兒童鋼琴學習能力的培養途徑

羅志范

[摘要]鋼琴學習是兒童接受音樂教育的一種重要手段，兒童鋼琴教學不能片面追求彈奏技能，而應把審美教育與學生的學習能力發展統一起來。本文對學前兒童學習音樂的心理特點以及學前兒童鋼琴學習能力結構進行分析，以兒童階段學習音樂的具體能力及特點、影響兒童鋼琴學習的主要因素為切入點，試圖用科學的教育觀和策略針對兒童鋼琴欣賞和鑒賞能力培養、視奏和演奏能力培養、表現和創造能力培養多個角度，探討兒童鋼琴學習能力培養途徑和方式。

[關鍵詞]學前兒童 鋼琴教學 能力培養

一、前言

鋼琴教育正在大規模地向大眾普及，對于絕大多數兒童來說，學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段，而音樂教育是以審美為核心的，最終目的是培養具有完善和諧個性的人，在兒童階段實施鋼琴教學不能片面追求彈奏技能，而應把審美教育與學生的學習能力發展統一起來。提高兒童對鋼琴學習的興趣，培養創造性的思維模式是至關重要的。

二、兒童學習音樂的年齡特點與能力結構

學前兒童期是開始學習音樂的黃金時期，據統計，在世界音樂舞臺上最負盛名的小提琴與鋼琴等器樂演奏家，如帕爾曼、梅紐因、海菲斯等人都是在3歲～5歲之間開始學琴，在幼兒階段奠定了扎實的功底，令他們終身受益。音樂是瞬間的聽覺藝術，因此所聽到的音樂信息是兒童學習音樂技能的基礎。據最新有關年齡階段音樂發展主要特征的歸納，表明:0歲～1歲，對聲音做出各種反應:1歲～2歲，自發地、本能地“創作”并唱歌；2歲～3歲，開始能把聽到的歌曲片段模仿唱出；3歲～4歲，能感知旋律輪廓。如此時開始學習鋼琴演奏，可以培養絕對的音高感；4歲～5歲，能辯識音高、音區，能重復簡單的節奏；5歲～6歲，能理解和分辨響聲與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模式中辨認出相同的部分；6歲～7歲，在歌唱的音高方面已較為準確。明白有調性的音樂比不成調的音的堆砌好聽；7歲～8歲，能鑒賞協和與不協和之和音的能力。由于兒童的肌肉、手指、身體動作等各方面協調能力的發展，就是為鋼琴技能的學習提供了一種發展的可能性。而實際上，鋼琴本身就具有極強的可操作性，而這又必須要與動手相結合，就為兒童將聽覺、觸覺、視覺、運動覺相結合提供了綜合發展的良好訓練。兒童期所接受的音樂技能訓練會直接對兒童音樂能力的拓展產生深遠的影響。在孩子能夠熟悉地照譜彈奏的條件下，可以指導他們背奏。背奏不能滿足于用手指在琴上將曲子“溜”下來，應強調全面記住曲譜，包括旋律、和聲、調性轉換、曲式結構、各種術語以及老師對樂曲處理的指示等。各年齡層次的教學安排并不是機械地劃定，某一項內容只能在某一年齡上教學，許多內容都是反復出現于各個年齡層次的。

學前兒童鋼琴學習的能力結構方面，鋼琴學習對學齡前兒童的注意力、記憶力、身體協調性以及想象力和創造力都有著實質性的促進作用。此外，學習鋼琴對于學齡前兒童來說，還能夠對其非智力因素產生許多積極的影響，比如能夠磨練孩子的堅強意志，培養孩子持之以恒的精神以及高雅的氣質和音樂修養，也能夠豐富孩子的生活，開闊他們的文化視野等。可見，學齡前期兒童的生理發展已初步成熟，基本具備了學琴的生理條件，而且，學齡前期兒童的心理發展也為學琴作好了準備。在這一時期，語言發展發生了飛躍，口語表達能力不論是順序性、完整性和邏輯性都隨著年齡的增長而愈趨完善。這不僅使兒童的交際能力增強，而且使他們對于成人的指示和要求的理解力增強，這是進行任何性質的學習——當然也是鋼琴學習的心理基礎。

