王 莉
(安徽大學藝術與傳媒學院, 安徽 合肥 230038)
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從紀錄電影《海上傳奇》看賈樟柯藝術風格
王 莉
(安徽大學藝術與傳媒學院,安徽合肥230038)
摘要:紀錄電影《海上傳奇》通過十八位受訪者講述了上海的百年沉浮。導演賈樟柯以口述歷史、意境營造、虛實交替、音樂的詩意陪襯等方式將講述者的親歷傾訴集中于上海這座城市,既映襯了觀者的生存境遇,又是濃烈的“賈樟柯風格”的體現。
關鍵詞:《海上傳奇》;賈樟柯;藝術風格
在導演賈樟柯的眼里,《海上傳奇》并不是一部真正意義上的世博官方電影?!霸谶@部電影里,有回憶、有建筑、有紀實、有虛構……這似乎是導演寫給上海的一封情書?!币黄嗷疑牡装?,一段街坊日常的喧囂,背景是不斷拆遷、建設的樓閣,《梁祝》的音樂漸漸響起,像中國的所有正在發展的城市一樣,賈樟柯夢想里的上海慢慢袒露在眼前。從《站臺》到《三峽好人》,再到《二十四城記》和《海上傳奇》,一種賈樟柯的風格在延續,鏡頭從未離開尋常巷陌,似曾相識的畫面里充斥著似是而非的異化中國。只是,在紀錄片《海上傳奇》里,“賈樟柯風格”更加濃烈、更加大方。
一、口述歷史:風格化的講述直抵人心
一個城市,一個世紀,翻越橫亙的近百年,要在回憶里訴說,確非易事。賈樟柯選擇了這樣一種口述歷史的方式,他的解釋是——幾乎所有當代中國面臨的問題,都可以在歷史深處探尋淵源。口述史表達個體在一定時空背景下對社會事件的反應,它摒棄了傳統史學對宏大敘事和因果邏輯的依賴,強調個體的親身經歷和情感感受。紀錄電影作為一種非虛構的電影形式,被認為能夠極大程度地捕捉真實與真相。那么,兩者究竟應該如何結合在一起呢?賈樟柯的《海上傳奇》無疑是這種結合的一次有益嘗試。這部紀錄電影首先是作為一項“搜集、保存珍貴的民間記憶”的社會工程來做的:全部的受訪對象有八十多人,如果把這些受訪者的影像紀錄不經加工原生態地并置在一起,它們亦會有珍貴的歷史價值,觀眾也會隨著人物的講述而發生情感的悸動。但這在嚴格意義上卻并不能算作一部紀錄片。
被精選出鏡的十八位受訪者,可謂名流薈萃。他們理所當然地成了傳奇史詩的承載者。在他們的訪談中,或與歷史瞬間碰撞,或與世外新地接軌,所有這些個體的敘述,與上海的主體敘述結合在一起,構成了一部信息量巨大的、活生生的中國近代史。在影片中,上海灘大亨杜月笙的女兒杜美如回憶了父親和幫會往事。上海灘的實業家、“味精大王”張逸云的后人張原孫也為觀眾揭秘一個真實的舊上海上流名利場。幫會舊事和資本家的奢侈生活,直到今天也是為人們津津樂道?!拔母铩币彩菄鴥任幕绾退囆g界一再回避的主題,但賈導卻反其道而行,在電影中首先就安排畫家陳丹青講述“文革”時期的成長往事。值得一提的是,《海上傳奇》還涉及了“文革”時期在中國引起軒然大波的安東尼奧尼經典作品《中國》。“浮夸風”和“大躍進”問題同樣是較為敏感的話題,《海上傳奇》邀請了“大躍進”時期被毛主席親自接見的上海勞模黃寶妹。聯想起《海上傳奇》涉及這么多敏感的問題,明明很多問題已經觸動了底線,但仍然能夠高調挺進暑期檔,令人有些匪夷所思。也許,“賈樟柯式”的獨特創作理念幫了他。在接受媒體采訪時,賈樟柯一再強調,自己是要去展現上海近百年滄桑,而不是去進行歷史批判?;蛟S,觸線本身就是立場,體現創作風格,卻又直抵人心。
二、營造意境:影像交疊中的思辨記錄
