探究中職學校幼師專業舞蹈教學之技法與技巧

李鑫

摘 要：舞蹈課是中等職業學校幼師專業學生的一門必修課，是專業基礎課之一。由于高校擴招，中職學校學生素質下降，基礎薄弱，造成對舞蹈的學習存在很大的差異，因此，在舞蹈教學過程中要有的放矢地針對學生的情況并結合工作需求進行有效教學，以求達到事半功倍的效果。

關鍵詞：中職學校 幼師專業 舞蹈教學

中職學校幼師專業的舞蹈教學主要讓學生在掌握舞蹈的基本技能、技巧的基礎上培養她們對幼兒舞蹈的組織、創編能力，使她們在將來的幼教工作中能結合幼兒的身心發展和幼兒情趣、生活的特點，進行舞蹈教學以及創編工作。結合從事十七年的舞蹈教學經驗，筆者認為在中職幼師舞蹈教學上可采取以下措施。

一、激發興趣，因材施教，培養能力

中職學校幼師專業學生的主要來源是普通初中畢業生。她們大多數來自農村，入學前沒有接受過系統的舞蹈訓練，有的學生甚至沒有接觸過舞蹈活動，嚴重缺乏對舞蹈的感性認識。且她們年齡都在 15～16歲，身體的柔韌性、協調性和靈敏性嚴重不足，由此可見，學生水平的差異勢必給教學帶來很大的阻力。因此，在教學的過程中應在激發興趣、培養學生學習自信的基礎上因材施教，以循序漸進的方法激發每位學生的學習能力。

1.激發興趣，掌握基礎

舞蹈教學不僅讓學生掌握舞蹈技能、技巧動作，更是一種民族歷史、宗教習慣、風土人情、音樂文學語言、文化習俗的傳承。所以在教學當中，首先要激發學生的學習興趣，讓學生理解舞蹈的豐富內涵和動力，感受不同樂曲在不同舞種中所起的不同作用，體味音樂與舞蹈的完美結合和渾然一體的藝術魅力，讓學生愛上舞蹈，逐漸培養學生從不同角度對舞蹈作品的鑒賞能力。

舞蹈基礎的學習主要包括理論學習與專業訓練兩方面。理論學習，即學生對文化知識、音樂基礎知識、舞蹈基礎知識的學習。各種不同舞種的起源與發展都有與之相關的地域民俗民情，這些都是舞蹈創作的素材來源，掌握了它們才能讓學生在舞蹈創編的道路上越走越穩。專業訓練，即舞蹈基本動作和技巧的基礎訓練。舞蹈基本動作包括手型手位、腳型腳位、身韻練習、民族組合；舞蹈技巧包括軟開度、協調和力量訓練。通過介紹性的講解、標準動作的示范、反復性的訓練讓學生從直觀地認識到理解動作的分解和要領，最后再用多媒體展示的形式讓學生進行自我檢查，以加深印象，提高其學習興趣。

2.因材施教，挖掘潛能

因材施教是指針對幼師專業學生們的身體結構、能力、性格、興趣等具體情況，施行不同的教學方法，讓學生的能力得到最大的發揮。在基礎知識教授完成后，筆者會根據學生情況進行分組教學。舞蹈基礎好的，可以進行專業的舞蹈訓練，以創新為主，從興趣入手，引導其分析幼兒的特點，進行創編舞蹈；舞蹈基礎差的則主要以模仿為主，不要求動作專業，但要有吸引力，并側重訓練其口頭表達能力，讓其能抓住幼兒心理，運用語言的魅力配合肢體動作，可以達到很好的教學效果。

3.培養對兒童舞蹈的編排能力，激發創造力

兒童舞蹈的編排能力也是幼師專業學生必須掌握的能力之一。創造力對中職幼教學生來說，是在社會競爭中生存和立足所必須具備的能力。培養學生的創新能力，關系到幼師專業學生培養目標的實現。為了培養學生編舞能力，筆者從如下幾方面入手。

（1）模仿。舞蹈動作的創作是從模仿開始的，創作也是在模仿中逐漸改進發展起來的。在這個階段，筆者會利用這種對自己細心觀察到的一切進行模仿的簡單方法，引發學生的創作興趣，可以使學生輕松地邁進編舞的大門。

