聯覺視角下藝術空間音樂聲景設計策略研究

本文引用格式：，.聯覺視角下藝術空間音樂聲景設計策略研究［J］.藝術科技，2025，38（8）：70-72.

中圖分類號：TU112 文獻標識碼：A文章編號：1004-9436（2025）08-0070-03

1 研究目的和意義

高新科技不斷與文化藝術深人融合，國家對美育的重視度和教育水平不斷提高，推動高知人群規模的逐漸擴大，人類主體對審美的需求與審美感知的質量要求越來越高，單純展示文化主題的傳統藝術空間已經不能滿足當今大部分現場參與感知的人群需要，無法帶給主體深度共情體驗。作為刺激聽覺感官重要抓手的音樂聲景通常被當作“輔助”“襯托”，無法對藝術主體所表達的情感與宗旨進行更深入的展現與拓展。

如今學術研究不斷深人發展，各學科間的學術壁壘逐漸被打破，藝術整合帶給參觀主體多方面感知等相關交叉性研究愈發得到重視[1]。這印證了對藝術空間音樂聲景的研究具有理論與實踐意義。筆者從音畫聯覺的角度切入，不僅對公共空間藝術審美系統的進階、空間作品進行了更深入的解析，更以公共空間的藝術特色為出發點，探尋路徑和方法，探索了更豐富的超越視覺和聽覺的藝術價值，體現“以人為本”理念，為當下的空間藝術活動提供超越視覺價值的新思路。在進一步理解音畫聯覺理論的基礎上，將音樂聲景和空間藝術緊密聯系，探尋相輔相成的創新路徑，并為日后城市空間藝術氛圍的營造提供更有價值的啟示和舉措。

2 國內外研究綜述

2.1音畫聯覺研究現狀

關于音畫聯覺的學術研究，在國內主要為對美術、音樂作品進行音畫聯覺分析的理論成果，如郭雪穎的《格拉納多斯鋼琴組曲 ∠ 戈雅之畫 > 之音畫聯覺》，意圖通過聯覺效應，分析繪畫與音樂，即視覺畫面與聽覺表象間動態的內在聯系，以音畫聯覺為抓手，為理解作品內涵與情感表達提供幫助。在音畫聯覺理論的基礎上研究特定場景設計的理論成果中，張琳、葛貴勇的《音畫聯覺在美術館展示設計中的效應》通過研究聯覺感知在視覺藝術博物館作品展示中的重要應用——音畫聯覺的策展方式，聯系實際，思考如何以該方式達到引導大眾審美的目的。

2.2聲音景觀的研究現狀

聲景（Soundscape）的概念最早由加拿大作曲家、生態學家R.穆雷·謝弗（R.MurraySchafer）在20世紀60年代末提出[2]。1999年，同濟大學王季卿對聲景的起源與國外的聲景活動進行了簡要概述，呼呼開展聲的生態學和聲景研究。目前國內聲音景觀研究主要聚焦特定歷史、民族文化場景構建領域。研究成果有鄭慧琳、鄧志勇的《侗族新米節蘆笙大賽的聲音景觀及其音樂心理特征初探》，融合聲音景觀與音樂心理學，以2019年侗族新米節中的蘆笙大賽活動為個案研究對象等。到目前為止，雖然有關聲景的學術研究已經取得一系列重要進展，但將“聲景”與“音樂聲景”區分開進行闡述，需要更多關注其應用于城市空間的規劃與設計，以改善人們的生活品質，提升人民的文化藝術審美。

3藝術空間音樂聲景的設計策略

藝術空間不僅是展示藝術作品的場所，更是觀眾與藝術進行對話和交流的平臺。傳統的藝術展覽模式往往只注重視覺體驗，忽視了聽覺等其他感官的重要性。通過精心設計的音樂聲景，可以強化藝術空間的氛圍，增強觀眾的沉浸感和參與感，從而提升藝術展覽的整體效果。關于音樂聲景與背景音樂的區別，背景音樂一般采用單聲道音樂，只是單純的音樂旋律輔助手段，并不需要聽出聲源的位置，對人的聽覺感知沒有激活的要求和目的，不能作為主要的藝術主體，例如影視中的配樂、菜市場中隨意播放的歌單等。與背景音樂僅具備的輔助性功能不同，音樂聲景自身也是一個主體，是一種可視化的文化景觀，這種可視化既指肉眼可視化，又注重腦海中的可視化。肉眼可視化，如在西湖音樂噴泉中聽覺性音樂旋律起伏與視覺性水柱相配合。腦海可視化指聆聽加入熱帶雨林自然之聲的電子音樂時，刺激感知主體腦海中浮現熱帶雨林環境的意象。其同時涵蓋單聲道與多聲道，音量沒有固定的要求，主要基于空間藝術文化、空間人群特征來設計，并且需要確定聲源的位置，需要有專業的建制機制，注重景觀與樂聲、聽覺與視覺的融合、協調與平衡。

