造技術、形態結構、圖案特征、使用習慣和社會作用及背后蘊含的思想觀念等。這一文化范疇深刻地反映了銅鼓在傳統社會中的金屬加工技巧、藝術審美、民俗風情、哲學思想及宗教信仰等多元文化元素[2]。從春秋晚期延續至秦漢時期，壯族地區的社會結構獲得了顯著發展，奴隸制度在這些地區逐漸確立，在這一時期，銅鼓不僅是物質文化的產物，也反映了當時的精神文化，銅鼓上的紋飾和造型完美融合了這兩種文化要素，因此歷史學家將這一文化現象特別命名為“銅鼓文化”[3]。何正廷指出，銅鼓不僅承載了民族文化的哲學思想、思考模式和宗教信仰，而且作為民族歷史的象征，銘記了壯族先祖不屈不撓的英勇歷程[4]。

河池銅鼓文化的起源充滿神秘色彩，諸多傳說故事在民間流傳。在壯族地區的傳說里，創世神、始祖神及道德神布洛陀被視作銅鼓的制造者；大化瑤族自治縣七百弄、板升一帶則相傳是密洛陀的兒子雅耶、雅儀打造了銅鼓；白褲瑤族的傳說中，銅鼓是源自猴洞[5]。這些傳說蘊含著當地民眾對銅鼓起源的質樸認知，與當地民俗、信仰深度關聯，是解讀銅鼓文化精神內核的關鍵切口。從藝術特色來看，河池銅鼓的圖案精美細膩，色彩鮮艷且寓意深刻。比如，紅色常與太陽和生命相關聯，黑色則多象征神秘與莊重。其文化價值多元且厚重，既如實反映了當時的社會生產狀況、宗教信仰體系及民俗風情風貌，又在民族文化的傳承與交流過程中擔當了關鍵的橋梁角色，有力促進了不同文化的相互交融與發展。盡管部分研究已關注到河池銅鼓文化在當代社會的應用價值，但在設計領域的應用研究相對薄弱。僅有少量研究對河池銅鼓文化元素在旅游紀念品設計、室內裝飾設計等特定設計產品中的應用進行探討，而在字體與編排設計課程中的系統應用研究則亟待大力加強。

近期，學術領域對銅鼓文化的現代應用表現出濃厚興趣。研究重點在于探索銅鼓裝飾紋樣與現代設計領域的結合方式，并尋求其內在價值的最大化。金旭明等研究者考慮到銅鼓元素所具有的獨特民族特征，建議將其整合到城市景觀設計中，并利用創新材料來增強設計中的民族風格。此外，他們強調將傳統文化元素賦予實用性和互動性，旨在促進壯族銅鼓文化的普及和傳承。張嫻視壯族銅鼓文化為現代包裝設計的重要創意來源，提倡將銅鼓的形狀、文化內涵及其精神價值整合到包裝設計中，以實現傳統美學與現代設計美學的融合[6]。張螢飛在其研究中提出了一個創新策略，即把銅鼓的形態和裝飾圖案融入拉丁字母的設計中，以開發出一種新型的展示性字體，這種字體不僅展現了銅鼓的美學特征，還具有獨特的文化韻味[7]。

2 字體與編排設計課程教學現狀

當前字體與編排設計課程教學面臨諸多挑戰，傳統教學模式和內容已難以滿足學生對文化元素融入的迫切需求。傳統教學大多側重于字體的結構、筆畫規范及編排的基本形式法則，如機械地強調對齊、對稱、比例等要素。教學方法主要以理論講授和簡單的案例示范為主，學生缺乏充足的實踐機會去深入挖掘文化元素并巧妙地將其運用到設計創作中。這種教學模式致使學生在設計作品時，創意來源單一狹隘，難以形成獨具特色的設計風格，作品普遍缺乏文化內涵和情感共鳴，無法打動觀眾的心靈。為了應對當前教學模式的局限性，本研究提出了一種結合河池銅鼓文化元素的教學策略，旨在通過實踐活動和項目導向學習，提高學生的創新能力和文化素養。

3 銅鼓文化元素融入字體與編排設計課程的必要性

文化是現代設計革新的關鍵驅動力，將文化元素融入藝術設計創作能夠顯著提升學生的創新能力和文化素養。當學生深入接觸和研究文化元素時，他們能夠從豐富多樣的文化遺產中獲取源源不斷的靈感，有力地打破了傳統設計思維的束縛與局限。

傳統文化元素在設計教育中扮演著至關重要的角色，它們不僅是設計思維創新的核心動力，也是打破學生傳統設計思維限制的關鍵[8]。這種融合為學生提供了從豐富的文化遺產中汲取靈感的理論基礎，為他們的職業生涯打下堅實的基礎。通過將文化元素融入設計教育，學生得以突破傳統設計思維的界限，從多元的文化遺產中尋找靈感，創作出富有地方特色的設計作品。例如，將銅鼓文化納入設計課程，學生不僅能夠深入探索這些文化的獨特之處，還能將其轉化為具有民族特色的設計作品。這一過程不僅鍛煉了學生的設計能力，也加深了他們對中華優秀傳統文化的認識和尊重。

