師范類院校舞蹈學課程的改革與創新

龔慕凡

摘 要 隨著社會的發展和人才培養的不斷提高，全國各高校也不在不斷地發展與創新來適應社會的需要。而師范類院校的舞蹈教育也有了更高更新的要求。很多師范類院校效仿甚至照搬專業院校的舞蹈學專業的課程設置及內容，這樣不僅沒有提高自身的教學水平，同時也沒有使學生學到作為師范生應該具備的專業素質。這樣的現象普遍存在，所以對這樣的教學現狀改革勢在必行，重點是怎樣才能更好地設置出適合師范類舞蹈學專業特點的課程及內容。

關鍵詞 師范類 舞蹈專業 課程設置 改革創新

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.02.060

1 師范類院校舞蹈學專業發展現狀

目前，師范類院校大多延續以往的固定教學模式及內容，以言傳身教為主，內容多為參考北京舞蹈學院等專業學校的教學內容。課程設置上技巧課以芭蕾基訓、古典舞基訓、民族民間舞、身韻、現代舞、技術技巧、舞蹈編導為主；理論課以中外舞蹈史、舞蹈教學法、舞蹈概論、舞蹈解刨學、作品賞析等為主。這些實際上大多數照搬了專業院校的課程設置及內容，有些并不適合師范類學生的學習。而真正應該是師范類學生所必須掌握的內容反倒沒有作為重點去教學培養。這樣的教學課程、內容及方法使得師范類院校的舞蹈學，無論在教學水平上還是在學生的專業素質上都低于專業院校。同時也大大影響了學生的就業率，目前很多的用人單位都以招收專業院校畢業生為主，甚至教師崗位也要求專業院校畢業，為什么會出現這樣的問題，歸根到底是沒有真正地對師范類院校的學生應該怎樣培養，以及畢業后所從事的師范工作的特點進行認真的系統分析。

目前全國很多高校的舞蹈學專業都開設了課堂實踐課程，這大大加強了學生的實踐能力，能夠把課堂上所學到的東西真正地運用到實踐當中，為以后積累了豐富的專業經驗。但是很多的師范類院校并沒真正合理有效地安排實踐課程，同時仍然存在學習專業院校的課程設置方法，沒有去想是或否符合自己學生的實際情況。甚至有時反倒使實踐課影響了正常的舞蹈教學。怎樣才能更加合理地安排課程及內容成為當今師范類院校普遍存在的問題，必須用科學務實的態度進行深度分析，提出解決方法并進行實施才能改變現在師范類院校舞蹈學教學水平低、學生就業率低的現狀。

2 對課程設置及內容的調查研究

目前的師范院校中，舞蹈課程的設置大多是舞種多，課時少。原因是師范類院校的公共課程相對較多，這就占用了大量的時間。同時由于師范類的培養目標是舞蹈類教師，這就使得學生要學習多個舞種及相應的理論課程，這是與專業院校所不同的。但是這樣的課程設置就使得學生的專業課程多但課時不夠，對專業技能的掌握不足。表面上看學習內容非常豐富，但實際的專業素養及技能掌握遠遠不足，不能達到專業教師的要求標準。其次在招生環節中，師范類院校對學生的專業要求相對較低，很多學生因為文化課成績不高，主要目的就是為了能夠考上大學，而師范類舞蹈專業的招生對專業課及文化課要求都不高。所以很多學生在高中期間才臨時開始學習舞蹈專業，并不是真正地熱愛舞蹈或是具有一定的專業素養。對學校來說，為了生源充足，也會放低一些要求。這就使得師范類院校的生源專業素質普遍偏低，但進校后的課程又照搬專業院校內容。使得學生無法完成課堂內容，尤其在技術技巧課程上很容易造成學生的運動損傷甚至是訓練事故。在這樣的情況下教師不得不降低要求或改變教學內容，實際上并沒有完全按照教學大綱進行教學。

在課程設置上有些甚至出現重復或沖突的現象。有些師范類院校同時開設芭蕾舞基訓和古典舞基訓，其實是完全沒有必要的，首先古典舞基訓實際上是在芭蕾基訓的基礎上融入了戲曲、武術等中國元素在其中的一種訓練方法。在很多的動作上兩者的訓練目的及要求非常接近，同時開設在某種程度上存在重疊性，同時兩者對外開、上身等要求又有所不同，甚至沖突，這使得學生同時學習時很容易對類似動作混淆，無法區分。民族民間舞以八大地域民族為主，包括藏族、東北秧歌、蒙古族、膠州秧歌（女）鼓子秧歌（男）、維吾爾族、云南花燈、朝鮮族、安徽花鼓燈。內容非常豐富，也極具訓練價值，但是往往學生不能完全掌握內容達到教學要求，原因在于民族較多，課時較少。很多師范類院校為了能夠完成教學內容，只能完全進行組合教學，并且組合較少。這使得學生雖然學習了各民族地域的舞蹈，但只掌握了皮毛，沒有深入了解民族特性及風格特點，在表演及代表性動作上總是或多或少地存在問題。這樣的教學模式、課程設置及內容使得學生畢業后在自己任教時也無法準確地教給自己的學生，形成一種惡性循環。

