丁浩
摘 要: 本文主要論述了高中生美術創作體驗在教學中的意義,并對高中美術欣賞教學的有效性提出了實踐措施,以期能達到推廣美術欣賞教學,提高高中生的審美能力,促進全面發展的目的。
關鍵詞: 創作體驗 高中美術 欣賞教學 運用
美術是一門能提高學生審美能力,培養創新精神和實踐能力的學科,其主要教學目的在于促進學生素質的全面發展,在素質教育體系中具有積極作用。但從目前高中美術欣賞教學實踐看,仍然存在很多需要解決的問題。
一、美術欣賞教學中存在的問題
(一)缺乏審美深度
一些教師在美術教學過程中常常忽略了對學生審美能力的培養,通常只是選取一些耳熟能詳的美術作品在課堂上與學生一起欣賞,而對于其他優秀作品,或者反映時代背景,具有深刻內涵的作品,教師缺乏審美深度,無法引導學生從多視角多層次進行鑒賞,這種情況不利于學生藝術思維和審美能力的發展。
(二)教學手段單一
由于部分學校對美術教育的投入力度不夠,導致美術教學方式單一,限制了教學模式的發展。教師只能沿用傳統的教學模式,其弊端在于學生很難理解一些美術名詞或很難用語言通俗表達的理論知識,勢必會制約美術欣賞教學的實質性效果。
(三)忽略實踐活動
多數教師在美術教學中單純注重理論知識的傳授,而忽略了學生實踐動手能力的培養,導致大部分學生感覺美術課堂索然無味,提不起學習興趣和積極性,這種消極態度不利于學生素質的全面發展。
二、在欣賞教學中運用創作體驗的可行性
(一)美術欣賞教學的新要求
美術實踐活動分為美術欣賞和美術創作兩方面,從內涵上講,欣賞本身就屬于一種再創作的行為,將創作行為融入欣賞教學中,促進二者的有機結合具有一定的可行性。新課改在美術教學中率先提倡注重學生的積極參與,激發學生的主體精神,改進傳統的講述為主的教學方式,豐富教學多樣性。新課改的重要理念就是教學活動的實踐性,以培養主體精神作為美術教學的思想基礎,將創作體驗運用于欣賞教學中自然是合情合理。在科學不斷發展,社會不斷進步,思想文化水平不斷提高的情況下,由于美術自身具有一定的創造性,因此誕生出了多種多樣、表現手法和表現形式各異的美術作品,欣賞方式也隨之改變。美術的創新和發展是相輔相成、互為一體的,在欣賞教學的同時,注重學生的創作體驗這種教學模式順應了美術發展需求。
(二)高中生的特征
高中階段的學生在生理和心理上都已經接近成熟,其自信心和自尊心都處于一個較高水平,同時具備一定的獨立思考能力及世界觀和人生觀。他們不斷通過自我嘗試渴望走向社會,接觸新事物,追求個性發展,因此,這一階段是進行美術欣賞教學的黃金時期。由于美術作品具有鮮明的形象和強烈的情感等特征,因此能與形象思維極強且感情奔放的高中學生產生良好的共鳴,對進一步提高高中學生的創造能力和審美能力具有積極作用。
(三)教學環境的改變
隨著科技的發展,越來越多的新設備和新技術被運用到教學實踐中,學校的教學環境也隨之發生改變。網絡技術的運用和多媒體教學的普及,都為美術欣賞教學和學生的自由創作創造了良好的硬性條件。
三、創作體驗在高中美術欣賞教學中的具體運用
(一)臨摹性創作體驗
在進行臨摹性創作時,學生能迅速掌握基礎知識,加深對美術作品的感悟,從而體驗美術作品帶來的豐富情感。下面以教學實例進行說明。
在《中國民間美術》的欣賞教學中,教師可以先讓學生欣賞各式各樣的民間美術作品,例如剪紙、泥人、雕塑、刺繡等,接著讓學生自己選擇感興趣的美術作品進行臨摹,最終完成創作活動。例如有的學生選擇在白紙上進行臨摹剪紙,有的學生用雕泥臨摹石像進行雕刻等,教師借用學生創作的美術作品,對民間美術的知識內容進行分析和講授,加深學生對民間美術的理解和體會。這種臨摹性的創作方式能對美術欣賞教學起到很好的輔助效果,能有效幫助學生理解抽象、概括的基礎知識,更容易讓學生在短時間內獲得創作樂趣和審美樂趣。
(二)創造性創作體驗
與臨摹性創作不同,創造性創作更多的是要結合學生自己的主觀感受和想象力,從創新角度進行創作。例如教師在教授色彩對比的基礎知識時,可鼓勵學生通過自自由搭配色彩創作美術作品,可以是類似印象派的具有天馬行空想象力的色彩斑斕的作品,也可以是對身邊景物的寫生作品。在創作過程中,教師要在創作方式上給予學生合理指導,并激發學生的創作欲望和創新精神,將欣賞教學中所獲得的理論知識通過適當的表現手段傾注到畫面上,進一步深化審美能力和創作能力。
四、結語
無論是臨摹性還是創造性的創作體驗,都屬于“融情于技”的創作體驗,學生通過這種創作體驗能獲得獨特而又豐富的藝術審美觀念。創作體驗應用于高中美術欣賞教學中,不僅能培養學生的創新精神,激發學生的美術興趣,而且能有效強化教學效果,更好地促進高中美術教學的發展。
參考文獻:
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