“聽說讀寫”

陳亞莉

摘要：在新課程理念下，現代音樂教師要具有豐富的音樂知識和深厚的文化底蘊；具備“聽、說、讀、寫”的業務素質，以力求達到不斷提升自我、完善自我，更快速地走向專業成長的目的。

關鍵詞：音樂教師；傾聽；表達；閱讀；寫作

中圖分類號：G45文獻標志碼：A文章編號：1673-9094(2012)02-0045-03

提起音樂教師的基本功，我們立刻會想到聲樂、鋼琴、舞蹈、指揮等專業能力，而極少將“聽、說、讀、寫”這四項教師基本功與自己聯系起來，自然，在平時提高自身業務修養的時候。也缺少了對這方面的嚴格要求和關照。事實上。新課程對音樂教師提出的新要求，無論是從音樂教育的理念，還是教材的內容、教學模式、教學方法以及教學評價體系等方面，均作了全方位的改革。這對于已習慣了傳統音樂課教學的廣大音樂教師來說，無疑是一場“革命”。教師的教育觀念、教育方式、教學行為必須發生轉變，教師在教學中的角色也必須隨之改變，才能適應教育改革發展的需要。因此，我們極其需要練就“聽、說、讀、寫”這樣一身“內功”。

一、聽——音樂教師走向成熟的助推器

人與人之間的溝通、交流、協作、共事，都要求我們善于傾聽。“傾聽”不僅聽其言而且觀其行、思其想。簡單地說，“傾聽”就是用心地“聽”。在聽的過程中，傾聽者不是機械地“豎起耳朵”，而是腦子在不停地高速運轉，共情、提問、解釋，全身心地投入。要培養“具有一雙音樂耳朵”的孩子，我們就更加需要學會傾聽、樂于傾聽、善于傾聽。

靜下心來傾聽天籟之音。現代音樂教師，絕不能將自身價值僅僅體現在課堂教學上，而首先要成為學生音樂生活的指導者。時代的發展讓孩子們獲得音樂的主要渠道不再局限于我們的課堂，而我們要做的是積累更多更豐富的音樂，幫助孩子拓展音樂視野，引領孩子步入音樂人生。課間，我們要有意識地靜下心來，打開心靈之耳傾聽經典之作、時代之音、流行之聲、天使之樂。同時，理性地篩選、“拿來”、“刪除”，通過有限的教學時間或傳播、或引領，與孩子們共同深入到音樂積累中，師生的音樂世界都將達到質的提升與量的飛躍。

蹲下身來傾聽稚嫩的童音。音樂教師只有在蹲下身來向學生傾聽的過程中，尊重學生的情感體驗，變“居高臨下”為“平等相交”。才能真正了解孩子在想什么、他們真正需要什么，才會努力解讀學生，深入學生思維，捕捉學生的各種想法，從而走進學生的生活，走進學生的心靈。這要求我們把學生作為一個個鮮活的生命來接納，在接納中表明一種生命之間真誠的平等和尊重，在專注中保持一種平靜的執著，以鑒賞的態度主動參與并欣賞每一個稚嫩的童音。只有這樣。學生才會被“喚醒”、“激發”和“升華”，才會從被動世界中解放出來，實現自身主動的建構——獲得知識技能，提高智慧能力，完善主體人格。蘇霍姆林斯基曾經說過：“對于學生來講，最好的教師是在教學活動中忘記自己是教師而把自己的學生視為朋友、志同道合的那種教師。”學生與教師一樣有著豐富的內心世界和情感體驗。從這個意義上說，教師與學生是平等的。只有平等了，教師才能關注學生的每一分情感，傾聽他們的心靈，多一些鼓勵，少一些指責；多一些探討，少一些灌輸。唯有這樣，學生才會變被動為主動，變接受為參與，我們的音樂課堂也才會成為一個充滿情趣的、平等和諧的課堂，才能聽到真正的“童聲”。

放下架子傾聽家長的心聲。學生的教育是學校、家庭、社會共同的責任，而學生參與藝術活動極其需要得到家長的理解與支持。因此，我們音樂教師要牢牢抓住家長這個環節，需要家長的支持與配合。或許，這對我們音樂教師來說有著實質性的困難，但我們只要放下架子，本著尊重、平等、合作的原則，以誠相待，以心換心，靜下心來傾聽家長的心聲，通過傾聽取得家長的信任，拉近與家長間的距離，真正成為家長的朋友，讓家長感覺到一個音樂老師同樣對孩子的全面發展乃至終身發展充滿了關切。從而形成合力達到我們共同的目標：一切為了孩子。

敞開胸懷傾聽同事的意見。堅持學習能推動我們更快地進步。身邊的同事是我們音樂教師學習的又一資源。不顧面子，敞開胸懷，大膽走到同事中間去傾聽：走進他們的課堂，傾聽其教學思想。感受其教學藝術；走進他們的研討現場。傾聽其獨特見解，思考其真知灼見；走進他們的生活空間，傾聽其人生感悟，體會其事業艱辛。認真誠懇地傾聽同事，可以為我們帶來更多的不同見解。帶來更多教學的共鳴；傾聽同事，還能獲得他們客觀、辯證的批評和意見，使我們更好地審視自我，更早地發現不足，更快地走向成熟。

二、說——音樂教師更具魅力的吸鐵石

課堂是始終彌散著語言的環境，語言也始終伴隨著師生的教學活動。音樂教師的職業特點與學科特點要求我們，不論課內課外，都要重視表達。良好的表達不僅體現音樂學科的魅力，更蘊藏著音樂教師的品格和修養。它能極大地增加教學內容的感染力，使學生學得輕松有趣，還可以陶冶學生的心靈。喚起他們對美的體驗和追求。