這種深度的文化融合不僅促進了傳統文化在現代設計中的傳承和創新，也使得設計教育成為文化傳承的關鍵環節。學生通過自己的創意和智慧，將那些被邊緣化的文化珍寶重新帶入公眾視野，并使其融入現代生活。在現代潮流的推動下，這些文化元素得以不斷進化和更新，持續散發魅力，實現了中華優秀傳統文化與現代設計的相互促進，共同塑造一個充滿活力和希望的未來。

4 河池銅鼓文化元素在字體與編排設計課程的融合應用

4.1 元素提煉與轉化

河池銅鼓文化元素豐富多樣，猶如一座創意寶庫，為字體與編排設計提供了取之不盡的靈感源泉。在提煉這些元素時，必須深入透徹地理解其文化內涵和審美特征。例如，銅鼓上的太陽紋可巧妙提煉為圓形元素，應用于字體設計時，可將圓形巧妙融入字體的筆畫結構之中，如把點畫精心設計成圓形，或者在字體的裝飾部分巧妙添加圓形圖案，以此精準體現太陽紋所蘊含的光明、生命與活力的深刻象征意義。翔鷺紋優美流暢的曲線和靈動輕盈的姿態可轉化為字體的筆畫走勢或裝飾線條，賦予字體一種飄逸、靈動的獨特美感。在編排設計方面，銅鼓的整體造型能夠為版面的框架結構提供別具一格的靈感，如采用圓形或橢圓形的版面布局，巧妙模仿銅鼓的外形，營造出獨一無二的視覺效果。同時，銅鼓上的色彩搭配也極具借鑒價值，如紅與黑、黃與綠等對比強烈的色彩組合，應用在編排設計中可大幅增強版面的視覺沖擊力和濃郁的文化氛圍。

4.2 字體設計中的拓展應用

在當下藝術設計教育格局中，地域文化的融入已然成為激發教學活力、提升作品內涵的關鍵驅動力，河池銅鼓文化在字體設計領域的應用便是生動范例。高校藝術設計專業招生規模不斷擴張，傳統教學體系下學生作品同質化、原創性不足的問題愈發凸顯，急需地域文化這類獨特養分來打破僵局、注入新意[9]。河池銅鼓文化作為當地極具代表性的民俗瑰寶，蘊藏著深厚的歷史底蘊與豐富的藝術元素，將其融入字體設計，能夠賦予字體獨特的文化魅力和視覺吸引力，契合當下藝術教育尋求多元發展、凸顯特色的訴求。

從教學實踐角度出發，許多高校已敏銳察覺到這一契機，開始將廣西銅鼓文化融入藝術教學，以拓寬學生設計思路。張舒涵在《淺析廣西銅鼓紋樣在視覺傳達設計中的應用》中，以廣西銅鼓的太陽紋為例，探討其在視覺傳達設計中的實踐應用，并對其藝術價值進行評估。其倡導將這一傳統紋飾應用于海報、包裝設計、插畫創作及字體設計等多個領域，目的是挖掘傳統圖案在現代設計中的新用途，使其與當代審美趨勢相契合，同時推動珍貴文化遺產的保護與創新[10]。

教師在教學過程中，引導學生深入調研銅鼓文化，剖析銅鼓紋飾、圖案、造型背后的文化寓意和工藝精髓，積累創作素材。鼓勵學生大膽創新，以銅鼓紋飾為基礎進行字體創新設計。一是運用鋸齒紋。將銅鼓上的鋸齒紋巧妙地應用于字體的邊緣裝飾，鋸齒紋的凌厲、古樸質感為字體增添了神秘氣息，使其擺脫常規字體的平淡，吸引受眾眼球。二是象形化處理，依據銅鼓上的人物、動物圖案，對字體的某些筆畫進行象形化處理。三是優化字體結構，參考銅鼓的造型比例調整字體結構，使字體整體更加和諧美觀，既遵循美學規律又彰顯文化底蘊。四是運用現代設計手法對融入銅鼓文化元素的字體進行立體與漸變設計。通過立體設計賦予字體空間層次感，使其如銅鼓般躍然紙上、觸手可及；借助漸變設計讓銅鼓元素在色彩過渡中煥發出全新活力，打造出既彰顯傳統韻味又具時尚感的字體作品。學生以此創作出兼具民俗風情與現代審美的佳作，提升自身文化素養和設計能力，為畢業后投身文創產業、助力地方文化傳承與經濟發展奠定基礎，實現藝術設計教育的多元價值。