三、兒童學習鋼琴所面臨的普遍問題

兒童鋼琴教學是一門技術性很強的教學實踐活動。它既包含著音樂的學習，又要進行大量的技術訓練。但是，對兒童來說技木練習畢竟是枯燥的，許多鋼琴教師常常會感到不知所措，有的干脆任其自由，而有的學前兒童鋼琴學習能力的培養的老師一而再、再而三的反復強調卻不見成效后，便硬性要求孩子反反復復的進行技術訓練同時加上家長也在旁邊著急，兩面夾擊，孩子只有緊張和難過。對他們而言，彈琴變成了沒完沒了的機械反復；對長期解決不了的技術問題，逐漸失去了興趣。因此，在兒童鋼琴教學中，要辯證地擺好音樂教育和技術教育的關系。音樂和技術是一件事物的兩個側面，沒有科學的彈奏方法和技巧，就無法表現音樂的內容和情緒；但只重技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導，就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。“音樂來源于生活，生活離不開音樂”。讓孩子學會聆聽音樂和感受音樂，這才是鋼琴教學的真正目的。技術最終也是為音樂服務的，而興趣就是來源于美妙的音樂，兩者相輔相成，并且可以兩全相平衡的。對于低齡兒童，我們要保護和培養他們對音樂的濃厚興趣，使他們體驗到鋼琴的獨特魅力。這樣，兒童學習鋼琴的生命力才能持久。

四、影響兒童鋼琴學習能力發展的因素

1.目的和方法決定成敗。據調查，家長讓孩子學琴的目的有17項之多，如培養自信心、開發智力、培養獨立能力、提高記憶力、培養毅力，陶冶情操、比賽獲獎、為國爭光等等，這17項中，惟獨沒有想給孩子帶來童話和快樂。但鋼琴就是鋼琴，它不是萬能的神琴，它的88個琴鍵容納不了那么多父母的期盼。它每天黑沉沉地在那兒躺著，看你怎樣開啟，它可以給孩子帶來歡樂和美麗，也可以葬送童年的夢想。學琴的目的和方法，決定了兒童學琴過程的苦與樂，結果的成與敗。

2.學生興趣的持續。有位先哲曾說過“興趣是一種魔力，它可以創造出奇跡。”許多家長，老師對培養兒童學習鋼琴都有這樣的共識:從興趣開始。作為素質教育的音樂教學必須舍棄一切單調枯燥，令學生感到厭煩的內容和模式，必須要使孩子在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受鋼琴教育。每位學琴的家長都以十二分的熱情和耐心陪孩子練琴，風雨無阻地陪同上課，所有的注意力都集中在所取得的成績上，而大都忽略了兒童的心理、生理上的特點。很多孩子對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步消失，又逐步感到厭煩，從而產生抵觸情緒，家長和孩子的關系也隨之緊張，破壞了家庭的氣氛，使許多兒童厭惡彈琴，最終會導致教育的失敗，在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴興趣。真正讓孩子持續學琴的興趣，就是要力抓住啟發兒童對音樂的想象力，充分開發這一環節，這種內動力的驅使就能使他們獲事半功倍的效能。

3.教師的縱橫向思維。教育應該是有教無類的，但是對于鋼琴教學，老師心理似乎應該是“有類”的，也就是說對待每一位琴童，教師心中要具有兩種思維:從橫向思維上看，須看到你所教的是“這一個”孩子，每個孩子性格、想象力、興趣程度、家庭及所受教背景不同，因此，切不可盲目攀比；從縱向思維上看，你所教的“這一個”孩子現實鋼琴水平，就是教學的起點，必須因材施教，切不可揠苗助長。學琴非一日之寒，更何況鋼琴曲目，演奏技法浩如煙海，由于每個學生素質都有所不同，接受能力也有不同等等，這要求教師要根據學生的實際情況給予不同的處理。

五、樹立“科學化”兒童鋼琴教學觀

鋼琴演奏、教學科學化的基本內涵有兩條:一是對各種演奏法、教學法本質的、規律性的認識；二是對演奏與教學實踐中各種特定關系的準確把握和處理。它突出地表現在技巧原理、練習方法、教學過程等幾個方面。

1.技巧原理——規律與靈活性的辯證法。樂器構造、形態的確立以人體生理結構特點為其依據，而演奏技巧種類和體系的形成發展，又以樂器構造、人體生理結構和音樂結構的一般規律為轉移。對這三者的本質特點和相互關系了解得愈透徹、愈深刻，對演奏法基本原理的理解就愈全面、愈詳實，對具體技巧要領的解釋也就愈準確，愈合理。

2.練習方法——反應能力與正確原則的有機結合。學習者練琴方法的選擇，一是要遵循技能發展的基本規律；二是要以對自身反應能力、接受能力的客觀認識為基礎。教師應幫助學生詳細了解與其素質、能力、程度相關的個體的反應水平，合理安排學習進度，指導學生遵循技能形成的客觀規律性，掌握節約而有效的練習方法。

