高中古詩詞賞析難點探溯

邱仲

摘 要：高中古詩詞賞析的難點所在，首先是由于時空距離的悠遠，導致現代人疏離了古典美的心境，也造成審美體驗的闕如。至于古詩詞賞析的獨特之處，關乎“詩家語”內涵的充分認識和閱讀實踐。而漢詩的特性，無疑漢字的特點起決定作用。漢字的特點，主要表現為音樂性、描摹性和伸縮性。

關鍵詞：審美意識；詩家語；漢字的音樂性；描摹性；伸縮性

對于絕大部分的高中生而言，古詩詞賞析向來是個難點。究其緣由，首先是時間距離的悠遠。無論是存留于詩句中的古典情懷，還是用以表達那些種種境象的言語，相對于活在電光石火般節奏中的現代人，雖不能說沒有一點似曾相識感，卻又總隔著一層不易湊近、更何談知會的心的距離。因而又有幾人能真正以古人為友，以閱讀為樂，神交李杜于詩歌的藝術世界？更別說古詩詞中蘊含著的諸多情味，或如七寶樓臺，色調眩目；或如通幽曲徑，婉轉迤邐。

逝去的古典世界，藏在一首首泛黃的唐詩宋詞里。那里有月下的情懷，今人卻視而不見；那里有自愛的古調，今人卻多已不彈。越來越多的現代人，早已習慣了失去風景的空間。無論肉體與靈魂，先天就缺乏自然所給予的靈氣與濕潤。記憶里已沒有什么像樣的風景，更談不上對風景的深刻感受。曾經熟悉的“古典場景”似乎蕩然無存，茫然的眼中已不見可供參照和對應的物象。古典場景的流失，不僅意味著自然風物的流失，更意味著眾多美學信息與精神資源的流失。

面對《詩經》以來一眾斑斕的古典文字，有心無力的現代人，多已散失觸摸經典靈魂的能力，只能與想象中的古典美作了無奈的訣別。究其緣由，自然已不再具有神性。現代人多是出于功利之心來關注自然，失去古人與自然須臾不離的親密關系，失去對自然的崇拜之心——甚至是敬畏感。而最根本的原因，卻在于時空距離導致現代人的審美趣味、審美意識的歷史性變異，丟失了意境、詩性等眾多的古典特質。更何況當今的高中生整天埋頭于題海之中，對于古典世界更是感到陌生與遙遠。

如果說古典特質的缺失令人嘆惋，那么對于古詩詞表達方式知之甚少也令人唏噓。我們知道，賞析古詩詞首當其沖是疏通句意。其中字義或詞義的障礙，主要源于以下的因素：一是古今漢語的字義、詞義變化較大，而且不乏多義的字詞。如古詩詞中常見的“賒”字，就有“賒欠”、“寬緩”、“遲”、“長”、“遠”、“渺茫”、“稀少”（甚至用作語助詞）等多種解釋。又如“酒”字，李白稱“中圣”，杜甫呼“竹葉”，李賀叫“琥珀”。二是頻頻出現的隱語或典故。如晚唐李商隱好用古語、典故，被王士楨戲稱作“獺祭魚”。而受其影響頗深的北宋西昆派，元好問也在《論詩絕句》中評道：“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋。”可見詩中典故有多難懂。三是受押韻、平仄、對仗等要求的制約，字詞所作的語法調整。或是省略，或是改變字詞的位置、詞性。出于力求精煉的表達需要，只要不影響理解，幾乎任何詞性的詞語都能省略。而語序的變換，除了韻律等外在形式的考慮，大多也為了強調；至于詞性的改變，則更能見其“咬文嚼字”之功，讀者務必多加揣摩。

僅僅字面上難懂，或可通過建立個人的《古詩詞常用詞匯小辭典》來解決。而多數的古詩詞，字面上看起來好懂，要真正領會詩意，卻不太容易。為此，有必要引入一個有助于闡明問題的核心概念——“詩家語”。“詩家語”始見于王安石，他將詩歌中有特殊表達的句子稱為詩家語。詩家語具有含蓄婉轉、用語形象、字句凝練、語言跳躍、藝術夸張等諸多特點，周振甫先生將其概括為“反常，精警，含蓄”三要點。

所謂反常，是指“詩家語”突破邏輯和語法的約束，呈現出有悖常規或常理的特性。杜子美的“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，韋莊的“一枝春雪凍梅花”等，便是經典的例子。除了句內詞語的錯位，“反常”也可以表現在句間和篇章，如李頎《送魏萬之京》的首聯“朝聞游子唱離歌，昨夜微霜初渡河”，通過時空倒置，用上倒戟而入的筆法。張繼的《楓橋夜泊》，則見出全篇時序的完全倒置，不能不為之絕倒。“反常”還會以表面的違背事理，而顯出構思上的無理而妙來。漢樂府《上邪》，模擬女子口吻，以通篇近乎荒唐、無理的直抒，體現出對愛情的誓死不渝的決絕。

