如何推進小學美術素質教育的進程

劉艷麗

摘 要：小學美術課程改革是實施素質教育的重要部分。教師要從傳統的注重技法向培養學生的藝術素養轉變，從重視臨摹訓練向培養學生的藝術再創造轉變，從教師獨霸評價權轉向學生參與課堂評價轉變。

關鍵詞：小學美術 素質教育 藝術素養 藝術再創造 課堂評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）02（c）-0242-01

在大力推行素質教育的今天，如何轉變教學觀念、改變傳統的課堂教學，不僅是語數外這些主科需要研究的問題，也是承擔著美育熏陶和發揮學生想象力的美術學科需要思考的問題。《小學美術新課程標準》提出：“力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”這就要求我們的美術教學要擺脫以技法傳授、技能訓練為主的傳統課堂教學模式，而是旨在提高學生的美術素養，培養學生的想象力，發展學生的創新能力，并不斷發揮美術的審美、認識、教育三者并舉的功能。那么，我們該從哪些方面入手來轉變課堂教學、實施素質教育呢？

1 由傳統的注重技法向培養學生的藝術素養轉變

美術技法是美術專業學生和從業人員的必備素質，卻不是每個小學生必須掌握的知識和技能。小學生美術主要是為了陶冶學生情操，提高學生的審美能力，增強學生對自然、對生活的熱愛，激發學生創造美好生活的愿望；發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的創新精神；促進學生的個性形成，促使學生全面發展。因此，小學美術教學要徹底改變傳統的注重技法、注重專業知識的教學傳統，防止過早地接受技法知識禁錮學生的想象力和創造力。小學生學習繪畫并非純粹意義上的美術創作，而是學生天真的幻想和豐富想象力的再現。教師不加限制的美術教學，能為學生留下更多的想象和創造的空間，比如，在教小學一年級學生美術時，孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，然后在分割的塊面上填上自己認為好看的顏色，結果每個學生畫得都很美，有的乍看起來是山水；有的則像樹林……不但突出了學生的主觀能動性，同時也提高了學生對線條及色彩搭配的感受能力。“不教而教”這種隱性的教育方式，是小學美術的最佳選擇。教師不將美術知識、繪畫技巧強行加給幼稚的小學生，讓其成為禁錮學生想象和創新的羈絆。讓小學生結合自己的生活經驗去感受描繪對象，并發揮自己的想象力進行再創造。衡量小學生的美術作品的標準，并不是其與實物有多大的相似度，也不是多么神似，而是誰的作品更具創造力，更與眾不同。讓美術教學真正實現素質教育，真正想培養學生的藝術素養轉變。

2 由重視臨摹訓練向培養學生的藝術再創造轉變

傳統的小學美術課堂主要圍繞著“看畫”和“臨摹”兩者主要內容進行教學，主要培養學生運用教師傳授的繪畫技巧，對現有的美術作品進行描摹，以描摹的相似度判斷學生學習成果的優劣，其最高標準就是描摹的與原作惟妙惟肖。這就要求學生嚴格按照原作的構圖、用色等來進行繪畫，不允許學生加入自己的想象、修改和創新，嚴重阻礙了小學生的創作靈感和創新精神。日本、美國、中國的孩子畫蘋果的故事，恐怕是人盡皆知了吧，其弊端再次也無需我再啰嗦。新課改后，小學美術教學不但在數量上減少對臨摹訓練的安排，并且在一定程度上降低臨門相似度的要求，而是追求一種神似的效果。更多的將美術學習與學生的生活經驗結合起來，激發學生的想象力和創新思維。比如，在學習“小鳥”這一課時，讓學生先回憶自己在生活中見到的小鳥，并描述自己親歷的有鳥鳴的生活場景。然后，讓學生閉著眼睛聽鳥的各種叫聲，讓學生在根據自己的生活經驗和想象，將剛才的畫面描繪出來。學生的美術作品充滿了個性和靈性。在學習“色彩”時，讓學生說一說自己喜歡的顏色，并回憶自己喜歡的顏色在生活的那個方面較多被運用。然后，讓學生用自己喜歡的顏色畫一幅畫，表現自己的一種心情。這種看似離奇的課堂設計卻受到學生極大的歡迎。有的學生花了一件迎風飄飛的紅裙子，題目是《喜悅》；有的學生在一張紙上換了一雙眼睛，其他部分都染成黑色，題目為《憂郁》；還有學生畫了一片草地，以綠色為主，題目為《成長》；還有學生在一張紙上畫了一輪紅日，取名為《希望》……學生的想象力和創造力得到充分的發揮，學生的主體地位也最大程度得到體現，每個學生都畫出了內容不同、色彩不一的圖畫，并在創作的過程中體驗到了真正的創作的快樂。

3 由教師獨霸評價權轉向學生參與課堂評價轉變

在傳統的小學美術課堂上，教師獨霸評價權，學生的繪畫作品好與否，哪里好，為什么差，都是教師一人說了算。不允許學生反駁，更不允許學生參與評價。但凡有學生對教師的評價進行質疑，教師就會講出一大堆美術學專業知識和專業術語來對學生進行“轟炸”，指導學生低頭接受方罷。在教師的傳統意識里，總認為：“小學生能懂什么？讓他們評價同學的美術作品，只能導致跟著感覺走，忽視了美術學科知識和專業技能。”殊不知，美術這門藝術在很多時候更需要的就是跟著感覺走。有這樣一個故事：一位貴婦曾對馬蒂斯所畫的一個女人提出質疑，認為畫中的手臂不合比例。馬蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一個女人，而是一幅畫。”貴婦人認為畫得真實才好，而馬蒂斯一語就道出了繪畫的追求。讓學生積極參與到評價過程中，教師才能更多地了解兒童在繪畫中的語言和思維。在畫《雛雞圖》時，讓學生分組對同學的畫作進行評價。結果各組學生評出的“最佳”作品相差很大，有的構圖極不合乎美術專業要求的一張畫評為最佳作品：把小雞畫在紙的下面邊線上，而上面邊線多是一個太陽、幾朵白云；中間剩下大片空白；有的卻將種類作品評為最差。我讓各組學生陳述自己評價畫作的理由，前邊的小組認為：小雞要在地上走，只有畫在下邊邊上才有在地下走的感覺，否則，就是在空中走了；后邊的小組認為，整張白紙都在一個平面，哪里都可以是地面，那樣畫天和地之間的空白太大，不好看。教師不必對學生的理解進行矯正，只要學生用心去畫，用自己的繪畫語言去表達自己的思想就應該得到支持和理解，肯定每位有思想、有個性的作品，鼓勵學生堅持自己的美術思維。我們的小學美術教學并非美術專業教育，也不是為了培養畫家、藝術家，而是讓學生的創新在美術教學中得到最大程度的發揮。

總之，小學美術教學要從小學生的認知特點出發，真正實現審美、認識、教育（包括智力、情感等因素）三者并舉的功能。在美術教學過程中，教師要注重發揮學生的想象力、發展學生的創造力，讓學生的審美能力得到發展和提高。

參考文獻

[1] 中華人民共和國教育部制訂.美術課程標準[M].北京師范大學出版社，2011.