首先，美的表達應該講究科學、規范、適境與得體。音樂教學語言中的一字之差，其意義就相差甚遠。如“節奏”與“節拍”、“音高”與“音量”等。如果教師的語言不夠準確、規范，就會使孩子們對音樂知識產生模糊的理解，影響他們對音樂語言的正確使用，因此，我們要使用科學、準確、規范的教學語言，并完整、清晰、流暢、有序地加以表達，孩子才能聽得輕松明白。另外，表揚、激勵、批評等教學語言還要做到適境、得體，這將在師生交流中起到重要作用。

其次，美的表達應該追求生動、幽默、激情與藝術。多年的教學實踐證明，音樂教師生動、幽默、激情而又藝術的表達不僅可以讓枯燥的知識、空洞的說教趣味化，還能消除學生思維的疲勞，同時也可喚起學生的求知欲和學習的熱情。反之。再美的音樂也會變得枯燥無味，失去原有的藝術魅力。

三、讀——音樂老師日趨豐厚的魔力棒

我非常欣賞這么一句話：“閱讀不能改變人生的長度，但可以改變人生的寬度；閱讀不能改變人生的起點，但可以改變人生的終點。”的確，閱讀是人心靈深處的饑渴，是點亮世界的火種。作為新時代的教師，更應該通過合理、足量的閱讀來武裝自己，以輕松應對信息萬變的社會和胸懷世界的學生。隨著課改的深入，新一輪的教師讀書熱也正在悄然興起，音樂教師也要讓讀書成為我們必不可缺的生活。讀什么呢?

公共閱讀要廣泛。有調查資料表明，由于缺乏廣泛的公共閱讀，當前，教師的閱讀行為越來越平面化，導致教師精神世界的平面化，難于對學生的精神成長進行價值引領；教師的閱讀內容越來越狹窄化，僅僅偏重于自己所學專業和所教的學科，使教師間的專業鴻溝變得越來越深；教師的閱讀目的越來越功利化，讓教師沒有了自我的理解、詮釋和反思，也無視學生的個性和需求，教材內容鮮活的靈性和整體的美感被無情地肢解，整個教學過程匠氣十足。這極大地局限了教

師自己的視野，僵化了自己的思維，窒息了自我教育的智慧。現實迫切要求我們把眼光放開，廣泛地閱讀一些滋養心靈、溫潤生命的書，特別是文學作品和思想隨筆，從更多經典讀物中汲取營養，為我們的精神生活打上一些亮麗的底色，使我們的內心變得豐富、細膩和鮮活。

教育著作閱讀要潛心。音樂教師平時最熱衷閱讀的常常是與課堂教學最為密切的諸如教學設計、典型教學案例等，而這些對我們的教學所起到的作用并不大。我們最需要的是潛心閱讀一些源頭性的著作，如《音樂美學基礎》、《課程與教學》、《音樂教學論》等等，這樣，既可以豐富自己的儲備，確立自己的觀點，更能引發自己的思考，真正領略大師的思想，汲取精髓。

教材閱讀要專注。教材是學生學習的重要資源，它不僅決定課堂教學內容，而且提供了教學活動的基本線索和方法。因此，鉆研和理解教材，是組織好音樂課堂教學的重要基礎和前提。我們只有除去浮躁，甩掉功利，帶著一份沉靜與求真的心情，從不同角度帶著專注去閱讀教材，走進它、尊重它進而理解它、把握它，再根據實際情況，最恰當地將它進行二度開發、巧妙組織，最后走出它，方能真正做到“用教材教”。

少兒讀物要選擇。教育工作者只有“懂”孩子，才能教育好孩子。試想，如果讀懂了孩子的精神世界，何愁不懂他們的行為呢?而有選擇地閱讀一些少兒讀物正是了解孩子、走近孩子的一條捷徑。如《非常小子馬鳴加》、《淘氣包馬小跳》等圖書，能喚回教師的童心，幫助音樂教師了解孩子的內心世界，從而走進孩子的心靈；《中外藝術家的故事》、《莫扎特使孩子更聰明》等書則非常值得師生共同閱讀和交流，它不僅能給音樂教師提供更多豐富的課程資源，還能讓孩子從中得到啟迪，對增進師生間的感情也能起到“橋梁式”的關鍵作用。

四、寫——音樂教師專業成長的加油站

寫作，教師收獲的不僅僅是文字，更是個人專業的發展，乃至教育的智慧、教育的幸福。音樂教師要想提升生命的價值，就不能輕視寫。如果說“學而不思則罔”，那么“思而不寫則庸”。一個音樂教師的成長，要行動，要思考，更要寫作。

偉大的教育家蘇霍姆林斯基正是三十多年如一日地堅持寫教育日記，才使他的著作被后人稱為“活的教育學”、“教育百科全書”。所以他建議：“每一位教師都要來寫教育日記。”我們音樂教師要把寫作當作自己的需要并養成習慣，通過每一天對教學生活的感悟，對教學過程的反思，直至成功環節的喜悅，教育失敗的原因等，點點滴滴地積累教育心得。

思想和靈感是上蒼恩賜給我們的智慧火星，不記錄下來，它很快就會熄滅的。而堅持記下來，則會讓一顆火星點燃另一顆火星，慢慢形成燎原之勢。音樂教師要敢于“逼”，善于“逼”。才能超越自己。樹立“與自己較勁”，“與自己過不去”的行為和精神，才能促使我們原先暗淡的、困惑的、慵懶的思維和情感漸漸被激活，帶著非要寫下去不可的執著，才能使平時積累的那些零碎的、彼此孤立的、缺乏活力的寫作材料在腦中明晰，在筆下生輝。