所謂精警（凝練），講求以少勝多。用最精練的文字表達最豐富的內容，是詩歌語言最根本的要求，主要有煉字、省略、剪裁等方法。煉字，又稱“煉詞”、“煉句”，即根據內容和意境的需要，精心挑選最妥帖、最富有表現力的字詞來表情達意。賈島“推敲”的傳說，王安石對“綠”字的斟酌，皆是有口皆碑的范例。而王維《觀獵》前兩聯中的“勁”與“鳴”、“疾”與“輕”，都以其傳神之筆，迅疾之勢，刻畫出人物的剽悍敏捷。這類動詞或形容詞之類非事物名稱詞語的羼入，如畫龍點睛一般，賦予詩句與意象以活潑的生命力，能使靜態的事物活靈活現起來，使這些意象具有“特殊的動感”。省略，通過詩家語的跳躍，存留字句間的“空白”，以待讀者再造的想象和補充。如賈島的《尋隱者不遇》，全詩只答不問，把一連串的問答過程壓縮在短短的二十個字里面，不只語言精煉跳脫，尤其突出了“云深不知處”的隱者的形象。這就是典型的“詩家語”，既跳躍又壓縮，鑒賞時則須進行必要的補充、擴展。而類似《商山早行》《天凈沙·秋思》之類的文本，通篇沒有一個動詞，全用表事物名詞的列錦，則是更精粹的省略，尤其能產生奇妙的欣賞效果。

所謂含蓄，是以蘊藉的語言拓展深化詩的意境，激發讀者的審美想象，創造“不著一言，盡得風流”的藝術境界。如金昌緒的《春怨》，不從正面著筆，卻從側面小事寫起，以“趕打黃鶯兒”的細節，生動表達了她對親人的思念，對戰爭的厭惡。婉轉曲折、辭簡意深，小中見大、耐人尋味。而元稹的《古行宮》，呈現一幅黯淡而寥落的畫面：冷清行宮，白發宮女，空對宮花，閑說遺事。引而不發，點到為止。“閑”字背后卻隱藏著大唐盛極而衰的歷史，也有類似的表達效果。

“詩家語”的創造性表述，無疑是打開古詩詞賞析秘密的鑰匙。而究其根本，葛兆光認為，“漢詩是漢字寫成”的。漢字的這一特性，在很大程度上決定了漢語的構詞原則和句法結構，從而影響到漢文學的冠冕——古典詩詞的表達方式。但正是這些特殊的表達方式，無疑成為學生賞析古詩詞的攔路虎。

不僅如此，漢語的音樂性、描摹性及其伸縮性，既造就了古典詩詞的藝術性，也增加了學子們賞析作品的難度。與其他語言比較，漢語之所以更富音樂性，首先在于其以單音節為基礎的特性，由此凸顯出元音優勢和平仄相間所構成的旋律起伏。語流中單雙音節的配合，構成各種整齊、對稱的節奏，強化了漢語的音樂性。在漢語語流的律動中，四聲的調節作用，既有長短的搭配和輕重的交替，又有高低的諧和，由此而形成了獨具特色的節奏。在回環往復中達到一唱三嘆的抒情目的，形成意不盡于言而情多見于聲的含蓄蘊藉風格。漢語詩歌往往呈現具象的特點，其中表述抽象情趣或事理的具體的“象”，正是漢語示義的描摹性特征的集中體現。意象是個別事物在心中所印下的圖影。從示義的描摹性上看，詩歌之所以具有令人體味不盡的魅力，正在于有濃縮著情趣的意象的存在。一方面，意象可以“在剎那中見終古”，實現對時間的超越；另一方面，意象可以“在微塵中顯大千”，實現對空間的超越。時間是詩歌意象的一個緯度，它主要勾勒了一個輪廓；意象的空間因素決定著一首詩是否充實豐盈。漢語在組合上具有極大的靈活性，統稱為“伸縮性”。漢詩語言的彈性主要呈現為意脈與語序的分離，其中詩歌語言的省略和錯綜是構成這一形式的重要內容之一。漢詩的伸縮性表達源于背后的“深層結構”，深層結構即思維最初剎那所印在腦海中的一組具象事物及動態形象，故漢詩的表達有賴于漢字的圖畫性特征。當詩歌以意象形態直接呈現時，語法的不完整與語序的不連貫，時空、因果等關系的不確定，造成了意義表達上的張力，而這正是詩歌追求的效果。

綜上所述，高中古詩詞賞析的難點，首先在于時空距離的悠遠，導致現代人對古典美的疏離，以及審美體驗的闕如。其次是對古詩詞賞析的獨特之處——“詩家語”，缺乏充分認識和閱讀實踐。最后又受到漢字所特有的音樂性、描摹性和伸縮性的掣肘。顯而易見，要提高學生的古詩詞賞析水平，必須突破上述瓶頸才能奏效。

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（作者單位：福建省連江第一中學）