（2）改編。例如把一支經典的舞蹈進行節奏變化，或改變其中部分的動作等。筆者對動作的變化規律分別進行解釋和舉例示范，在學生模仿之后，再由學生自行選定動作進行練習，然后筆者對他們進行對比點評，激發學生的創造熱情，開拓他們的創作思維，從而達到培養學生們編排舞蹈能力的目的。

（3）創編。在課堂上選定一段樂曲進行講解分析之后，筆者會讓學生以小組為單位開展集體編舞活動，并對各小組的創編作品進行表演展示、互相點評、老師總結。有時筆者也會結合校園內舉辦的文娛活動和市里的匯演及比賽，要求學生將自編自演的節目進行實踐表演。另外再通過學校安排的實習，直接接觸幼兒。在這個階段，學生的編舞能力一般都會有較大的進步，基本上能達到幼兒園的幼兒舞蹈編排工作要求。

培養學生創編舞蹈的能力，還必須有目的、有計劃地向學生傳授創新思維方法，激發他們的創新靈感和創新精神。筆者會告訴她們不要滿足于單純地模仿舞蹈動作，做一個漂亮的木偶，而是要努力將自己的想法和感情利用所學的知識完整地用肢體語言生動形象地表達出來。不要局限于掌握了幾種舞蹈步法，而是要懂得“舉一反三”“觸類旁通”的道理。這樣，學生的創新能力才能有較大的增強。

二、觀察生活，了解幼兒，提高素養

幼兒舞蹈其實質也是一門藝術，而生活是藝術的源泉。學生只有在日常學習生活中認真觀察、逐步積累素材，并對這些素材進行科學的分析、理解，從中篩選出典型的、具有象征意義的材料，結合幼兒身體和心理特點，才能創作出打動人心的作品。引導學生在生活中去了解幼兒，筆者認為應從如下幾方面著手。

1.培養愛心

培養愛心是推進素質教育的重要內容，在幼兒教學中尤為重要。和孩子們順利溝通是舞蹈教學的基礎。

2.了解幼兒身體結構特點

對幼兒進行舞蹈教學，了解其身體結構是很有必要的。在教學過程中，對幼兒可循序漸進地插入必要的力量練習，柔韌性練習不宜過度，訓練要以訓練直立、靈活、協調的感覺為主。如果一味地進行訓練而忽略其身體，一方面相對死板的基本功操練會影響孩子的學習樂趣，另一方面孩子自身的肌肉節制能力、平衡能力都較弱，容易在這些操練中受傷。因此，職教幼師學生應增強呵護意識，讓孩子享受舞蹈之樂。

3.了解幼兒心理特點

學齡前兒童的注意力仍然以被動注意為主，只有被動注意對象色彩鮮明、外觀生動形象才能引起兒童的注意。他們具有豐富的想象力，對新鮮事物具有濃厚的好奇心，情緒體驗也非常豐富。這些特點決定了幼兒舞蹈與成人舞蹈不同，它更具天真、活潑、純樸、形象、夸張和擬人化等特點，所以訓練時可用情節、立意、創意來感染幼兒，訓練音樂也要不失童真、童心、童趣，這樣才會讓孩子們在訓練當中感受到學習的快樂。我們要讓學生們了解掌握幼兒生理心理特點，注重舞蹈的教育性，抓住舞蹈形象、突出個性，理解隊形與畫面設計是舞蹈情節、情緒變化的主要手法。

最后把握實習機會，通過與幼兒直接接觸，指導幼師專業學生們運用所學，聯系生活與實際，大膽實踐，創造機會，培養自信。經過多次的積累，多次的失敗與成功，學生就會在老師的引領以及自己的感悟下，創作出符合幼兒教學的舞蹈作品。經過反復鍛煉，在以后的工作中實踐、提升，就達到一個質的飛躍，全面提高幼師專業修養。

三、小結

培養幼師學生的舞蹈教學能力，要使幼師學生具備扎實的舞蹈基礎和基本素養，因材施教，挖掘每個學生的潛力，引導其根據自身優點，聯系實際生活與幼兒身心特點，運用所學激發創作潛能，為孩子創造更多更好的舞蹈作品，全面提高幼師的專業素質。

（作者單位：江西省萍鄉市工業學校）endprint