寫作思維中的表象、意象和意境

楊燕

內容摘要：寫作的過程就是在積累表象的基礎上，通過作者審美心靈的想象等藝術構思使之從無生成的存在變為有內涵的意象，并依靠作者對文字的駕馭能力用語象將之生成為作品，而那些最終生成了意境的才是真正優秀的作品。

關鍵詞：表象 意象 意境 寫作

一.表象：無生成的存在

表象存在于客觀世界中，每個人皆可見之，皆可因見之而有所感，作文者無不因見之感之而有所作。因此，表象乃是寫作思維的基礎。

自然和社會中的物象是一種客觀存在，沒有這種存在，人產生不了藝術感情，更發展不了這種感情，也沒有基礎去從事藝術創作。藝術中的美是人的主觀對客觀的反映，而又高于現實。自然中的美，有時曇花一現，不是人人都能夠遇到的，藝術卻可以使之永久化。譬如一道閃電，一幅攝影作品可以將它保存，沒有親見的人也可以感受到它的美；有些美，由于時間和空間的距離，我們沒有機會親身體會，藝術卻可以突破這些局限，使之再現于眼前；社會中的美，常常是分散的，或者司空見慣，容易忽視，藝術使形象集中而鮮明，使人感受到它強烈的魅力。方士庶《天慵庵隨筆》說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙。”這里的所講的“實境”，即是指未經作者心靈的表象，是寫作的基礎。

宗白華說：“風煙清寂的郊外，清涼山、掃葉樓、雨花臺、莫愁湖是我同幾個小伙伴每星期日步行游玩的地方。湖山的情景在我的童心里有著重要的地位。一種遙遠的情思吸引著我，讓我在森林里、在落日的晚霞里、在遠寺的鐘聲里有所追尋。夜里，獨自躺在床上，最愛聽那遠遠的簫笛聲，心中有一縷說不出的深切的凄涼的感覺，同說不出的幸福的感覺結合在一起，奇妙地攪動我的心。” [1]當我們在欣賞自然的時候，仿佛有一陣風或一場雨把一股清新的氣息吹入我們的心胸，滌蕩我們的情懷。而當我們把大自然當人一樣看待時，大自然也仿佛在向我們呈現著它的喜怒哀樂，這就為我們對大自然的情感注入了新的東西。除了自然界，還有社會。中國古代文人有一種重山水的傾向，但這些幽咽泉流畢竟只是世界的一角，在現實生活中我們也可以找到美，比如人，富有個性的、有血有肉的人也是我們閱讀的對象。比如身邊的人，包括熟悉的親朋好友、老師同學，甚至與你擦肩而過的一個人，還有歷史中的人、文學作品中的人。當然，也包括自己。

種種這些世界的表象，是寫作的基礎。問渠哪得清如許？為有源頭活水來——我們要善于觀察自然、觀察社會、觀察生活。

二.意象：想象對物象的生成

表象是沒有經過生成的客觀存在，只有經過了作者天馬行空的想象、輾轉反側的構思，經由了作者那顆敏銳的心，烙上了作者的審美體驗，染上了作者的人格情趣，表象才化蛹成蝶成為具有美感效能的意象。

意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。 “意象”簡單說來，可以說就是主觀的“意”和客觀的“象”的結合，也就是融入詩人思想感情的“物象”，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。簡單地說就是借物抒情。中國古代詩歌的創作講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是直抒胸臆，而是言在此意在彼：寫景則借景抒情，詠物則托物言志。所寫之“景”、所詠之“物”，即為客觀之“象”；借景所抒之“情”，詠物所言之“志”，即為主觀之“意”。“象”與“意”的完美結合，就是“意象”。意象多半附著在詞或者短語上，一句詩可以有兩個或兩個以上的意象， 如枊宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”這首詩就是用以下意象：“千山”、“鳥”、“孤舟”“蓑笠翁”“寒江”“雪”等。再如馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤”“老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”此散曲是由“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”“夕陽”、斷腸人”等意象組成。意象既可以是人物形象，也可是景象，或具有一定象征意義的事物。