3.教學過程——理智與情感的交融。鋼琴教學中存在著復雜的師生雙向交流和反饋活動，選擇對該節課的學生來說最有效的教學方法，是鋼琴教學過程科學化核心部分之一。教師對方法多樣性的認識越深刻，他選擇的各種方法的配合方案越有實效。除了客觀具體的教學內容外，教師還要高度重視培養學生良好的道德情操，運用正確的激勵手段，調動學生的積極性和自覺牲。

六、培養兒童鋼琴學習的能力與欣賞品味途徑

鋼琴學習是一個潛移默化的過程，可以促進兒童智力開發，鍛煉堅強意志，發揮想象力，創造力提高審美能力等，并益于兒童以后智慧和思想的提升。鋼琴學習有利于人腦智力的開發，因為鋼琴演奏需要人的“眼、耳、手、腳、腦”等五個器官的同時配合，聽音樂屬于右腦思維，學習器樂強化了左手運動，也利于右腦開發。學琴的孩子一般思維敏捷、學習成績較好，這事實是得到證明的，如愛因斯坦會演奏鋼琴和小提琴，達爾文自幼酷愛音樂，錢學森深諳古典音樂……等等。筆者認為：雖然促進兒童各種感覺和智力不斷發展和完善的學習活動是多方面的，如書寫、繪畫、手工制作、體育運動等，都會對兒童各些能力的發展產生積極影響。但是，學習樂器，尤其是彈鋼琴，對發展和完善兒童的各種能力，其效果十分獨特和顯著，是學習其他樂器不可比的。

1.鋼琴學習有利于發展多種思維，鋼琴彈奏中的心智力活動確實存在多種思維方式的共同參與。諸如鋼琴音樂的非語義性有助于兒童通過發散性思維導向創新性思維的發展，音樂與數學的某些對應、比例關系和內在聯系，又可啟發兒童的邏輯思維的抽象思維。如背譜演奏中至少有三種記憶，一是音樂的記憶，即聲音的記憶；二是樂譜的記憶，即圖形的記憶；三是手指記憶，既肌肉的記憶，在成功的背譜演奏過程中，以上三種記憶方式互相緊密地結合成為一個整體，其中既有形象思維又有邏輯思維，鋼琴演奏本身就是一種創新活動。

2.鋼琴演奏本身就賦予鋼琴作品生命力的二度創造，它要求演奏者能準確地感知音樂作品，深入發掘作品內在的意蘊，在演奏中把感情體驗、想象、領悟結合起來，并注入對作品體驗的個性特點，這就是鋼琴演奏的再創造，一般學過鋼琴的人都才思敏捷，想象豐富，意志堅強。

3.學習鋼琴能培養兒童的注意力。鋼琴演奏藝術，是一門高雅、深奧、復雜的藝術。注意力，是心理活動對一定對象的指向和集中，而所謂注意指向，則是人在每一瞬間把心理活動有選擇地指向一定對象，同時離開其余對象。眾所周知，“注意”對學習的作用是關鍵的，特別是中小學階段，因學生的注意力容易分散，上課時老師總要用諸如“聚精會神”、“全神貫注”、“專心致志”之類的詞語提醒學生集中注意力。但是，我們理解注意力的集中，不能理解為“一心一用”。兒童在學習過程中，經常需要善于分配和轉移自己的注意。例如：兒童在聽課時，既看課本、看板書，又作筆記，還要聽老師講解。如果學生不善于在這幾個方面分配和轉移自己的注意，顧此失彼，就不能較好地完成學習任務。這就需要高層次上的注意力集中，而高層次上的注意力集中，卻是“一心二用”或“一心多用”，即在同一時間內把注意分配到兩種或多種不同的對象上。人的注意分配的能力是后天培養出來的，學習彈鋼琴就特別能起到這種奇特的培養作用。因為它要求彈琴者在同一時間內，不僅把注意分配到眼睛看、耳朵聽、雙手并用，各彈各的曲譜，相互配合，融為一體，還要口唱、正確地運用踏板等，不能顧此失彼。可見，彈鋼琴能充分訓練兒童的注意分配和轉移，對兒童智力開發具有特別作用。

從兒童心理學知識與彈奏鋼琴的結合上，不難看出，彈奏鋼琴，特別是少年兒童從四五歲開始學彈鋼琴，能對兒童的視覺感受性、聽覺感受性、運動覺、記憶力、注意力及其分配和轉移等諸方面，進行全面的特殊訓練和培養，從而“刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等，使孩子的智力得到提高”。

總之，讓學前兒童充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，鋼琴學習能力的培養研究可以起到事半功倍的作用。在鋼琴課教學中，教師應有親切、兒童化的語言，這樣可以消除師生間的隔閡，使學生心情愉悅，促進其思維的活躍開放。

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