藝術機構的公共服務職能及其創新實踐研究

顏煌 王潤清

〔摘 要〕根據Rems Type模型應用，有機構建“公共空間藝術機構在地影響力模式”，并以其為研究對象，研究藝術機構在地輻射化的社會整合模式。在以北京地區公共、個體藝術機構及藝術院校相關實踐活動為例基礎上，證實在地藝術機構影響力可行性模式。調研分析在地藝術輻射模式理念、方式的實踐操作，體現普通人參與公共藝術的可行性，為藝術機構在公共空間、普通人中間起著藝術資源集聚的普適性提供可能。

〔關鍵詞〕公共空間 藝術機構 在地影響力 觀眾拓展

一、公共文化服務體系特色的發展趨勢

1、典型公共空間共生性的可能：政府、社會力量（藝術機構）共力關聯。公共空間，根據眾多學者及基礎定義，我們可以看出，常態的公共空間多指我們能夠看到的城市、社會公共空間，如街道小區、公園等，從另外一個創意拓展層面，往往透過商業的形式，我們可以看到公眾日常消費境遇下的空間，如娛樂場所、劇場劇院等，包括本文所提到的非政府機構組織的民間文化活動所需場地。

隨著政府管理方式向治理的轉變，社會治理結構由一元向多元發展，建立政府主導、公眾參與、市場競爭、有機結合、多元共治的公共文化服務模式，是公共文化服務體系的應有之義。公共空間藝術機構在地影響力模式的可行性在于：地方政府的切實重視和主導作用，服務者的主動開拓與創新、社會力量廣泛參與等，是全面提升公共文化服務體系建設水平的關鍵因素。

2、國外典型公共空間創新模式剖析。典型的公共空間，其功能應當概括為“觀、演、憩”三部分。

對于“觀”，傳統意義上多為群眾在一定空間內單向觀看藝術群體的表演行為；“演”則意味著演員可以盡情在空間內進行自我情感及社會意義的內外闡釋。而從現代觀者角度而言，不論是劇場，還是新近締造的公共演出空間，均應可以關注“憩”這個功能在劇場中的體現。

進一步闡釋“憩”，在觀眾層面，應為主動發生狀態，因為人們來到劇院等公共空間，是為了拋開社會上的一切問題與煩惱，這種動力自然多來自人的內心深處，因此，更多具有主觀性質。

從“觀、演、憩”到“憩”的營造，緊接著就是“憩”空間的營造了。在國外傳統認知中，是將公共空間單獨作為觀眾走進演出的一個“通道”，是物理層面的物質過程環節；而作為藝術機構、藝術表演工作室提供演出內容層面，也是單獨成為舞臺的物質過程環節。

而在Rems Type看來，這樣的體系似乎可以更加得以“融合”：空間與表演過程將觀眾、藝術機構、舞臺“擠壓”，成為相互關系的一個進階。相比于傳統演繹空間模式，進階模式增進了空間與表演過程中的“重疊”部分，意味著作為一場公共空間的演出，空間與表演、觀眾是有著相互作用的，而不再僅僅是觀眾被動作用于空間、表演。

在傳統觀眾、舞臺、空間中，三者相互關系是相互割裂的，板塊明細，作用則不再交疊，產生的效果持續減弱，不利于實踐作用、理論分析指導；而在Rems Type模型進階中，觀眾、舞臺、空間在藝術機構的“影響”下，每一部分之間開始有了連接，甚至從不同的角度均有了可行性的關聯與發展，限制性小了，多重交疊的作用則大了。

3、公共空間“公共空間藝術機構在地影響力模式”構建路徑的提出。對比左右兩種模式，不難看出Rems Type模型是傳統模型進階與發展。在傳統模式下，公共空間、舞臺與藝術機構只有少量交疊，觀眾接觸藝術的途徑較為單一，而通過Rems Type模型的構建，觀眾、空間與表演之間層層融合，藝術可以帶入公園、社區等場所，觀眾可以通過更多重的渠道包括工作坊、劇場外的休息區域來直接融入藝術空間。

通過國外傳統演繹空間及Rems Type模型進階分析，可以發現：Rems Type模型進階雖然已經將觀眾、空間、表演進行了關系更進一步的闡述。但是，以下問題依舊沒有具體說明：

藝術機構作為表演方面的提供者，并未明確指出其主動性及在地影響力，也就是說推動力量不明確；

Rems Type模型進階很巧妙將觀眾、表演、空間三者關系在認知空間中進行“交疊”，可是卻沒有明確指出三者之間的相互作用途徑，在各類實踐策劃、活動中依舊缺乏方法論，則無法說明其可行性；

