現代音樂美學融入聲樂表演實踐

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）15-0076-03

現代音樂美學作為音樂理論研究的一大分支，旨在研究音樂的本質、藝術規律及審美價值，其研究涉及多個方面，具體包括音樂創作、音樂表演以及音樂欣賞等。在音樂藝術不斷發展、社會審美趣味不斷變化的背景下，現代音樂美學不僅在理論研究層面獲得了矚目成果，同時在社會文化領域形成了廣泛的影響力，進一步營造出開放、包容、創新的研究氛圍。聲樂表演藝術憑借其別具一格的人聲魅力，可很好地實現對豐富情感、深刻內涵的表達傳遞。在當代音樂廣闊發展空間中，聲樂表演一方面對傳統審美功能進行了繼承，另一方面還肩負著滿足公眾精神文化需求，加強文化認同的重要使命。與此同時，隨著藝術觀念的多元化發展，聲樂表演不再局限于單一的聲樂技巧應用，同時還強調對音樂作品深層情感、內涵的深入挖掘，以及強調對時代審美予以積極回應。面對這一發展轉變，現代音樂美學憑借其對音樂本質的深度闡釋，可為聲樂表演實踐提供有力支持，幫助表演者擺脫單純的聲音技巧展示，深入把握音樂作品的精神內涵，重塑表演者與觀眾之間的關系，從而為觀眾帶來全新的審美體驗。

然而，當前在聲樂表演領域，仍存在一些問題：部分演唱者太過關注聲音技巧的提升，而對音樂作品的創作背景、蘊含的情感內涵等則缺乏系統認識，導致表演呈現出機械化和模式化的感覺。由于未能平衡好藝術表現與技術應用之間的關系，盡管一些演唱者的聲音“無可挑剔”，但很難讓觀眾沉浸其中。為解決這一問題，表演者需要重新認識現代音樂美學在聲樂表演中的重要地位，并通過對音樂美學相關理論的系統學習，精準把握音樂作品的精神內涵，以推動聲樂表演在技巧與藝術的深度融合中邁向更高層次。

一、現代音樂美學與聲樂表演概述

（一）現代音樂美學的基本內涵

現代音樂美學是音樂理論研究的一個分支，研究涉及面十分廣泛，包括多元文化、技術發展及學科融合等。這一理論體系側重于將音樂視作語言，且該語言具有跨時空的功能，可實現對人類復雜思想情感的有效表達。相較于傳統音樂理論，現代音樂美學表現出顯著的開放性，其倡導音樂創作者應擺脫傳統規則的束縛，力求創新性、個性化的藝術表達。同時，從現代音樂美學角度來看，音樂不單單是聲音的簡單組合呈現，更是一種深層次的思想情感表達手段。依托精巧的音樂要素應用，音樂可贏得人們的內心情感共鳴，傳遞多樣化的價值信息，更可擺脫時空的束縛，成為人類共通的文化交流工具2

（二）聲樂表演的基本內涵

聲樂表演作為一種獨特的藝術表現形式，其旨在通過人聲，將音樂、戲劇、舞蹈等多樣化藝術元素進行充分融合，進而通過舞臺表演形式呈現于觀眾面前。對于這一藝術形式的構成而言，人聲不僅是傳遞音樂旋律、節奏的重要載體，還是人物形象塑造、情感表達、劇情發展的有力手段。同時，聲樂表演還對表演者聲音技巧、情感表達能力及作品理解能力等方面提出了較高要求。通過恰到好處的技巧應用、情感表達，表演者可將作品情感內涵、審美價值更好地呈現于觀眾面前，進而讓觀眾感受到聲樂表演的獨特魅力。

二、現代音樂美學融入聲樂表演的價值體現

（一）為聲樂表演提供理論支撐

現代音樂美學研究內容涉及面十分廣泛，不僅側重于對音樂本身審美特征的研究，還強調探究音樂藝術與其他藝術形式、社會、文化等不同領域之間的關聯性。這一廣泛的理論視角，讓現代音樂美學得以為聲樂表演提供可靠的理論支撐。一方面，基于聲音審美特征把握視角，現代音樂美學實現了對聲樂表演音色質感、音量控制、音高準確性、音質純凈度等審美特征影響要素的全面系統闡釋，讓表演者可以更好地把握聲音美學特征的運行邏輯，進而更合理地應用自身的聲音，實現更高水平的聲樂表演。另一方面，基于聲音技巧應用視角，現代音樂美學還對各種聲音技巧在音樂表演中的演繹效果進行了全面闡釋，通過對這些聲音技巧的有效掌握，可幫助表演者依據不同音樂作品表演需求，選取合適的發聲方式，進一步實現更理想的表演效果3。以川劇為例，這一流行于我國西南地區的傳統戲劇形式，在長期發展中衍生出花仙、三乾、俊辰等一系列藝術流派，各流派構建起自身獨特的理論體系。這一理論體系為川劇劇目創作提供了可靠的理論支撐，讓其作品體現出鮮明的地方特色和獨特的藝術特征。隨著現代社會的發展進步，公眾音樂審美取向發生了極大轉變，包括川劇在內的傳統音樂藝術受到了不小挑戰。為緊隨時代發展步伐，川劇表演藝術家積極擁抱現代音樂美學，在現代音樂美學理論支撐下，推進了傳統劇目的創新，提升了川劇的現代適應性，并很好地提升了川劇對年輕一代受眾的吸引力。