賈樟柯很注意和精心安排他們的采訪環境,營造“賈樟柯式”的意境。影片中最讓人感動的是上官云珠的兒子韋然低調淡定的敘述、云淡風輕的訴說,好似在講述一個陌生人的經歷,讓人很心疼地發覺,那些曾經讓韋然痛徹心扉的往事,已然濾去了當初的劇痛,代之是淡淡的卻又持久的憂傷。但正在影片里,你看到的真的只是上官云珠嗎?賈樟柯很善于將很多想要表達的東西喚醒你的聯想,包括二三十年代的電影界以及皇后之爭、風雨飄搖的上海外灘、光怪陸離的大劇院、東方明珠和豫園……你看到的比熒幕上看到的要多很多。這就是賈樟柯敘述的魅力,讓你看清楚沒說清楚的事。
與《世界》、《三峽好人》、《二十四城》不同,《海上傳奇》似乎更鐘情于歷史感的營造。上海之于出身山西的賈樟柯,無論歷史和現實都是陌生之地,尤其是這方陌生地所形成的“海派文化”?;谶@種陌生感,賈導在開拍前的一個月每日穿行于上海的巷陌深處。因為在他眼中,要讀懂上海,感受上海這座城市的呼吸,不是案頭的工作就能把握住的。因此,《海上傳奇》并非單純的影像記錄,而是經由思考、過濾、積淀后的,能引發觀者內心共鳴的記錄和反思。賈樟柯以思辨的態度為我們構建了上海的過往沉浮,通過影像的回憶營造意境,在講述中闡明觀點。如通過插入意大利導演安東尼奧尼拍攝紀錄片《中國》紀錄片段,為我們呈現了那個時期的上海乃至中國當時的境況,再由當時陪同安東尼奧尼拍攝的朱黔生的講述,很好地向人們展現彼時國人對影片的反應,以及帶有時代特征的評判。此時的賈樟柯,對于上海以至中國的展現也并非繁華璀璨,而是冷靜旁觀后的現代反思?;蛟S,這是同是身為電影人賈樟柯與安東尼奧尼對于紀錄精神的隔空呼應,既是記錄,又具備思辨精神。
縱觀賈樟柯電影,似乎有著多種闡釋的可能性,但“歷史”這個維度已然成為其標志性的影像風格之一,這在《海上傳奇》中不僅是突出顯現,更是打破了紀錄片和劇情片的界限,成為兩者之間的一個契合點。影片中人物可謂上海乃至中國歷史的見證者,他們的講述,既是歷史,也是關乎個人命運的時代變革。影像交疊所展現的變化隱喻著時光的流轉、時代的變遷、歷史的變革。如全國勞模代表黃寶妹在鏡頭前回憶了受到毛主席接見時的激動興奮之情,畫面穿插了謝晉導演1958年拍攝的電影《黃寶妹》;采訪導演侯孝賢是在行駛的列車中進行,通過漸行漸遠隧道深處的列車軌道將畫面轉接到電影《海上花》的片段;臺灣著名導演王童講述兄弟姐妹十人在乘船赴臺時,外婆用繩子像串粽子一樣串起來的場景,插入了王童帶有自傳性質的電影《紅柿子》的片段,具象地呈現了之前的敘述[1]。臺灣、香港、上海的影像對話,在影片的后半部分不斷地切換時空完成敘事,自然流暢地規避了時空的跨度帶來的突兀感;同時構筑起上海這座城市的聚散離合與顛沛流離命運的隱喻。《舞臺姐妹》、《阿飛正傳》等經典電影夢幻般地將觀眾帶入另一個上海,過往的上海,不僅使《海上傳奇》在畫面上具有流動的歷史感,也讓我們從一個電影導演的視角去感知、觸摸、理解上海這座城。
三、虛實交替:穿越于現實與夢境
爭議很大的是賈樟柯延聘的女演員趙濤,作為這部影片中唯一的專業演員,在十八位受訪者的講述之間插入她行走在上海的里弄、世博園、工地旁等等鏡頭,她的存在似乎讓人有些不知所以。在這個類似于游魂的城市里面,到底還需不需要這位“游魂”的繞城飄蕩?如果你把她當成是尋覓戀人的思婦,那么她只是一條串聯十八個人物故事的線索,有了她影片也還是沒有井然有序;如果你把她當做一個采風的畫家,那么她可能是這座城市繁華滄桑的見證者,但絕不是唯一。她沒有任何言語,甚至她的所見所聞所感都只是賈樟柯對這座城市的獨特理解,所以,你只能把這個“游魂”當做賈樟柯,這是趙濤在賈樟柯的《海上傳奇》必須存在的唯一理由。她是賈樟柯精心擺在熒屏外的攝像機,擺在熒屏內的眼睛,擺在熒屏外的心。