在課堂實踐環節上，師范類院校沒有突出自己師范的特點，而是效仿專業院校的實踐方法進行，那就是以排練學習劇目為主，對于舞蹈專業學生來說劇目的排練演出是十分重要的積累經驗的過程，不可或缺。同時排練演出也可對教師的專業素質進行提高，包括很多的原創類劇目都可通過這樣的實踐環節來完成。但是對于師范類學生來說，當他們走出校園后更多的是面臨如何去教別人，怎樣才能當一名合格的舞蹈教師。一味地進行舞蹈排練演出，或許對個人的專業素質提高很快，但在訓練怎樣教學的環節上并沒有發揮很大作用。這就忽略了師范類的特殊性，脫離了實際，并不科學。

3 對課程及內容的改革創新

要從思想上改變以往的觀念，從自身實際出發進行深入的調查研究。其實師范類院校有著很多自己的教學優勢，應該充分地進行研究，利用自身優勢和特點針對師范類學的培養目標和要求調整改革課程設置及內容。

例如，芭蕾舞基礎訓練與古典舞基訓可以都開設，但不可放在同時進行，可以先開設芭蕾舞基訓，畢竟芭蕾舞基訓是目前全世界最為科學系統的訓練學生的身形和氣質舞蹈基礎訓練，之后開設古典舞基訓，使學生在芭蕾基訓的基礎上練習呼吸、身法、動律等。這樣兩個課程在避免沖突的同時，既解決了學生最基本的體型氣質等問題，同時也訓練到了學生的內在呼吸動律及身法。在民間舞上，八大地域民族的訓練是缺一不可的，每一個地域民族都有其獨有的訓練價值，所以課程的開設本身沒有任何的問題。但師范類院校的公修課較多，專業課時相對較少，怎樣才能在這樣的課時分配的情況下能夠既保證課程的完成，又使學生能夠深入掌握各民族地域的舞蹈特點及動律呢？那就要改變以往的單一組合訓練模式，加入元素教學的內容。在課程內容上進行改革創新，先進行元素教學，后進行組合教學。在這其間可以把組合教學的內容相對減少，只教授傳統經典的組合內容，同時教師與學生共同利用元素動作進行新的組合的創編。這樣既能使學生了解掌握各民族地域的風格及動作特點，同時也可鍛煉學生的創編能力，使學生對所學內容能夠在熟練掌握的基礎上充分進行自我發揮利用，提高綜合專業素質能力。技術技巧課應該因人而異地進行訓練，由于學生進校時專業基礎較差，很多并沒有經過系統的專業訓練，在技術技巧訓練上年齡也偏大，出現運動損傷事故的幾率也就大大提高。所以以個人能夠完成的動作為主，不搞一刀切，在保證學生安全的前提下進行訓練內容。

目前全國的高校都在發展改革課堂實踐課，而師范類院校的舞蹈專業怎樣才能開設出適合自身特點的實踐課程呢？其實就是要符合自己師范類的特點，把教授作為重點進行實踐，很多師范類院校照搬專業院校實踐課程模式，一味地進行排練演出，不可否認，這樣的實踐安排確實大大提高了學生自身的表演能力及經驗，但是并沒有訓練到學生的教學能力，師范類學生畢業后大多是要走上教職崗位的，更多的是要教授舞蹈，而不是當演員。所以，師范類院校舞蹈的實踐課程應該多加入舞蹈教授內容，鍛煉學生的教學能力。

例如，每次實踐時把學生進行分組，一組作為教師角色向另一組進行劇目的教授、排練及最終演出，在最終演出前，教授的一組要說明自己的教授過程及心得。下次實踐時兩組互換。這樣既訓練了學生的教學能力又提高了自身的專業素質，增加了上臺表演的經驗，一舉兩得。在課程及內容改革的同時要不斷地完善師資隊伍，鼓勵教師外出學習，聘請優秀的專家進行講學。隨時掌握最新的舞蹈學專業的需求情況，及時調整自身的不足來適應社會需要。積極編寫整理實施自己的教材內容，做到從實際出發，符合自身要求。大力發展具有本地文化特色的課程內容，使學生不僅能夠掌握舞蹈的技術動作，同時在文化內涵等素質修養上也能大大提高，培養出綜合素質過硬的師范類人才。

4 總結

目前，筆者作為安陽師范學院音樂學院舞蹈系的教師，對以上的課程及內容也進行了實驗性的改革和實施，對我系舞蹈學專業學生來說，改革后的效果非常明顯，學生不僅能夠非常好地完成課程內容，同時大大提高學生的教學能力。教師也在這樣的改革中不斷創新，積極整理實施符合本院學生特點和實際的教材，整體的教學水平也有了很大的提高。

隨著社會的不斷發展，師范類舞蹈學專業的要求也在不斷提高。為了能夠適應社會的需要，我們就必須不斷地對專業進行改革調整，打破以往的傳統觀念，從實際出發提高教學水平，及時完善教學內容。培養出有較高的綜合素質能力的新型舞蹈學人才。