略談新課標下“舞蹈與音樂”模塊的教學構想

衛瑋

摘要：石柱縣中小學在新課標頒布之前，是沒有舞蹈課的，也沒有專業的舞蹈老師，《音樂課程標準》（2011年版）頒布以來，引起了全縣廣大音樂教師的廣泛關注。尤為引人注目的是音樂教學模塊的設計，豐富和完善了音樂課程的內容，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。給我縣廣大舞蹈教師指明了方向。在音樂課程實施過程中，對于六個教學模塊的研究與設計應是每個舞蹈教師操作的重點。其中，"鑒賞"模塊有原"藝術欣賞課"的基礎，比較容易操作；而課標中新設計的另外五個模塊因無模式可循，則更需要舞蹈教師在學習課標的基礎上，努力在教學實踐中進行探索。下面結合課標的學習，具體談一下"音樂與舞蹈"模塊的教學設想。

關鍵詞：新課標；舞蹈；教學探究

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0321-02

課標中關于"音樂與舞蹈"模塊的定位為"音樂與舞蹈是親密無間姊妹藝術……舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術修養也不可忽視。在教學中應注意音樂、舞蹈學習的有機結合"。新課標規定的教學內容主要包括三個方面：

1.舞蹈鑒賞與舞蹈常識：鑒賞中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等，并對其不同特色、風格和音樂作出評價；了解舞蹈的起源與發展、體裁與舞種、表演形式等知識；了解音樂與舞蹈的關系等。

2.舞蹈表演：學習舞蹈的基本動作及動作組合；通過肢體動作表現舞蹈音樂的節奏特點和情緒情感；根據指定或自選的音樂即興舞蹈；表演舞蹈或舞劇片段等。

3.舞蹈創編：根據舞蹈的節奏和情緒選配合適的音樂；根據音樂來設計與之相適應的舞蹈動作及隊形。

根據上述課程定位和課程內容，在設計教學和具體操作過程中應處理好下面三個方面的問題。

1.注意體現舞蹈藝術的基本精征

舞蹈是形體動作的藝術，亦是時空藝術。舞蹈藝術具有下列基本特征：

1.1動作性。舞蹈以人的形體動作構成自己的藝術"語言"，這種用來表達一定含義的舞蹈動作，被稱為"舞蹈語匯"。舞蹈語匯由空間、時間和力度三種元素構成，并有著程式化、雕塑性、韻律感等特點。舞蹈動作的程式化，是舞蹈藝術經過長期積累和提煉形成的，是舞蹈藝術發展到成熟階段的體現，如民族舞蹈中的動作"探海"、"臥魚"、"鷹展翅"、"金雞獨立"，芭蕾舞中的動作"阿拉貝斯"（迎風展翅）、"弗耶得"（單腿旋轉）等。舞蹈動作的雕塑性，指相對靜止的動作造型，這種富于美感，充分展現人物內心世界，吸引人們反復觀賞品味，有如活的雕像一般的造型動作，能給欣賞者帶來豐富的聯想、啟迪和審美享受。舞蹈動作的韻律感，主要體現為舞蹈同節奏的一種協調關系。舞蹈動作必須具有韻律，要求在一個統一的基調上連貫、流暢、有節奏地發展，體現為一種"律動"。

1.2情感性。舞蹈同音樂一樣，是長于表現感情的藝術。在具體形式上，一般有表達情緒的和表現情節的兩類。情緒舞沒有具體事件或情節，只是表達、渲染某種情緒，如歡快熱烈的《美麗的草原》、激情火爆的《安塞腰鼓》、清新秀美的《茉莉花》等。而包含一定事件并在某些情節基礎上展開抒情的舞蹈則同"情緒舞"不同，一是此類舞蹈具有敘事性，二是大多有一個概括與提示事件的標題，如《金山戰鼓》、《天鵝之死》、《再見吧，媽媽》等。