顧城的《生活》就一個字“網”，一個“網”字，就道出了錯綜復雜的生活百態，給人留下了豐富的想象。戴望舒的《思想》：“我思想，故我是蝴蝶/百年的小花在輕呼/透過無夢無醒的云霧/來震撼我斑斕的彩翼。”這首詩用“蝴蝶”“小花”這些意象，來表達詩人豐富的內心。蝴蝶、小花本是自然界中平常的物象，大家都能看見，未經詩人心靈時，它們僅僅是蝴蝶小花而已，但詩人敏感的心靈卻可以讓它們生出更為豐富的蘊藉來。明代高濂《四時幽賞錄》說：“但幽賞真境，遍環宇間不可窮盡，奈好之者不真，故每人負幽賞，非真境負人。我輩能以高朗襟期，曠達意興，超塵脫俗，迥具天眼，攬景會心，便得妙觀真趣。況幽賞事事，取之無禁，用之不竭，舉足可得，終日可觀，夢想神游，吾將永矢勿諼矣。”平庸的生活里，永遠不缺乏美的存在，但離不開個體獨特的體驗。

朱光潛說“情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣，完全相同的。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章。”[2]好的作品都是以對自然、對生活的愛和對美的追求為出發點，加入了作者的用情而寫成的。

三.意境：語象對意象的生成

表象進步為意象，但這一切仍都發生在人的心中。世間不缺敏銳的心靈，但能將這種種心靈事件用文字恰切地表述出來的，為數不多。我們稱這些人為——作家，或詩人。他們就是能將文字玩弄于股掌之中，自如地表達的那群人，他們也是掌握了語象的人。所謂語象，就是語言文字，意境是語象對意象的生成，意境是意象的完整性生成。endprint

我們漢字本身就富含詩意，是有語感美的。比如“云游”，像白云一樣飄蕩，那么從容，那么淡泊。比如，中文中有字的重疊。“甜甜蜜蜜”好像比“甜蜜”要甜蜜很多，“尋尋覓覓，凄凄慘慘戚戚”，幾個疊詞就勾勒出了哀婉的氛圍，“江南可采蓮，蓮葉何田田。”田田一疊，蓮葉連天的景象頓現眼前。比如簡單幾個量詞就活現一副畫面：“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”（庾信《小園賦》）。再比如“魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”簡單的重復也能表現出詩意。

語言的運用包括各種表現手法，譬如修辭，譬如在描寫時運用諸如白描、點面結合、動靜結合、遠近結合、俯仰結合、視聽結合、正反結合、虛實結合、細節描寫等手法，譬如在抒情時合理運用借景抒情和直抒胸臆。

用語言勾勒出一種意境，即為寫作。意境體現著充分發展的個性和個體意識，它具有對現實境界超越的根本特性，它能把內心世界和對象世界的最細微、最獨特的東西傳達出來。詩以意境取勝，詞曲亦講究意境，而現代人對于“散文是美文”的界說，實質上也承認了散文的特征之——用獨具質感的優美的語言創設特定的情境以寄托自己的哲理情思，好的散文都能在審美境界中達到了主體與客體的統一，物我兩忘，情景交融。就連小說也有意境：在小說的敘述中恰當運用詩詞，加以烘托、點染，構成意境美，《紅樓夢》就是將詩詞曲賦自然地鑲嵌到小說之中從而構成獨特藝術魅力的典范之一。

古人對意象的運用對于我們的寫作有重要的啟示，我們可以學習詩人處理意象的方法，在寫作時用意象來營造氛圍、借景抒情、塑造意境，借助于具有一定的象征意義的形象來隱喻、傳達、透射出自己的情思理想。

四.結語

清代畫家鄭板橋《題畫》一文中說：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其胸中之竹，并非是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又非胸中之竹也。”雖然他講的是畫畫，但寫作是同樣的道理。我們可以把“眼中之竹”——“胸中之竹”——“手中之竹”這一過程看做對寫作過程的概括：“眼中之竹”向“胸中之竹”遞進，就是自在的物象到意象的轉化；“胸中之竹”向“手中之竹”轉化，就是作者用語象把意象落實為作品的過程，而最終完成的充滿意境的生成品就是呈現在我們面前的稱為藝術品的東西。

參考文獻

[1]無言之美.江蘇文藝出版社，2004.122。

[2]美與人生.北京理工大學出版社，2012.74。

（作者單位：江蘇蘇州市藍纓學校）endprint