中職音樂教學中美感教育的培養菅

智偉

【摘要】音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪智慧。

【關鍵詞】審美教育 音樂鑒賞 音樂教育 音樂的美

【中圖分類號】G7 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）18-0234-01

人的音樂美感屬于社會意識.美感必須是”賞心悅目””悅耳動聽”的，由感官快樂進而使精神需要獲得滿足而產生的那種愉悅. 音樂它以其獨特的藝術美，陶冶人的情操、凈化人的心靈、美化人的行為.從而使人產生愉快的感覺.

中職音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一、兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及美感能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂，接受并創造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展身心和諧的人。那么，如何培養中職生音樂教學中的美感教育？

一、提高學生音樂美感鑒賞能力

學校音樂教育，要把社會音樂教育納入自己的視野，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。因此，我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂美感鑒別能力的音樂聽眾。

“只有民族的才是世界的。”要想讓學生真正領悟音樂的美，創造美的音樂，民族音樂是必上的一課。然而，對于現今的學生，似乎流行音樂或者具體說是流行歌曲離他們更近些。這就要求我們教師，深入學生當中，了解并熟悉他們喜歡的音樂，哪怕是那些不良的。只有這樣，才能成為他們的朋友，進而更準更快地替他們去除糟粕，提高欣賞音樂的能力。若自恃清高，和學生們來個楚河漢界，互不相干，只能讓學生敬而遠之。

例如，在欣賞歌舞音樂時，我先唱起了《大中國》，因為熟悉，很快學生就和了進來，激發起了學生的興趣。然后，我將其中秧歌的音樂介紹給了學生，讓學生明白流行音樂的創作也會以民族音樂作為素材。在欣賞民歌時，我將騰格爾、彝人制造、阿里郎組合等一些少數民族歌手的音樂引進課堂，同他們的民族──蒙古、彝族、朝鮮族的民歌放在一起，讓學生欣賞，并啟發他們從中找出不同民族民歌的特點。在完成教材教學內容的同時，我會不失時機地向學生們推薦一些學生們喜歡聽的，如《同一首歌》中優秀的民族歌曲和優秀的外國歌曲進行欣賞，拓展他們的音樂視野，提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。只有這樣，他們的創造力才能真正被激發出來。

二、培養學生的美感想象能力

想象是創造的源泉。音樂課中美感的想象會給學生帶來美的享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次美感想象的過程，都是邁向更高層次音樂美感想象的一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

例如：在欣賞《讓我們蕩起雙漿》這一課時，學生好像真的蕩起雙漿，在小舟中蕩槳，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。

三、培養學生的美感表現能力

音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在中職音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的美的愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。

音樂學習不是孤立的，它有著豐富的綜合內容，與其他學科之間有著必然的聯系。教師根據學生的心理特點，圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動，充分擴展和調動學生的知識范圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養學生對其他學科的熱愛。

比如在教授樂曲時可以把它與歷史發展相結合起來，因為文藝作品一定是在一定的歷史背景所誕生。在教學前，教師要查閱樂曲的背景資料，盡可能地找到能吸引學生興趣的材料。比如：在介紹爵士樂時，可以根據爵士樂的出現，對非洲及美國的近現代史進行了一系列的闡述。此外可以在其中穿插點名人小故事，激發學生的興趣點

四、培養學生的美感合作創造能力

音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作創造是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生美感感受能力，美感表現能力，美感創造能力的過程。特別是在中職音樂教學中，合作創造學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。

普通音樂的教學中的音樂創作，不是為了培養音樂家的音樂教學，而是為了更好的調動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂，并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極的培養音樂創造能力，創設學生活動實踐的領域，拓展學生學習的范圍顯的尤為重要。例如在欣賞不同國家的樂曲時，學生對各國家的音樂作品的旋律會給人完全不同的感受，教師可以抓住這次很好的激發創作互動的契機。從貝多芬的第九交響曲著手，讓同學們自己創作旋律，首先教師可以把歡樂頌的旋律寫出來，說明這首樂曲的基礎旋律基本上是do、re、mi、fa、sol的簡約組合，并給學生說明白偉大的樂曲并不是最難的樂曲，作曲家是寫給最廣泛的大眾欣賞的。讓同學們感覺旋律創作不是很難，隨即教師可以讓學生用中國五聲音階創作一段旋律，為降低難度，只要求用五個音符自由組合，喜歡哪個音就讓它出現得多一些，放在重音位置上。而小結線和節奏由教師來添加和修改，而且將一部分學生的作品當場演奏出來。聽到自己即興創作的音符化成優美的旋律，學生的參與熱情高漲許多，之后課上的節奏創作、伴奏練習，學生互動參與都很踴躍。而且很大程度上提高了學生的創造力和音樂的實踐能力，拓展了實踐領域，使學生的主動性和參與性被真正的調動起來，從而激發學生學習音樂的自發情趣和學習興趣得到了很大的提高。

音樂的審美教育不僅能夠激發學生對音樂的興趣與熱愛，更能讓他們的情感隨著音樂的情感而起伏變化，因此，審美能力的培養能讓學生從氣質、形象、情感等各方面去感受音樂藝術的魅力，提高音樂鑒賞力，從而凈化心靈、啟迪智慧、樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為成為高素質人才打下堅實的基礎。

總之，我們在音樂教學活動中，必須在教授學生的歌唱技能技巧的同時，注重美感教育的培養，利用課堂教學的集體活動形式，采用情趣盎然的美感方式，接受情感信息進行潛移默化的情感教育和審美熏陶。讓學生在愉悅的心情中得到美的享受和教育，提高學生的素質，只有當教師與學生的情感真正的投入，才會獲得良好的教學效果。