談音樂教學中的聽力訓練

劉世頻

【關鍵詞】 音樂教學;聽力訓練;方法;歌唱教學;

欣賞教學;活動教學

【中圖分類號】 G623.71 【文獻標識碼】 A

【文章編號】 1004—0463（2015）21—0117—01

音樂是聽覺的藝術，音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺。音樂新課標中明確指出，“音樂的感受與聽賞”是音樂教學的重要內容。因此，發展學生的音樂聽覺能力應貫穿于整個音樂教學活動中，小學音樂聽力的訓練更是重中之重。下面筆者總結了一些教學經驗，與大家分享。

一、歌唱教學中的聽力訓練

小學音樂課中的歌唱教學是學生最喜歡的學習內容。聆聽是歌唱教學的主要途徑，因此聽力訓練的作用就更為關鍵。

首先，是新歌學唱前的聆聽，教師的范唱或范奏，或聽音響、視頻等，都可以激發學生學習歌曲的興趣，培養學生對歌曲的情感體驗。

其次，教師可根據歌詞的韻母，選用開口或閉口的元音“啦”或“嚕”來模唱旋律，加強學生的聽力訓練，提高學生的音樂記憶力，養成良好的聽覺習慣。

再次，教師可通過歌唱樂譜培養學生的音樂聽力，因為樂譜中的唱名更容易發聲，只要能劃分節奏、節拍，聽力訓練就變得有趣了。

有難度的樂句可以采用分樂句、樂段單獨來練習，形成有梯度的訓練就更有效果。在多聲部的合唱訓練中，教師可以先采用輪唱、跟唱，將自己的聲部與其他聲部對位，并用清唱的方式進行聽力訓練，會得到意想不到的效果。這樣學生學習的信心和興趣就提高了，能聽清和分辨自己聲部和他人的聲部，逐步地解決學生容易造成串唱和比音量的問題，引導學生互相聆聽，感受多聲部之間聲部平衡、和諧之美，對合唱教學大有幫助。

二、欣賞教學中的聽力訓練

1.主題模唱。一首樂曲人們有可能很難記住它的曲名，但是只要主題一出現，大家就會很快想起這首樂曲，這就是主題模唱起了作用。音樂家在創作的時候，主題是創作的動機、創作的靈魂，因此，教師要抓住主題來模唱就能提高學生的聽覺能力。

2.音色分辨。在欣賞音樂作品中，分辨各種音色就能了解樂器或人聲的特點、表現力及它在音樂中的作用。因此，教師可以引導學生來聽辨能模仿的形象，如二胡模仿馬的叫聲，大管模仿烏龜的爬行，激發學生的學習興趣，豐富學生的想象力。

3.曲式結構分析。在欣賞比較復雜的音樂作品中，教師可以幫助學生分析理解音樂的曲式結構和作品風格，以便了解作曲家的創作意圖和特色，通過分段欣賞、整體對比來幫助學生學會聽記各個部分的音樂要素，如旋律、音色、節奏節拍、速度、力度、調式調性等。從引子、呈示部、展開部、再現等來聽辯作品，從簡單的單三部曲式開始，以免學生產生厭學無趣的情緒，讓學生從音樂片段中用語言、色彩、圖畫來描述自己的感受。

三、活動教學中的聽力訓練

在小學音樂教學中，活動課是必不可少的。低年段有唱游、游戲、模仿等，中高年段有舞蹈、表演、打擊樂伴奏等練習來提高音樂素養。因此，教師可通過動手、動腦、動口等協調配合，豐富學生的情感體驗，進而讓學生表現音樂、創作音樂。

1.節奏節拍的模仿。在小學低年段中，教師可根據學生好動、好玩的特點，加入模仿來體現音樂素養。如用各種音符、休止符模仿人的走路、跑步;用隊列、隊形練習二拍子等。教師要有意識地利用這些特點，讓學生集中注意力達到聽力訓練的目的，鞏固識讀樂譜的能力。

2.打擊樂器伴奏。教師要利用打擊樂為歌曲、樂曲伴奏來練習學生的聽記能力，如讓學生聽記個別節奏型、秧歌（咚，咚，七嚓七）、手鼓（十六分切分）、馬奔跑（前八后十六）等。在聽記練習時可以分小組進行，配合要相互協調，由易到難，切忌急躁，才能形成課堂高效良性循環。

3.舞蹈動作身勢。在音樂課堂中加入舞蹈動作身勢使學生之間更好合作統一行動，達到培養學生集體協調能力的特點，要求學生看、聽、動結合起來，這符合中、高年段的學生的特點。教師在聽力練習時，要分步驟循序漸進，如在重音練習（跺腳、拍手）、隊列練習（二拍子踏步）、小組對位（騎馬舞、蒙古舞、新疆舞、擺手舞）中要求分組、分步地聽記節奏特點，統一動作身型，協調有序地完成練習，提高學生表現音樂的綜合能力，使課堂變得更加豐富多彩，提高學習效率。

總之，音樂課堂的聽力訓練是一項基本卻又重要的任務，需要教師長期、有計劃地進行才能讓高效課堂變得實用，才能讓學生高效聆聽，感悟音樂魅力！編輯：王金梅