1.3審美性。同一切藝術形式一樣，形式美亦是舞蹈藝術的法則之一。美是舞蹈的第一要素。形式美對舞蹈具有特殊的重要性。首先，表現在作為基本表現手段的形體動作的程式美，這是按照美的法則在長期舞蹈實踐中形成的結果，是舞蹈審美規律的客觀體現。其次，表現為動作和結構上的對稱美、均衡美。同樣的動作，向左做一次，一般也再向右做一次；雙人舞中，男的跳一段獨舞，一般也會女的再跳一段獨舞，不然就失去了均衡；此外，人數的安排，男女的比例，一般也都要求對稱和均衡。再次，表現于場面上的變化統一美。舞蹈場面（特別是大型舞蹈）于變化中求統一特別重要，缺少變化，會平淡無味；不能統一，則雜亂無章。

2.注意把握音樂與舞蹈之間的關系

音樂與舞蹈之間有著十分密切的關系。我國古代樂論指出："舞蹈，樂之容也。"音樂包含并決定著舞蹈的結構、特點和氣質，影響著舞蹈的形象性與表現力，因此說，音樂是舞蹈的靈魂。在教學中，教師要處理好兩個關系：

2.1音樂與舞蹈兩種藝術形式之間的關系。音樂是源頭，是靈魂，是塑造舞蹈藝術形象的內在的核心 因素。舞蹈形象所需的速度、力度、節奏和旋律感在時間與空間中的展開，構成了舞蹈藝術的基本表現過程與方式。

2.2音樂課程與"音樂與舞蹈"教學模塊之間的關系。音樂課程是本體，是旨歸，是教學設計與實施的出發點。"音樂與舞蹈"是從姊妹藝術的角度，拓展學生的藝術視野和了解與掌握舞蹈藝術的基本知識與技能，其最終目的還是體現在音樂學習上，是為了音樂文化素質的提高。

綜上所述，在音樂與舞蹈教學中注意音樂、舞蹈的有機結合是非常重要的。

3.生動的肢體語言

老師用微笑拉近了與學生的距離，那用什么吸引學生的注意力呢？請記住，我們快樂的音樂盛餐的客人是一群6至7歲的小學生。他們注意力的穩定性約為20分鐘。那就需要我們老師不斷地變換生動的肢體語言吸引學生的注意力。我們可利用一個眼神、一個動作、一個表情等來代替語言，如：有些同學在回答問題或表演的時候會比較害怕，這時老師給一個鼓勵的眼神支持這學生，就會比用語言鼓勵效果要好；在教唱一些小動物的歌曲或帶動作的兒歌，如《十只小豬過河》、《小毛驢》、《在農場里》、《做早操》《向前走向后走》時，我用了直觀的、形象的方法，模仿小動物的形象，或帶著學生揮舞手臂、跺跺小腳，這樣就吸引到學生的注意，整節課的氣氛就活躍起來了；在上課時同學的注意開始分散，這時老師的一個嚴肅的表情作為提醒，這比用語言批評他們更有效果。

其實，在我們的音樂教學中，老師生動的肢體語言就是一個好的教學方法。低年段的學生他們的生活閱歷少，在欣賞抽象的音樂時，他們很難理解到音樂的含義，這時如果老師在學生欣賞音樂的過程中加入一些形象的肢體語言，如學生在欣賞不同情緒的歌曲時，老師的眼神和表情可以表現的或歡喜，或憂傷，或激昂，或悲憤，教師的眼神和表情對引導學生初步認識作品起到了一種輔助作用；在欣賞舞曲時或表現動物不同形象的歌曲時，老師可以邊聽邊跳著舞或邊聽邊模仿著動物形象，這樣都可以起到一個很好的引導作用。音樂教學不枯燥，逐步達到快樂教學的目的。

參考文獻：

[1]《音樂課程標準》（2011年版）人民教育出版社

[2]《中華少年：研究青少年教育》 2012（18）：281-281