徐洪江 徐超
【摘要】音樂的審美和創(chuàng)作過程,離不開思維活動。而創(chuàng)造性思維,是鑒賞、表演或創(chuàng)作一部音樂作品所必備的技能之一。創(chuàng)造性思維能力的高低,決定著音樂審美、表演和創(chuàng)作的水平。文章從加強音樂鑒賞活動的開放性、音樂表演活動的創(chuàng)新性和音樂創(chuàng)作活動的多樣性三部分,來探討高職院校學(xué)生音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)策略,以供參考。
【關(guān)鍵詞】音樂教學(xué);創(chuàng)造性思維;高職;音樂鑒賞活動
創(chuàng)造性思維是以感知、記憶、思考、聯(lián)想、理解等能力為基礎(chǔ),以綜合性、探索性和求新性為特征的高級心理活動。英國著名音樂家科克認(rèn)為,作曲家是通過創(chuàng)造性的想象力把情感轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳返男问?。一部?yōu)秀的音樂作品,往往是作曲家在思維上或嘔心瀝血,或靈光閃現(xiàn)而創(chuàng)造出來的,經(jīng)由了分析、想象、歸納、概括、變革、創(chuàng)新等思維過程之后才完成的作品。因此,音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)是一項專業(yè)而艱辛的系統(tǒng)性工程,高職音樂教師只有充分地認(rèn)識到音樂欣賞活動、表演活動和創(chuàng)作活動與創(chuàng)造性思維之間息息相關(guān)的聯(lián)系,才能通過有效的教學(xué)方法去不斷地挖掘和培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維,從而為學(xué)生開啟一扇通過成功的大門。
一、注重音樂鑒賞活動的開放性
康德認(rèn)為,音樂是一種“自由美”。正如英國音樂家柯克在《音樂語言》一書中轉(zhuǎn)引興德米特觀察聽眾對貝多芬第七交響曲第二樂章不同反應(yīng)那樣:“一部分人似乎在其中感到深深的憂郁;另一部分感到是一首罵人的詼諧曲;第三部分人則感到這是一首具有壓抑情緒的田園曲?!比巳硕加衅鋫€性化鑒賞音樂作品的自由,如同黑格爾所說,音樂是“主體性的自我表現(xiàn)”。
因此,在高職課堂應(yīng)開放性地開展音樂鑒賞活動,讓學(xué)生結(jié)合自身經(jīng)驗、主觀想象,對音樂所蘊含的意義進(jìn)行自由思考。以學(xué)生為中心,鼓勵學(xué)生大膽想象、主動思考、廣泛發(fā)言,將教師的主動傳授轉(zhuǎn)為學(xué)生的主動思考,把課堂由教師“一言堂”式的封閉式教學(xué)變成學(xué)生“群花爭艷”式的開放式教學(xué)形態(tài),不斷挖掘?qū)W生的主觀能動性,鼓勵學(xué)生通過發(fā)散思維不斷增強思維創(chuàng)新能力。
所謂“創(chuàng)新”,好像是“從無到有”,實際上卻是“從有到有”,是從“舊的有”到“新的有”。創(chuàng)造性思維,依靠“教”是不太管用的,必須依靠學(xué)生自我思考和發(fā)現(xiàn)。所以說,構(gòu)建一個開放性的課堂,讓學(xué)生從舊的知識、經(jīng)驗出發(fā),主動思維,開動腦筋,教師只需從旁加以輔助性提示或啟發(fā),這才能真正地培養(yǎng)起學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
二、注重音樂表演活動的創(chuàng)新性
古語說得好,“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行?!币魳匪囆g(shù)也是如此。唯有依靠表演,才能將知識、經(jīng)驗、技巧一一呈現(xiàn),進(jìn)而接受實踐的檢驗。即學(xué)生通過演奏或演唱的方式,把自身對于音樂作品的思考表達(dá)出來,這樣創(chuàng)造性思維才能獲得價值升華。
