聚焦素質教育 創新音樂教學

龐智

摘 要：在音樂課程實施素質教育的過程中，應重視課堂教學過程的優化，使課堂教學豐富多彩、生動活潑，使學生愿學、樂學、會學，這樣才能真正實現學生的主體性地位，讓學生健康、快樂地發展，實現學生社會化、個性化的發展。

關鍵詞：素質教育；創新；音樂教學；優化；拓展

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1001-7836(2014)06-0115-02

在素質教育中，以培養學生的創新精神和實踐能力為基本價值取向的創新教育，已經擺上了中學素質教育的重要日程。在這種形勢下，每一位教師都要轉變觀念，敢于探索和嘗試，在教學實踐中鍛煉和提高自己的能力，以適應創新教育的需要。基于這樣的認識，針對如何在音樂課堂培養學生的創新能力，聚焦素質的課題談談自己的體會。

一、從欣賞出發，尊重學生的創新情趣，積極鼓勵創新音樂是聽覺的情感的藝術，同樣一首歌曲，由于人們的音樂素質、知識層次的不同，所產生的感受也不盡相同。長期以來，我們的音樂欣賞課形成了這樣的一種標準的教學過程：(1)介紹作者生平；(2)介紹作者創作的時代背景；(3)介紹主題；(4)介紹作品結構；(5)完整地欣賞全曲，整個欣賞過程，學生都在體驗著別人的體驗，教學過程成了教師的一言堂，而學生覺得茫然，枯燥無味，于是喪失了興趣而“脫離”了音樂，因此在音樂欣賞課中，要讓學生參與其中，使其融入教學過程，教師要尊重學生的創新情趣，積極鼓勵創新。

音樂本身就可以以它特有的音調和節奏等激發學生的某種感受，喚起種種聯想及憧憬；這個過程是學生主動的感知，而不是被動的接受。筆者在指導學生欣賞時，從音樂作品中的某個或幾個具體片段入手，對本段的節奏、速度、力度等要素加以簡單提示，激發和誘導學生，把更廣闊的空間留給學生，在教師的提示下，每位學生都參與其中。在這種積極而又主動地欣賞下完成初聽，而后鼓勵學生用各種形式如表演、繪畫、歌唱、編故事、語言概括等對音樂進行表達。這種寬松多樣的方式可以為更多的學生提供表現和參與的機會，教師又可以及時掌握學生對作品的了解程度，同時這種靈活多樣的形式本身對學生來講就是一種創造，學生可以根據自己的長處及時準確地把自己對音樂的理解表現出來，這樣既激發了學生學習的興趣，提高了創造能力，又使課堂氣氛活躍，達到了較理想的教學效果。當然，這個過程又會有部分表現看似與音樂無關，此時教師如果對學生的這些想法視之為不合邏輯的“瞎想”，那么就會扼殺學生創新意識的萌發。要知道這些看似不著邊際的想法，正是他們的創新意識、創新思維產生的基礎，代表了這部分學生觀察和表現事物的一個層面。同時，要看到他們異于大眾的表現，也為更多的學生提供了質疑和創新的機會，調動了學生動腦思考，不斷提出問題的積極性。此時，教師要加以必要的指導，幫助學生闊寬思路，同中求異，異中求同，通過這一過程，培養學生的批判思維能力、隱喻聯想能力和其他非智力因素。所以，教學中不要壓抑學生的個性，尊重學生的創新情趣，因勢利導，循循善誘，對學生的聯想給予鼓勵和支持，千萬不要拘泥于現象的本身，用簡單的對錯來對學生的表現加以評判，要看到音樂具有多解性的特點，又要看到由此現象所帶來的更多更大的效應。

二、優化課堂結構，為學生自我展示提供廣闊空間

目前中小學音樂課每周僅1—2節，而且音樂課作為副科，一般不受重視，認為“音樂課學好學壞無所謂”。因此，音樂課的組織教學難度比較大，筆者為了實現教學目標，培養學生的綜合素質，作了改革課堂結構的嘗試，具體做法是：在班級里挑選出具有組織能力的同學，組織班級同學課下準備形式多樣的以音樂為主的小節目，形式可不拘一格，唱一首歌，跳一段舞，講一個故事，說一個笑話均可，課上利用5分鐘左右時間讓1—3名學生登臺表演。起初，多數學生因怕出丑而不敢參與，在經歷了“畏首畏尾—躍躍欲試—爭先恐后”的過程后，現已逐步形成了“以登臺為樂，以表演為榮”的良好氛圍。經過了一段時間的實踐，對課堂結構的調整，筆者深切地體會到了幾個優點：

