中學生合唱訓練方法的探索

葉松

【關鍵詞】音樂教學 合唱 訓練方法

【中圖分類號】G 【文獻標識碼7】A

【文章編號】0450-9889（2013）07B-0095-01

合唱是一種集體性很強的聲樂藝術。合唱教學主要包括欣賞、演唱、表演三個環節，是中小學音樂教育不可缺少的一項重要內容。俗話說：“絲不如竹，竹不如肉。” 這是對音色的贊美，絲指的是彈撥樂器，竹指的是吹奏樂器，肉指的是人聲。筆者認為，合唱可以讓學生感受到最美妙的人聲，它能夠激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力、審美能力以及鑒賞能力。

當前，合唱已經在中學校園中得到普及，很多學校都組建了合唱團，并經常組織學生參加校內外舉辦的合唱比賽。然而，不少音樂教師因此走進了教學誤區，過于注重賽前的排練，而忽略了平時的音樂基礎訓練。由于缺少了實質的音樂基礎訓練，學生們在演唱時容易出現跑調、音色干澀、節奏混亂、聲部混雜等問題，甚至由合唱慢慢地變成了“群唱”。在合唱教學中，音樂教師應該重視對學生進行音樂基礎訓練。下面，筆者就此問題談談自己的淺見。

一、激發學生合唱的興趣

俗話說：“興趣是最好的老師。”要使合唱訓練收到實效，教師必須激發學生的興趣，使學生有唱歌的欲望。過去，音樂教師往往傾向于選擇一些老舊的經典歌曲作為課堂教學的素材，然而，這些歌曲對學生卻沒有多少吸引力。要真正激發學生的興趣，教師就要走進學生的生活，要以貼近學生的實際為原則來選用曲例。如現在頗為流行的日本宮崎駿的動漫電影《風之谷》《天空之城》的配樂，它們都是日本現代著名作曲家久石讓的佳作，當中就穿插有很多合唱。學生非常熟悉和喜歡這些歌曲。于是，在課堂上，筆者播放了久石讓的動漫配樂視頻，介紹了一些相關的背景知識（如久石讓親自指揮千人合唱團演唱《天空之城》的插曲），并將《天空之城》的插曲作為學生練習合唱的素材。這樣教學，有效地激發了學生的歌唱欲望，使學生樂于進行合唱訓練。

二、進行音準與節奏的訓練

教師應該重視音準與節奏的訓練。對學生進行音準與節奏的訓練，能夠有效地解決多聲部合唱時出現的串調、跑調、節奏不準等問題。在訓練中，教師不應過分要求學生進行視唱，而應該側重于幫助學生把握音高、音準及節奏長短。強調時值對于中學生來說不實際，教師可以引導學生利用數學知識來計算演唱時值，如八分音符是0.5拍（也就是半拍），附點四分音符是1.5拍。此外，教師應該要求學生學會打拍子，一上一下就是一拍。當學生掌握了音高和節奏之后，再進行二聲部的訓練。教師可先選擇一些簡單的歌曲進行訓練，然后由淺入深，從平穩的節奏訓練開始，慢慢過渡到用復雜多樣的歌曲進行多聲部合唱訓練。這樣進行訓練，效果更佳。

三、使學生掌握發聲方法與氣息

專業的合唱發聲方法包括激起、軟起、直聲三種，而中學生合唱的發聲方法主要是激起與直聲。激起，指的是發聲前想好音高、音量、音色并做好相應的器官狀態準備。簡單地說，就是有所準備地去發聲，回憶排練時干凈整齊的基本起音技巧。直聲，指的是發聲后保持狀態，不讓聲音有任何波動。因為每個人的波動幅度大小會直接影響共鳴的效果，所以對于中學生來說，直聲是合唱必學的基本發聲原理。氣息的把握較為簡單，通常包括整體呼吸和聲部呼吸。整體呼吸是指合唱團員同時呼吸，同時換氣，這也是每個演唱者必須掌握的最基本的演唱氣息。聲部呼吸是指各聲部輪流呼吸、換氣，常常在復調作品中體現。

四、對演唱作品進行分析

分析音樂作品的廣度與深度將會直接影響演唱的質量和效果。對于合唱作品，應該從曲式結構、鋼琴伴奏、歌詞意境、歌曲內涵、文化背景等方面進行全面分析。對音樂作品的分析理解與情感有直接的聯系，教師應使學生理解音樂作品，領會音樂作品的內涵，產生情感共鳴，進而成功地表現音樂作品應表現出的意境。在教學中，教師應深入分析所要演唱的音樂作品，使學生能準確地把握。例如，分析《黃河大合唱》，要找出作品的高潮段和整首歌曲的高潮點。《黃河大合唱》的主要高潮點有兩處：第一處在第一段齊唱和第二段、第三段的聲部輪唱；第二處在結束段的第三段齊唱。其余的小高潮點表現在歌曲的樂句之間，如“風在吼，馬在叫”和“咆哮”這些字眼上，這些小高潮點的力度和情緒都與前面形成對比。

總之，合唱是一項集體性的聲樂藝術活動，和諧、平衡、統一是合唱的精髓，而想要體現合唱的精髓，就要進行有計劃、有針對性的訓練。對于中學音樂教師來說，合唱訓練是一個挑戰，教師必須做到與時俱進，不斷優化合唱教學，有效地開展音樂基礎訓練，最終達到提高學生合唱水平的目的。

（責編 雷 靖）