4.3 編排設計中的拓展應用

在編排設計中運用河池銅鼓文化元素，能夠顯著提升設計作品的文化內涵和視覺沖擊力。在版面布局上，借鑒銅鼓的圖案分布規律，可采用對稱式、環繞式或中心式布局。例如，以銅鼓的中心太陽紋為核心焦點，將主要文字內容環繞其周圍進行精心編排，形成一種向心的視覺引導，有力突出主題的重要性。在文字與圖像的搭配上，插入河池銅鼓的精美圖片或根據銅鼓元素繪制的生動插畫，使文字與圖像相互呼應、相得益彰，增強版面的故事性和文化底蘊。同時，利用銅鼓的紋理作為背景圖案或裝飾線條，巧妙填充在版面的空白處，增加版面的層次感和豐富度。在色彩運用方面，如前文所述，采用銅鼓的傳統色彩組合，根據不同的設計需求靈活調整色彩的比例和明度，營造出諸如莊重、熱烈、神秘等多樣化的情感氛圍和視覺效果，以提升設計作品的文化內涵和視覺沖擊力。

4.4 課程實踐活動的拓展設計

基于河池銅鼓文化元素的字體與編排設計課程應精心設計一系列豐富多彩的實踐活動，以全面培養學生的實踐能力及創新精神。

第一，開展實地考察活動。組織學生前往河池銅鼓博物館、文化遺址等地進行實地參觀學習，讓學生親身感受河池銅鼓文化的獨特魅力，近距離細致觀察銅鼓實物，認真記錄其圖案、造型、色彩等細節，為后續的設計創作積累豐富的素材。幫助學生深入理解紋飾背后蘊藏的文化信息，利于學生將觀察所得巧妙轉化為設計靈感，使后續設計不只是形式的模仿，更富有文化深度。

第二，舉辦銅鼓文化主題設計競賽。要求學生以河池銅鼓文化元素為主題，進行字體與編排設計創作。競賽可設置不同的類別，如字體設計類、編排設計類、綜合設計類等，充分激發學生的競爭意識和創新熱情。開展小組合作項目，將學生分成小組，共同完成一個基于河池銅鼓文化元素的大型設計項目，如設計一本河池銅鼓文化宣傳冊或舉辦一場河池銅鼓文化展覽的宣傳海報及相關物料設計。通過小組合作，著力培養學生的團隊協作能力、溝通能力和綜合設計能力。

第三，邀請河池銅鼓文化研究專家、民間藝人走進課堂，舉辦講座和建立工作坊。專家可以深入講解河池銅鼓文化的歷史、內涵和價值，民間藝人則可以現場展示銅鼓制作工藝或相關傳統技藝，讓學生從不同角度深入了解河池銅鼓文化，有效拓寬設計思路。

5 未來努力方向：融合應用優化

5.1 深化課程拓展路徑

跨學科融合策略。深入探索跨學科融合方式，將歷史學、民俗學等與河池銅鼓文化相關的學科知識融入字體與編排設計課程。通過歷史學研究方法，探究河池銅鼓文化在各個歷史時期的演變及其對字體和編排設計風格的影響；借助民俗學視角，分析河池銅鼓文化在當地民族民俗節慶活動中的體現，轉化為設計語言應用于字體與編排設計課程，提升作品文化內涵。

個性化教學引導。依據學生的專業知識、興趣愛好和設計技能，制定個性化的教學計劃和指導方案。鼓勵有繪畫基礎的學生以手繪方式創作銅鼓文化元素，鼓勵擅長數字技術的學生進行創新數字化處理，發揮學生優勢，激發其創新潛力。

5.2 教學效果的評估

優化教學效果的全面評估體系，對比實驗組與對照組的教學成果。實驗組采用融合河池銅鼓文化元素的新型教學方法，對照組沿用常規教學方式。評估指標包括學生設計作品質量、文化內涵表達、創新能力、團隊協作能力等。設計作品質量評估字體的規范性、美觀性、獨特性，編排的合理性，視覺吸引力；文化內涵表達考查學生對河池銅鼓文化元素的理解與運用；創新能力分析學生作品的新穎設計思路與獨特表現手法；團隊協作能力觀察小組合作項目中學生的溝通、分工與協作。通過定量與定性評價相結合的方式，全面評估課程拓展的有效性。

5.3 反饋與優化

持續收集各方反饋，包括學生、教師同行及社會各界的意見。學生反饋文化元素轉化為設計元素的困難、實踐活動時間安排等問題；教師同行提出教學方法、內容、實踐活動組織等方面的建議；社會各界提供企業對學生設計作品的認可，文化機構對文化傳承效果的評價等。因此根據這些反饋，靈活調整教學目標、內容、方法及實踐活動，不斷完善課程拓展方案，提升教學質量。

6 結束語

本研究深入探討了河池銅鼓文化元素在字體與編排設計課程中的應用，并提出了一系列創新性的教學策略。這些策略已成功應用于課程實踐活動，顯著提升了學生的實踐能力和創新精神。通過對河池銅鼓文化元素的深入提煉和創新轉化，學生在設計作品中展現了對文化的深刻理解和獨特創意。但本研究還存在局限，未來將擴大研究范圍，探討更多傳統文化元素在設計領域的應用，并加強與企業和社會的合作，利用現代教育技術優化教學效果，以促進傳統文化與現代設計教育的深度融合，培養出更多優秀的設計人才。

參考文獻

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