1可營造學習氣氛

學生表演節目以來，登臺者竭盡全力地表演，余者皆全神貫注地觀看，表演者博得大家的賞識與認可，觀看者從中吸取經驗與教訓，這一活動變成了有效的催化劑，極大地調動了學生的積極性，為下一步教師的上課營造了一個緊張有序的濃厚氛圍，提高了教學效果。

2可培養學生的自學能力

學生課前表演節目，課下都要做好課前準備，變被動學習唱歌、跳舞，掌握音樂學習技能與知識等為主動學習，起初學生表演的花樣少，水平低，大部分都是從電視上照搬的，屬于機械性地模仿，其構思的靈活性、動作的優美性、感情的投入等因素明顯不足，經過一段時間的鍛煉，節目的類別日漸增多，水平也日漸提高。由此可見，這個過程對于學生來講就是一個自學過程，在這樣的自學和實踐中培養了自學能力。

3可提高心理素質

音樂本身具有強烈的表演性，對于中學生而言，即便是學校的文藝尖子也只有偶爾登臺表演的可能。由于鍛煉機會少，非提心吊膽，即忐忑不安，在大庭廣眾面前表現為心情緊張，本來胸有成竹也會“卡殼”。課前表演為學生提供了一個極為難得的鍛煉機會，從而使心理素質得到明顯提高，大部分學生在公共場合都能一掃過去羞怯、自卑、怯懦心理，做到舉止大方，談吐自如。

三、重體驗式，輕講解式

從某種意義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯基所說：讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。因此，我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣，調動學生參與活動的積極性。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，無論教師講得多么精彩、語句修飾得多么華麗，最終都會成為學生的耳邊風。

根據以上的理念及分析，筆者在上欣賞課《春節序曲》時是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓喧天的場景后，給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵等，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出心中熱鬧歡騰的場景。筆者還把打擊樂器分給平時不積極的同學，而平時積極的同學則用各種樂器的打擊動作和模仿各種樂器音響來表現，以保持學生的積極性。學生的表現非常踴躍，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。之后，筆者及時給予了表揚。

這節課筆者緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。

四、突破教學模式，拓展學生的想象空間

新課程強調教材只是一種材料和資源，一種幫助學生學習的工具，課后的問題和作業的設計具有開放性，答案多是非唯一的，不確定的，這樣做就是為了促進和發展學生的個性化思考，鼓勵學生自己去探索，去思考。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣每個人對音樂的理解和感受也是有所不同的。當我們接觸音樂作品的音響形態，獲得審美愉悅感的同時，就與作品所訴述的情感產生了共鳴，于是從領略形式美而逐漸深入內層，通過積極的思維活動，親身投入了欣賞過程中的“創作”，在物我交融中汲取營養，在潛移默化中改造自己，并且向更高的境界超越。在教學中，應善于抓住學生的個性，給他們想象的空間，充分發揮其想象力和創造力。如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時，可以請學生根據自己的愛好和特長，用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解，結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面；有的學生走到講臺前，把黑板擦當作驚堂木，繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象，情不自禁地表現出來的，自然而又富有創意。

創新能力不是一種單一的能力，它是由多種能力構成的。在教學過程中，作為音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛，努力為學生創設條件，提供機會，發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的優勢，充分利用音樂教學這一主渠道，為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。

Focus on Quality Education, Innovate Music Teaching

PANG Zhi

(No.1 Middle School of Huizhou, Huizhou 516001,China)

Abstract:When implementing quality education in music teaching, we should pay attention to optimizing the process to make the class colorful and lively and students learn willingly, happily and skillfully. In this way, the main status of students can be truly realized and students can develop vigorously and accomplish their socialized and individualized development.

Key words:quality education； innovation； music teaching； optimization； expansion 2014年6月第33卷第6期

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