3.1挖掘體驗特性，強化情感介入

音樂聲景是一種特定的聽覺環境，旨在影響人們在城市空間中的情感體驗和行為模式。它不僅包括自然聲音（如風聲、水聲）和人工聲音（如音樂、交通聲），還涉及從美學角度進行空間分布、時間變化以及與環境的互動。通過精心策劃和布局音樂聲景，創造出能夠引起情感共鳴的聽覺景觀。

情感介入是指在音樂聲景的設計過程中，通過特定的聲音元素和音樂結構，激發人們在城市藝術空間中的情感反應[4]。這種情感反應可以是愉悅、寧靜、興奮、懷舊等情緒狀態。情感介人旨在增強人與空間之間的情感連接，它通過聲音將空間的情感屬性傳遞給使用者，從而提升空間的吸引力和感染力[5]。紐約高線公園是音樂聲景情感介入的一個典型案例，是紐約市的一個標志性城市藝術公共空間，隨著游客數量的增加，公園內的噪聲問題逐漸凸顯，一定程度上影響了游客的情感體驗。針對此問題，團隊在音樂聲景裝置方面，在公園的安靜區域安裝隱藏式揚聲器，播放自然音效，與周圍的植物景觀相融合。在此基礎上，通過音樂聲景裝置與藝術裝置相結合，打造了多個互動聲音雕塑，游客可以通過觸摸或動作觸發不同的聲音效果，增強參與感。改進后，游客反饋稱，自然音效和藝術裝置讓他們感到更加放松和愉悅，聲屏障和植物設計有效減少了交通噪聲的影響，使游客對噪聲的抱怨減少、游客停留時間延長，更多人選擇在公園內休息、拍照和互動。高線公園通過音樂聲景與藝術介入，優化了游客的情感體驗，減少了噪聲干擾，增強了空間的互動性和吸引力，為城市廣場、文化街區等類似項目的設計提供了參考。

3.2明確主題定位，契合藝術風格

在藝術空間語境中，音樂聲景的設計應與藝術空間的主題定位和藝術風格相契合。可以從藝術空間主題、藝術作品中確定具體風格，例如，以古典藝術為主題的展覽空間，可以選擇古典音樂或巴洛克音樂作為背景音樂；以當代藝術為主題的展覽空間，可以選擇實驗音樂、電子音樂或環境音效等。此外，還可根據藝術作品的風格，選擇與之相匹配的音樂類型。例如，在展示抽象藝術作品時，可以選擇節奏感強、旋律多變的音樂，增強作品的視覺沖擊力；在展示寫實藝術作品時，可以選擇旋律優美、節奏舒緩的音樂，突出作品的細節和質感，展現出音樂聲景在不同藝術空間中的運用所形成的風格更加濃郁的美學環境差異。

音樂聲景的運用絕非簡單在藝術空間中配樂，而是通過音樂的質感、節奏與留白，與視覺藝術展開一場持續對話。特定文化語境中的聲音符號，就如上海外灘海關大樓鐘聲與歷史感極強的《東方紅》旋律年復一年日復一日的奏響，使上海外灘在現代化進程中仍保留厚重的歷史滄桑感，這種音樂聲景策略不僅塑造了空間的特性，更重新定義了藝術空間體驗的維度，讓觀眾在移動中經歷一場由耳朵引領的美學旅程，形成縈繞在記憶中的獨特聲音印記。

3.3注重功能分區，打造層次空間

城市室內藝術空間通常包含展覽區、互動區、休息區等功能區域，應根據不同區域的功能需求對音樂聲景進行差異化設計。在藝術空間的功能規劃中，音樂聲景可作為無形的空間設計師，通過差異化聲效策略劃分功能區域并構建多維感知層次，從而強化觀眾的沉浸路徑與情感節奏。例如，入口過渡區可采用低頻環境音，如自然風聲或電子白噪聲，弱化外界干擾；核心展陳區根據作品風格設計相應音樂聲景，例如古典油畫展廳以弦樂柔板形成時間凝滯感，舒緩空間人群的情緒，減慢觀賞腳步，這種分層聲景設計遵循“聽覺蒙太奇”原理，利用聲音的密度、頻率與空間穿透力的差異，在物理界限之外構建心理層面的隱形區隔，使觀眾在移步換景中自然感知空間功能的轉換，這種策略不僅提高了空間利用率，更將功能分區轉化為一場精心編排的感官敘事，證明了音樂聲景作為軟性空間規劃工具的獨特價值。

