小學美術新課程實施的過程與方法研究

潘艷軍

摘 要：從事美術教學的教師都知道，過程和方法、知識和技能、態度情感和價值觀構成了美術課程的總體目標，這三者之間的關系是學生經過學習過程，掌握一定的學習方法和知識技能，逐漸形成正確的價值觀、態度與情感。現實社會是一個學習型的社會，學習可以說是每一個社會個體終身要做的事情，所以讓每一個學生養成良好的學習習慣，培養學習能力和學習興趣是至關重要的事情。因此，教師在教授學生知識和掌握技能的同時，更應該注重教會學生學習的方法與技巧。文章從轉變立足點、課程的實施方法兩個方面著重對小學美術新課程實施的過程與方法進行了研究。

關鍵詞：小學美術；新課程實施；過程與方法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）06-0097-02

從事美術教學的教師都知道，過程和方法、知識和技能、態度情感和價值觀構成了美術課程的總體目標，這三者之間的關系是學生經過學習過程，掌握一定的學習方法和知識技能，逐漸形成正確的價值觀、態度與情感。但是在實際的教學中，卻有許多誤區出現，比如教學手段及教學過程仍然采用“滿堂灌”“填鴨式”，過于老套、陳舊，只注重知識技能的教學，而忽略學生個性的張揚與發揮，這樣的教學也就形成了惡性循環鏈條，學生對美術學習沒有絲毫興趣，更不能談及審美能力與情感的提高了。《美術新課程標準實施》的前提就是過程與方法，現實社會是一個學習型的社會，學習可以說是每一個社會個體終身要做的事情，所以讓每一個學生養成良好的學習習慣，培養學習能力和學習興趣是至關重要的事情。因此，教師在教授學生知識和掌握技能的同時，更應該注重教會學生學習的方法與技巧。

一、轉變立足點

傳統的美術教學是以教材為“綱”，一切從教材出發，備課目標就是要分析教材中的難點、重點，認真分析教材、吃透教材，緊緊圍繞手中的美術教材設計提問和板書等，全盤要體現“教”的重要性，而往往忽略學生的“學”的重要地位，教師只要“教”做到位，似乎就是“圓滿大結局”了。在美術教學過程中，學生只是作為配角出現，基本上沒有參與的機會，教學過程全是教師一手事先策劃的，教學效果可想而知。

在縣教育局組織的一次美術公開課中，有位教師上了一堂“畫水果”的公開課，在開課伊始就介紹起水果的種類，然后向學生提問吃過或者看到過的水果都有哪些，同學們爭先恐后地說吃過橘子、鴨梨、蘋果、香蕉等。接下來教師就作示范，在黑板上畫出水果，并作總結，給學生布置課堂作業，在教室環繞巡視進行個別指導。最后教師對本節課作出小結，宣布下課。整堂美術課看起來課堂秩序十分良好，節奏均勻，但是學生的繪畫作品基本上不能體現出創造性和個性，千篇一律。后來有位教師也嘗試講一堂相同內容的公開課，在課前給全班同學布置了調查作業：我國盛產水果的地區，氣候、地理位置、環境與水果的生長有什么關系？地區不同，生產的水果有什么不同？上課了，教師把學生座位重新編排，同學們形成了小組合作學習的形式。教師則一改以往課堂上作為主宰者的形象，拿著水果從講臺上走下來，和同學們一起看一看、嘗一嘗、聞一聞，對水果的色香味進一步感知。然后指導學生開始進行小組討論：“現在我們在座的每個同學都是從事農學的小博士，你們想一想，你們能發明出什么樣的水果呢？”有的同學說：“我要發明多彩香蕉，每一根香蕉都是不同的色彩。”有的說：“我要發明動物水果，每一個個水果外形就像是一只只小動物。”通過討論，課堂上氛圍非常活躍，學生的想象力極其豐富，無形中提高了他們的創造性思維。

兩位教師教學內容相同，而教學過程與教學方法卻截然不同，通過對比我們可以發現，現在的學生對于自己需要的東西都會主動去尋找，而傳統的教師作為“知識的傳授者”只是一味地“說教”，學生只是處于被動接受的地位，用發展的眼光來看，學生自身的發揮受到限制，學生智力的挖掘得不到自由施展，學生也就失去了自我探究的習慣。所以，小學美術教師應該立足于更深層次的考慮，不只是考慮自身怎么教，更多的考慮怎樣讓學生學得更好，學起來更有興趣。

二、課程中的實施方法

一是采取“不教而教”的方法。不教的含義就是不要較早的將大人的技巧模式強加給小學生，而教的含義就是指在一定教學問題情景下，最有力地激發學生的想象力、創造力，給學生自主探索和學習的空間。曾有一位國外教育學家提出，教師只是學生學習材料的供應者，是學生學習活動的組織者，應該給學生提供更多的自學與探討的時間與空間，多為學生的學習活動進行設計。因此，教師要在學生身上多用些心思，多花些時間來研究自己的學生，對他們的作業進行認真分析，多了解他們的認知結構以及他們的性格，甚至是他們說的每一句話。經過數年的美術教學，我知道每個學生都有自己的學習方式，學生對新知識的接受都是以已經掌握的知識為基礎的，在美術的學習中也能體現出自己的特點。所以，我們從事美術教學的工作者們也要注意因材施教的重要性，不是教師所倡導的一種技藝畫法和學習方法對全班每個學生都一定適用。在美術教學過程中，我們應該提倡讓學生繪畫方面的個性充分發揮并得以施展。我們認為好的美術學習方法、繪畫技巧只是屬于推薦性的范疇。

二是采用體驗求異教育方法。我們作為小學美術教育工作者應該積極鼓勵學生走出教室，融入大自然的懷抱，親身體驗現實生活藝術的魅力，從小培養他們對生活藝術的感悟和創作藝術的激情。但小學美術教育往往會忽略這一點。傳統的小學美術教學，教師在課堂上很直白的對美術作品直接進行評價鑒賞，指出作品何處之美等，而學生也未經思考，只是作為一個聆聽者的身份默默接受，教師根本就沒有考慮課堂上學生的感受。此外，在課堂上不加強對生活的感悟能力的培養，只看重學生繪畫技能方面的提高更是司空見慣。例如在上臨摹課或寫生課時，讓學生機械地模仿“復印”，而沒有強調對實物、對臨摹作品的內心感受。我們經常聽到“藝術來源于生活又高于生活”這句話，但這種創造力到底又是怎么形成的呢？美術教育的主題其中包括就對藝術的觀察與創造基礎上所形成的對生活的感悟、對生命的感受。我們應該引導學生認真觀察這個世界、認知這個世界，讓他們知曉大自然的環境是不能夠隨意破壞的。這樣，能讓學生們在體驗大自然給世界帶來美的同時，也讓環保意識在他們的心中蔓延生長。因此，采用體驗求異教育方法比教師對學生簡單的灌輸、說教更能提高教學效果。

《美術新課程標準》指出美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。同時，強調學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的唯一聯系和影響。

全面綜合性美術教學可以擴展包括文化的研究、閱讀和寫作，這樣它可以很自然地把美術與學校課程設置中其他科目相結合在一起，使美術教師與其他普通任課教師協作，共同準備跨學科的教學內容，進行跨學科教學活動。

立足于素質教育，我們美術教師應利用美術教材現有資源，補充滲透各科知識，讓各種知識在美術課堂交匯、升華，使美術課堂能開闊學生的眼界，拓寬學生的知識層面，從而激發他們強烈的求知欲。

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