高職教師在積極開展音樂表演活動過程中,首先應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去思索、感受,對旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和聲、曲式等進(jìn)行體驗,形成一定的音樂形象和情感,然后再通過表演去再造音樂,從而激發(fā)學(xué)生的主動創(chuàng)新意愿,依靠豐富的個體想象力和創(chuàng)造性思維,提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)水平,冶煉情操。
傳統(tǒng)教學(xué)中,枯燥的樂理知識,單調(diào)的發(fā)聲訓(xùn)練和視唱練耳,在某種程度上對學(xué)生的思維創(chuàng)新毫無意義。而適當(dāng)?shù)刈儞Q教學(xué)方式,比如根據(jù)一段旋律,讓學(xué)生自己自編歌詞并吟唱,就能有效地調(diào)動學(xué)生思考,促進(jìn)思維創(chuàng)造,同時也使學(xué)生在興奮、快樂、思索后通過創(chuàng)新獲得能力的飛速提升。
三、注重音樂創(chuàng)作活動的多樣性
音樂理論知識或技能,不是用來記憶或炫技的,更為重要的作用在于服務(wù)創(chuàng)作。創(chuàng)作是音樂藝術(shù)發(fā)展的根本動力,是音樂教育價值和個人創(chuàng)造能力的直接體現(xiàn)。多樣化地開展音樂創(chuàng)作活動,對學(xué)生創(chuàng)作水平的全面提升至關(guān)重要。
例如“即興創(chuàng)作”的教學(xué),在音樂課中,教師播放一段具有某種感情色彩的電影片段,讓學(xué)生根據(jù)各自的情感體驗去為這段影片配樂,這種新穎的方式能夠有效而快速地調(diào)動學(xué)生的興趣,使其創(chuàng)作意愿增強,從而促進(jìn)其創(chuàng)造性思維的生長。
再如當(dāng)下十分流行的歌曲改編現(xiàn)象,教師在課堂中播放一首時下較為流行的音樂作品,引導(dǎo)學(xué)生在充分聆聽歌詞、理解歌意的基礎(chǔ)上,從音樂的情緒或節(jié)奏上進(jìn)行多樣化的改編,這樣既有助于提升教學(xué)的趣味性,調(diào)動學(xué)生的感覺器官,又有助于開發(fā)學(xué)生的音樂智能,讓學(xué)生在聆聽、創(chuàng)新、比較和優(yōu)化過程中實現(xiàn)音樂審美的多角度化,并獲得成就感。
總之,無論是情感的體驗,還是理性的認(rèn)識,都離不開“再創(chuàng)造”。音樂創(chuàng)作活動愈加多樣化,學(xué)生對音樂的駕馭能力就越全面。
四、結(jié)語
傳統(tǒng)的音樂教學(xué)工作往往存在著培養(yǎng)重點錯位、訓(xùn)練方法死板等弊端,罔顧知識學(xué)習(xí)規(guī)律,使學(xué)生容易迷失方向,學(xué)習(xí)能力欠佳,主動創(chuàng)新的欲望不強。羅素說,“教育是為了學(xué)生更好地生活?!眲?chuàng)造性思維對學(xué)生的潛能挖掘、情操陶冶和能力培養(yǎng)十分關(guān)鍵,使音樂能夠真正回歸到“感受美”和“創(chuàng)造美”的本質(zhì)屬性中去。因此,加強高職學(xué)生音樂創(chuàng)造性思維的培養(yǎng),使學(xué)生在自由開放的環(huán)境中進(jìn)行思維創(chuàng)造和能力提升,使音樂的鑒賞、表演和創(chuàng)作活動更加的生活化,才能使學(xué)生在獲得音樂知識和技能的同時,盡情地釋放和發(fā)展自己的創(chuàng)造才華。
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作者簡介:徐洪江(1960-),男,江西玉山人,副教授,研究方向:音樂教育、藝術(shù)教育;徐超(1985-),男,江西玉山人,助教,研究方向:音樂教育。