當音樂聲景成為空間策劃的無形手段，藝術管理便超越了單純的視覺陳列，促使藝術空間的主題表達更加立體，這種策略不僅提高了藝術空間體驗的流暢度，更使有形藝術展覽主體的解讀維度從視覺觀感拓展至多感官的沉浸式感受。

3.4運用科技手段，增強互動體驗

音樂聲景設計對于提升藝術展覽的整體效果具有重要意義。藝術管理者應認識到音樂聲景設計的重要性，探索音樂聲景設計的策略和方法，為觀眾創造更加豐富、多元的藝術體驗。隨著科技的發展，越來越多的科技手段被應用于音樂聲景的設計。例如，可以通過人工智能、傳感器、投影等技術，實現音樂聲景與觀眾行為的互動，增強觀眾的參與感和體驗感。例如，在展示藝術作品時，可以運用體感技術，使音樂聲景隨著觀眾的動作而變化，增強作品的趣味性和互動性。

如今，音樂與科技的協同共生逐漸引起了學界的關注，人工智能（AI）技術的迅猛發展正在深刻改變藝術與設計的實踐方式。城市藝術空間音樂聲景設計作為一個跨學科領域，正逐步引人AI技術以優化設計流程、提升藝術表現力并優化公眾互動體驗。在2025年3月13日上海音樂廳正式啟動的“數字繆斯——2025音樂科技融創節”活動期間，古箏XAI視聽音樂會通過千年古箏的泛音與AI的算法波頻共振，為大眾展開一場關于“人機共生”的詩意實驗，以音視覺表演形式為核心載體，通過人工智能生成音軌、視覺影像與現場演奏的深度交互，探索傳統東方美學與數字技術的邊界。此次融創節除了將數字藝術與中國傳統文化巧妙融合，為觀眾帶來一場視聽文化盛宴之外，也給城市傳統藝術文化音樂聲景帶來一定的啟發，推動音樂聲景藝術的多樣化發展。

3.5建立保護機制，完整規劃環境

在城市室外藝術空間保護規劃中，可以通過“聲音地圖”與“噪聲管控”相結合的方式對城市室外藝術空間進行管理控制，綜合考慮歷史文化、城市發展、自然條件等因素，建立音樂聲景認知地圖，實現樂聲遺產的可持續發展[5]。轉變傳統的“視覺游覽”習慣的同時，還能發揮疏散、引導等功能，達到降低游客密度、推動城市道路沿線空間結構優化的作用。城市藝術空間管理者還要對具有代表性的歷史街區加強背景噪聲控制，將其逐漸納入預期區域，最大限度確保典型標志的音質、特色音樂不受其他無關音源和噪聲的影響，使藝術空間的視聽文化藝術元素能更完整地被人們感知和識別，進而強化對城市藝術空間的保護與更新。

4結語

音樂聲景能夠調動人們的聽覺神經，是推動人們站在新的角度品味城市藝術文化的重要途徑。應打造植根于城市肌理的音樂聲景觀，根據城市藝術文化、環境和條件來設計城市藝術空間的音樂聲景。這要求當代音樂聲景設計師必須了解城市文化、文明的底層邏輯，在避免踏入同質化陷阱的同時，融入當代智能科技，不斷創新、與時俱進，通過活動指導，向城市空間導人有意義的音樂聲景，提升城市藝術空間音響的豐富度。

參考文獻：

[1」蔣軍.陳雪飛，陳安濤.情緒誘發方法及其新進展[J」.西南師范大學學報（自然科學版），2011，36（1）：209-214.

[2]R.穆雷·謝弗.聲景學：我們的聲環境與世界的調音[M].鄧志勇，劉愛利，譯.康健，審校.北京：首都師范大學出版社，2022：2-3.

[3］陳建娜.城市聲音景觀的歷史變遷與空間哲學分析［J].廣西大學學報（哲學社會科學版），2023（4）：39-48.

［4］付陽.裝置藝術在展覽中的場域視覺邏輯探究［J］.世界美術，2021（1）:32-36.

[5］徐百鳴.聲音可視化中“音流學”的研究與探索［D］.杭州：中國美術學院，2018.