Rems Type模型進階未能指出觀眾、表演、空間，甚至也未能指出相關聯主體的推動力是何種因素，僅僅是按照各個部分等份的境況，在實踐之中我們并不能有的放矢，在模式普適性上缺乏能動性。

“公共空間藝術機構在地影響力模式”，作為地點的公共空間與作為主體的藝術機構之間，通過 “創新機制”進行連接；而作為對象的民眾與作為主體的藝術機構之間通過 “輻射機制”進行連接，這其中包括大型的公共藝術機構例如國家劇院團、演出機構與相對小型的個體藝術機構及藝術家。因此，可以看出，本文力求通過藝術機構影響力模式可行性分析：創新機制、輻射機制的路徑搭建，借助藝術機構資源整合，推動民眾、公共空間融合，拓寬藝術參與者融入程度，實現多元藝術機構影響力的普適性。

鑒于本文在觀眾、表演、空間三者上作出了傳統意義上“觀、演、憩”到“憩”的營造上的創新，在此將藝術機構在地影響力模式動態化升級：如果說上文所提到的公共空間藝術機構在地影響力模式圖是靜態的關系陳列，那么藝術機構在地影響力指針模式圖則以指針圍繞軸心運動的原理，象征三者之間的關系。在藝術機構的牽引下，公共空間和觀眾之間的距離逐漸拉近，甚至重合，觀眾進入藝術空間，而藝術空間包容觀眾。

二、“藝術機構影響力”創新機制：藝術機構資源整合的可行性

創新路徑能夠將相對獨立的藝術機構與零散而缺少規劃的公共空間有機的銜接。北京地區的藝術機構數量繁多，然而大部分機構一直遵循單一的藝術呈現模式，認為美術館就是進行美術作品展覽交流的地方、劇場就是維持觀演關系的最佳場所。

1、參與者專業技能的提升。通過參與融入相關藝術活動，最直觀的影響即為參與者專業技能的提升。這里的參與者包括來自社會的普通民眾以及組織引導藝術活動的藝術機構以及藝術家。觀眾進入公共藝術空間，通過視覺、聽覺、觸覺的多方位感官互動，捕捉到藝術的呈現，在觀看展覽、演出、參與互動的過程中提升對藝術作品、表現形式的認識、從而或多或少的提升專業技能，就像是通過授課，學生會獲得知識，提升能力一樣。

作為提供空間、專業引導的藝術機構和藝術家來說，這樣的活動讓他們更好地了解受眾，探尋藝術拓展的方向。頻繁的與活動接受者接觸，實際上也是在磨合藝術家和藝術機構本身，通過系列活動，具有普適性的創新路徑得以修正與驗證，為藝術機構未來發展提供指引，也為藝術家個人發展奠定更為接地氣的理論應證。

2、藝術家影響力輻射效應的可行性。在此中，藝術家的影響力是可以長線輻射的。藝術機構在某個藝術空間的藝術活動通過有針對性的調整，可以適應并復制到多個不同空間。如金羽翼流動美術館項目，就是將自閉癥兒童的繪畫作品展注入到購物中心、車展、企業、學校中來，形成其獨特的可復制的流動品牌。

藝術家在這類藝術活動中發揮的作用同樣影響深遠。在呂易生老師的藝術教育課堂上，獲收益的不只是課堂中的中小學生，還有傾聽學習其理論的藝術家與老師們，這些推廣者像種子一樣播灑開來，將舞蹈普及教育的理念影響全國，甚至更廣。

三、“藝術機構影響力”輻射機制：藝術機構影響力的普適性

對于公共空間藝術機構影響力，不能僅僅局限在創新方法論上面，更多也應當側重傳播力度，而不論是小型個體藝術機構，或者國家公共藝術機構，都應當在創新的基礎上，發揮其輻射機制藝術機構影響力的普適性。

藝術家群體、藝術機構是多層次的，包括職業藝術家、實驗藝術家、行畫家等；每個藝術家、機構個體面對經濟、政治等因素的影響，所采取的藝術態度又有不同。

文化創意產業區別于一般產業的顯著特征是中小微企業構成了產業主體，是產業的主要支撐。第十一屆全國政協副主席厲無畏指出，一個健全的文化市場是大中小企業齊頭并進的格局，在文化市場的培育中，不能只盯著大型龍頭企業，要形成合理的產業結構和產業體系，要著眼于為大量的中小微企業提供更多的資源和支持。 （責任編輯：曉芳）