從《站臺》到《世界》,再到《我們的十年》,趙濤,這個恬淡的女子,她一次又一次,宛若精靈,用肢體語言,亦真亦幻,真實地觸摸著這個世界,而在《海上傳奇》中,似乎更為熟稔,更是濃烈地體現了“賈式”電影的風格。影片中,韋然淡然地講述母親上官云珠自殺時,畫面中趙濤眼神悲憤,疾步走下樓梯,沖出門外,似乎將這壓抑的情緒釋放出來[2]。趙濤仿佛要搜尋并喚醒這個城市的所有記憶,又似乎要參與其間。但縱觀全片,趙濤更像是旁觀者,漠然、猶疑、焦慮的表情充分透露出她與上海這座城市的若即若離。她是這座兼具歷史和現代意味城市的觀察者,也是代表賈樟柯在影片中的存在。趙濤的肢體表達與受訪者口述的穿插出現,虛實之間,現實與夢境的交替出現,投射出導演對這座城市的好奇與陌生。
四、詩意陪襯:標志性音樂的恰當移植
低沉幽怨的《梁?!返闹餍?,像一個深情款款的女子,漫步向觀眾走來,她哀怨、婉轉的歌喉建構著影片的敘事基調。百年的上海歷史,其間既有政治、歷史,又有內戰、槍殺,神秘而悲愴的氛圍是整體配樂的主要情緒。而一些具有鮮明標志音樂的恰當移植,既烘托出上海歷史的厚重感,又給予紀錄片一種詩意的陪襯。這種配樂延續了以往賈樟柯電影中的經典風格,統一的滄桑悲憫的主基調,像是上海這個城市在自語呢喃,很迫不及待地想抓著路人訴說她的光怪陸離、繁縟滄桑以及背后的起起落落。因為我們都明白,口述總是講述不盡的。由于《海上傳奇》展現的是上海近百年的風云變幻,所以在篩選音樂時,林強適時地加入了不同時代具有鮮明代表性標志的流行歌曲,如許冠杰《浪子心聲》、潘迪華《永遠的微笑》、鄧麗君《雨夜花》,在影片里看似漫不經心地掠過去,卻令觀者像被突然擊中鼻孔里由內而外地傳出一股酸味,說不明白的酸,其中很多歌曲更是兩岸三地的人們最真實的心聲[3]。一聽就覺得他們屬于老上海的鼾聲。
賈樟柯曾說,他關心的是在這些抽象的詞匯背后,那些被政治打擾的個人和被時光遺忘的生命。的確,他關注了太多這樣的生命,或者說是這個時代塑造了太多這樣的生命,讓人目不暇接。所以在冗雜繁多的素材中,賈樟柯力圖建造一個游走于歷史、現實與未來之間的敘事迷宮,但隨著碎片式浮生的疊加和放大,原本應該清晰的邏輯動機和情感線索反而被逐漸地湮沒了。但是,命題式的影片卻還有這么濃烈的“賈樟柯風”已經相當不錯了。
參考文獻:
[1]柴焰,陳沉.親歷與疏離的詩性記錄——《海上傳奇》的影像解讀[J].貴州大學學報(社會科學版),2012(5).
[2]曾美蘭.歷史、城市與現代性的反思——《海上傳奇》三題[J].電影評介,2010(13).
[3]閆實.紀錄電影聲音敘事研究——紀錄電影《海上傳奇》的聲音設計及其聲音敘事研究 [D] .長春:東北師范大學,2012.
責任編校:徐希軍
事題材上具有強烈的民族性,但在故事情節的發展上卻總能看到美國動畫《獅子王》的身影;動畫片《寶蓮燈》中的孫悟空是傳統中國人物造型,而片中的主角沉香卻是日本風格,配角小猴子則是典型的迪士尼風格[3]。
中圖分類號:J905
文獻標識碼:A
文章編號:1003-4730(2015)05-0133-03
DOI:10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2015.05.031
作者簡介:王莉,女,安徽池州人,安徽大學藝術與傳媒學院講師。
*收稿日期:2015-07-06
網絡出版時間:2015-11-11 10:42網絡出版地址:http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20151111.1042.031.html