（二）促進聲樂表演藝術創新發展

聲樂表演藝術要想保持自身的吸引力、競爭力，勢必不可停滯于傳統模式，而應當順應時代發展潮流，不斷追求藝術創新。聲樂表演具有悠久歷史和廣泛的群眾基礎，歷經長期發展，建立起一套獨特的理論架構和表演規則。面對當今時代審美取向的發展轉變，表演者必須基于現代音樂美學理論指導進行開拓創新，讓聲樂表演在扎根于傳統的基礎上，還能很好地符合當代觀眾的審美趣味。反之，如若聲樂表演不能打破傳統桎梏，無法打動當代觀眾，則其藝術表現力勢必會大打折扣?，F代音樂美學歷經長期發展，構建起了一套較為完整的理論體系，與一些社會學理論一致，其表現出實踐以理論為先導的特性。由此決定了現代音樂美學在聲樂表演實踐中可發揮重要的導向作用，同時可為聲樂表演的創新發展提供理論支撐和方向指引?；诂F代音樂美學理論支撐、方向指引，聲樂表演創新發展不僅要注重傳承傳統聲樂藝術的精髓，賦予其區別其他藝術形式的鮮明特征，還要保持開放、包容的態度，對現代音樂的審美取向進行兼收并蓄，讓聲樂表演綻放時代新光彩。例如，由上海歌舞團打造的《海上聲韻一—海派紅樓夢主題音樂會》，借助室內樂的編配形式對87版《紅樓夢》經典曲目進行重新演繹，聲樂藝術家通過將單人獨唱、多聲部混聲合唱、阿卡貝拉等多樣化演唱形式相融合，賦予了傳統音樂作品現代內涵。這種創新實踐，是對現代音樂美學的積極回應，不僅拓展了聲樂表演的表現空間，還推動不同音樂風格的交匯融合。

三、現代音樂美學融入聲樂表演的有效路徑

（一）把握音樂美學價值，充分領會聲樂作品內涵

在聲樂表演實踐中，建立起對音樂作品深層內涵的有效認識，既能夠幫助表演者更好地把握作品的主題思想、框架結構、技術要點，為其在創作實踐中更好地融入自身藝術理解、情感認識提供支撐，還能夠讓觀眾透過表演者的表演獲得良好的感官體驗，領略到音樂作品蘊含的豐富情感和審美意蘊。鑒于此，表演者應當基于音樂美學價值視角，在對音樂作品美學價值進行準確分析的基礎上，探究如何借助聲樂表現手法為觀眾帶來良好的審美體驗。在此過程中，表演者需要從不同維度入手，包括對作品的旋律、節奏、情感和主題、風格和歷史背景等進行全面分析，進而充分領會作品內涵4。例如，舒伯特音樂作品《魔王》不僅展現了作者過人的藝術造詣，還充分反映了其所處時代背景、成長經歷及鮮明的藝術個性，彰顯了浪漫主義時期個體情感表達與社會現實發展彼此間的復雜交互。作品中，作者通過對富有張力旋律線條、頻繁調性轉換及鋼琴伴奏三連音的綜合應用，完成了對不同人物形象的生動塑造，進而創設出一個頗具神秘感和緊張氣氛的戲劇性場景。在表演實踐中，表演者應當與作品創作者建立緊密交互，盡管這一交互是跨時空的，但依托對作品的全面深入分析，表演者仍可感受到作者的意圖，領會到作者的藝術構思。通過這一交互過程，可幫助表演者更精準地把握作品的藝術本質，進而在表演中做到對作品的精準演繹，并可適時融入自身個性化表達，為觀眾塑造一個既注重原作又富有個性的音樂形象。

（二）通過聲樂表演展現音樂美學特質

聲樂表演憑借其獨特的人聲魅力，可構建起表演者與觀眾之間的緊密審美交互關系。這一獨特的藝術表現形式，除了可讓觀眾充分領略到其中蘊含的音樂美學意蘊外，還可成為現代音樂美學與觀眾審美體驗之間的連接紐帶。基于此，在將現代音樂美學融入音樂表演實踐中，表演者應有意識地通過聲樂表演展現音樂美學特質，以此提升聲樂表演效果，為觀眾帶來良好的審美體驗。

