淺議專業素描教學方法的突破和探究

廖安健

摘 要： 在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，教師應具備良好的專業技能，還必須應用科學的教學方法，使技法和理論有機融合。中學生普遍缺乏對學習的主動性和韌性，沒有明確的學習目標，遇到困難就輕易退縮，不能達到良好的教學效果，教師必須有意識、有目的地引導學生針對問題出現的原因尋找到解決辦法，而不是批評、指責學生。使學生正確面對困難，學會運用正確的思維方式學習并指導自己的藝術實踐。

關鍵詞： 素描教學 基礎教學 教學方法

一、素描教學是基礎教學，應以促使學生掌握基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義原則，要求用寫實手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

我不主張在素描基礎練習上采用變形手法，在打基礎階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念：整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就明確描寫事物特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷入被動消極的尷尬境地。需要指出的是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者可以輕易忽視描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又要服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。

二、在素描訓練中教師應當引導學生掌握科學的觀察方法

所謂科學的觀察方法，即遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學過程中應當有意識、有目的地引導學生對描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深入探索與研究。以下，僅以科學觀察描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，美術特長學生卻有相當一部分人在尚未對描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求美術教師在素描教學過程中向學生灌輸一種理念：整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就明確描寫事物特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷入被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者可以輕易忽視描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又要服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。

三、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別要求學生不遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中總是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品質量的高低。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接聯系。

不正確的觀察方法往往是盯住一點而忽略全局，目的是看清楚那個要畫的局部，并不做全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

整體—局部—整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然形成很多小階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。

四、本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，避免學生在長期作業中容易出現觀察力遲鈍和畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開闊眼界，有助于提高繪畫水平。

在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功做基礎，單純追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是培養理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

五、教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺檢查畫面的表現效果。有些學生急于求成，時間長了就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易把調整修改這一步看做作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是通過反復校對和比較，更深入地研究對象和表現對象。

學生進行素描訓練不僅是描摹現象，而是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，而且是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且要看它是否有表現力。講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合自身的表現方法和發展方向。同時，要提醒他們在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成“偏食”的壞習慣，不利于今后發展。