淺談小學美術教學

高閃閃

摘要：美術教育，是教育的一個重要組成部分。它必然遵循教育發展的基本規律，體現其自身的職能。小學美術教育是藝術教育的重要組成部分，其目的在于通過美術知識、技能的學習在審美實踐和藝術實踐活動中，提高學生的美術素質，促進學生全面和諧地發展。小學美術課則是對學生進行審美教育的重要途徑，而不是專業技術教育，它是人才素質的基礎教育，是一項培養完整人格的教育工程，應體現全面育人觀念，把人的發展作為教育的最終目的，這是追求美術教育最佳效果的首要條件，是美術教育的根本。

關鍵詞：小學美術；教育教學；策略

中圖分類號：G623.7 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）02-0326-02

小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。下面是本人在教學實踐過程中總結的一些經驗：

1.激發學生對美術課的濃厚興趣

首先，運用直觀教學手段激發興趣。在教學中，根據小學生的年齡特點和教材實際，深入挖掘教材中的趣味因素，充分運用直觀教具，創設教學情境，把學生帶入良好的學習環境中，激發學生學習興趣；其次，利用想象激發興趣。想象是學生感興趣的啟發式教學，學生善于遐想，在想象中可以充分調動學習的積極性。學生的想象有時是奇特的，想象出來的事物有點離譜，但卻能更好地培養他們的發散思維，教師要很好的抓住這一特點，在教學中利用想象力去激發他們的學習興趣。如在講《我設計的自行車》一課時，在師生問好后筆者嘆了一口氣，有一個學生問我說："老師您怎么了？"我說："今天我在上班的路上，發生了這樣一件事情，在過路口的時候堵車了，老師差點上班遲到，你們能想個辦法幫幫我嗎？"學生紛紛舉手要說，其中有一個學生說："可以設計一輛能飛起來的自行車就能過去了。"這樣一來學生一下就被設計多功能型的自行車的想法所吸引，通過想象激發了學生的學習興趣，同時培養了學生的創造力。

2.注意觀察，收集素材，展開想象

少兒繪畫創作的過程，其實與成人搞繪畫創作過程大同小異。在創作前，都需要深入觀察與了解生活，目的都是為了收集創作的素材。小學生生活經驗少，對事物的感性認識不夠豐富。所以必須細心引導學生從自己身邊開始，細心觀察生活，觀察事物。善于發現有意思的內容，新奇有趣的事物。學會觀察并不是看看而已。熟視無睹，其意思就是看慣了的東西，如果是漫不經心的，也像沒看見一樣，在腦子里沒有印象，沒有記憶，所以要學生學會觀察，就要引導他們主動地有目的地去看，去分析，去留心和記憶，回想生活中的事物或其中的過程、細節，繪畫創作時就能做到心中有數。

在輔導少年兒童繪畫創作，收集素材時，大概有兩種情況，一是命題創作。這首先要引導學生相對集中一點，有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。例如"可愛的祖國"這一主題，范圍較大，我就引導學生以小見大，細心觀察家鄉的變化，觀察美麗的校園，鮮花盛開的公園，繁華的街市，錯落有致的高樓大廈，琳瑯滿目的商店等等。通過觀察感受和記憶家鄉的美來體現祖國的美，從而激發學生對繪畫"可愛的祖國"這一主題畫的興趣。對有關科幻題材的主題創作，不能到實地或實景觀察，就讓學生通過搜集有關的書本材料，或觀看有關的電視、錄像、電影等。二是自由繪畫的創作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物。讓學生通過分析、綜合、思考把平常的事物通過想象變成不平常的畫面。這就需要引導學生展開必要的想象。這種想象是有了"感知材料"的基礎上進行的。有感而發。告訴他們從自己熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想。這時，可以加工改造，把它畫漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、縮小或取舍。有時還可以把沒有生命力的東西畫成有生命的樣子，當然還可以通過夸張的手法進行藝術加工，大膽表達自己的想法，才能創作出好的作品。

3.尊重學生個性化學習

學生作為教育的對象，其本身就存在著個性和共性的差異，老師應針對學生的自身特點，認真研究教育教學過程中的新觀點，新知識，以創新的教育培養學生，鼓勵他們大膽的進行個性化的藝術活動。傳統的范畫教學常常給學生統一的規范，統一的模本，限制他們的個人體驗，個人表達和創作的方式，結果造成孩子大都用同樣的方法畫出同樣的畫，缺乏個性、創造性。其實也是不符合藝術活動的本性的。在思考中我也有新的嘗試：學生可以根據自己的喜好、特點，選用不同材料、方式，通過各種途徑進行表現。同樣我在教一年級上冊《美麗的天空》，也有所體驗。課前，我讓學生每人準備彩色的紙、膠水、剪刀、油畫棒、水彩筆、橡皮泥等材料，讓學生根據內容選擇自己喜歡的材料和方式完成作業。在學生作畫中觀察，有剪貼，有用線條直接畫，竟然有學生用橡皮泥和剪貼混合起來做，短短的三十分鐘，學生作品千姿百態，富有個性，很精彩、獨特，因為他們圍繞天空許多自然景物展開了想象，手工和繪畫相結合才能完成一幅幅充滿生機的美術作品，于是以后的美術課上，我根據教材的內容，選擇這樣的方法去指導，那些常為畫畫苦惱的學生，也成為課堂上的活躍分子。我們教美術，就應該發揮每個學生不同的潛質和特點，也就是從學生自身原初生命欲求出發，去解放和發展學生。學生自己創作的藝術作品是他們自我拓展，也正是從藝術作品中，孩子感受到自己是作為一個有獨特個性的思維整體存在的，由此產生成就感，從而萌發學習興趣。當今這個時代是一個呼喚創造性的時代，而一個人藝術創造力的發展必須要有完整的自由空間作保障，必須允許他們大膽嘗試、創作，允許差異的存在，保持自己的風格，作品才能精彩。

4.鼓勵學生開展競爭

提高美術教學質量，要像其它學科教學一樣，經常鼓勵學生，關注學生的進步。每位學生無論學什么都渴望得到老師的表揚和鼓勵。老師的表揚是學生走向成功的催化劑，對作畫好的學生要表揚，使他們"百尺竿頭、更進一步"，對作畫一般的同學也要經常鼓勵，激發他們的上進心和創作熱情，對于作畫困難的學生，教師更給予更多的幫助和關懷，善于發現他們身上的閃光點，哪怕是微小的進步，都要及時表揚。我常給作畫困難的學生作品中勾畫幾筆，畫面立即鮮活起來，他們的心里得到滿足，以后作畫不再畏難了。我在教學教程中，還給他們作品選擇好的加星，貼墻報欄，特好的作品，精心指導他們去到社會活動中參賽，讓每個孩子都健康成長，讓每個花瓣都散發芬芳。兒童是人生發展的初期，美術教育的意義在于鼓勵兒童愉快地學習，調動兒童繪畫創作的熱情，提高學生的美術素養。

總之，美術課要我們美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，在工作中不斷地找出并總結出適合學生的良好的教學方式，上出學生們喜歡的美術課，對此，一定會為培養出一大批合格的美術人才。