首先，展現整體性的音樂美學特質。在聲樂表演實踐中，表演者應從全局視角出發，對表演中涉及的一系列要素進行全面整合，確保音樂作品的演繹建立在同一音樂基調和情感基礎上，以此展現現代音樂美學的整體美。為達到這一表演效果，表演者應在整體美的基礎上，對音樂作品旋律調節、節奏把控、語言表達、音色塑造、情感傳遞等要素進行針對性處理，確保作品的演繹完整性。如果聲樂表演不注重展現音樂美學的整體美，極易使得聲樂表演流于表面，對作品情感表達不夠充分，影響作品中蘊含的美學特質的充分展現。長期以來，我國很多經典音樂作品的表演都特別強調展現整體美，雖然一些作品在不同樂段蘊含著不同的情感內涵，但整體上仍控制在同一基調中，作品整體情感傳遞趨于統一[5。例如，在經典音樂作品《唱支山歌給黨聽》的表演中，表演者可從形式要素的有機統一、整體情感的凝聚傳遞、個體與整體關系的系統重塑等方面入手，充分展現作品的藝術表現力。

其次，展現個性化的音樂美學特質。個體與整體有著不可分割的聯系。在聲樂表演實踐中，除了要展現音樂作品的整體美，還應注重展現作品的個性美。相對而言，聲樂表演中個性美的展現，主要是為表演者表達自身情感提供必要空間，進而使表演者個體能夠得到有效發展。換言之，任何音樂作品都蘊含著獨特的情感內涵，而不同的表演者由于受自身價值觀念、審美趣味的影響，在演繹這些情感時的感受各不相同。因此，表演者在展現作品整體美的基礎上，應有意識地展現聲樂表演的個性化，進而在賦予聲樂作品以更豐富的情感的同時，進一步提升聲樂表演的藝術表現力。例如，在威爾第歌劇《茶花女》的表演中，薩瑟蘭、喬治烏、卡拉斯等歌唱家憑借自身獨特的聲音條件、聲音技巧及審美趣味，對相同唱段進行了相同的演繹，塑造出個性鮮明的女主人公形象，充分展現出音樂作品個性化的美學特質。

（三）緊扣現代審美取向，推進聲樂表演藝術創新

在聲樂表演藝術創新發展中，充分把握當代觀眾的審美取向至關重要。在社會文化發展、現代科技應用等因素影響下，當代觀眾審美取向不斷向多元化方向發展，這無疑對聲樂表演創新帶來了全新的考驗。因此，表演者應基于現代音樂美學視角，緊扣現代審美取向，從表演形式、內容創作、技巧應用等方面人手，推進聲樂表演藝術創新。

首先，表演形式。表演者可嘗試將戲劇、舞蹈、視覺藝術等多樣化表演元素融人聲樂表演中，提升聲樂表演的表現力、吸引力。例如，在百老匯音樂劇《漢密爾頓》的表演中，主演同時作為一名歌手和舞者，在進行聲樂表演的同時，進行了高難度的舞蹈表演，進而實現了聲樂、戲劇、舞蹈之間的充分融合，為觀眾帶來了別具一格的表演效果。另外，還可將舞美、燈光、音響等現代科技融入聲樂表演中，為觀眾帶來強有力的感官沖擊，進一步提升聲樂表演的藝術表現力。

其次，內容創作。面對當代觀眾對聲樂表演內容提出的多樣化需求，表演者應密切關注社會熱點話題、行業發展趨勢，將觀眾喜聞樂見的信息內容融入表演中，借助音樂藝術為觀眾發聲。同時，當代觀眾對原創作品提出了強烈需求，對此，表演者除了可對傳統經典作品進行創新性演繹外，還應在原創領域深耕，推進聲樂表演創新發展。

最后，技巧應用。在全球化發展不斷深入的背景下，當代觀眾對不同的音樂形式產生了濃厚興趣，對此，聲樂表演者應當展現自身的跨文化交流能力，對不同國家地區的音樂元素、演唱技法進行融合應用，滿足當代觀眾的多樣化音樂審美需求。

四、結束語

現代音樂美學與聲樂表演的融合，不僅為聲樂表演提供理論支撐，還促進了聲樂表演藝術創新發展。在未來的發展中，聲樂表演藝術領域相關人員應繼續探索兩者多元化的融合路徑，不斷提升聲樂表演的藝術表現力，為觀眾帶來更加多樣化的審美體驗，助力聲樂表演藝術高質量發展。

參考文獻：

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（責任編輯：薛竹影）