強化基本功訓練，凸顯古典舞神韻

王茜

摘 要：中國古典舞是我國長久歷史中一顆璀璨的明珠，其具有的獨特魅力吸引了世界無數觀眾。但是，在如今的古典舞教學過程中，很多老師在對學生進行基本功訓練時將過多的注意力放在了“形似”的塑造上，這就使得古典舞學習過于模仿化，造成舞者的肢體語言和情感表達相分離，破壞了舞蹈的藝術性、韻味性，阻礙了學生在古典舞學習中的良好發展。本文將從古典舞基本功的主要內容入手，對古典舞基本功的訓練方法進行簡要介紹，并對基本功之于古典舞神韻的重要性進行一系列的說明，以提高古典舞傳授者對基本功的重視程度進而使得古典舞的神韻得以凸顯。

關鍵詞：古典舞；基本功；訓練

1 古典舞基本功的主要內容

中國古典舞的基本功主要包括三個方面的訓練，即基本肢體動作訓練、身體柔韌性訓練以及技巧性訓練。其中，基本肢體動作訓練包括踢腿、劃圈、彈腿、擦地、蹲以及控制等；身體柔韌性訓練包括懸垂、壓肩、轉肩、牽引、下肢和腰部的柔韌性訓練以及關節熱身訓練等；而技巧性訓練則包括小翻、撅腰、蹦子以及飛腳等。只有在熟練掌握古典舞基本功的基礎上，舞者才能開始欣賞古典舞的神韻并在不斷練習中真正創造出古典舞的神韻。

2 古典舞基本功的訓練方法

在進行古典舞基本功訓練的過程中，主要采用的方法是把桿練習法、地面練習法、身段練習法以及身韻練習法，且這幾種訓練方法的難度是逐漸提升的。古典舞學生在練習基本功的過程中首先要掌握相應的理論指導，只有這樣學生才能更好地了解舞蹈的精髓進而進行更加系統化的舞蹈練習，實現舞蹈學習效率的大幅度提升。[1]此外，情感是古典舞的靈魂所在，缺少情感表達的古典舞是沒有生機、沒有生氣的，所以老師在對學生進行古典舞基本功訓練時，要采用性格組合練習的方法，使學生能夠在古典舞的肢體動作中融入其自身的思想情感，使得每一個肢體動作都蘊含著豐富的情感，確保古典舞表演是有情感的表演、有生命的表演，進而實現古典舞神韻的充分展露。

3 基本功之于古典舞神韻的重要性

3.1 深厚的基本功方能展示健康美

在學生所練習的基本功主要包括組合蹲、雙腿蹲、大踢腿、單腿蹲與腰部練習等，通過這些訓練內容有效幫助提高其身體的柔韌性與靈活性，可以說學生所進行的這種基本肢體動作的訓練和體育訓練是有著同等效果的，所以很多人都會將中國古典舞的基本功練習視為一種具有更豐富的情感、美感以及藝術的體育活動。[2]而且，學生在不斷進行具有一定強度的基本功練習之后可以很好地提高自身的身體素質以及健康水平，更會把對中國古典舞的理解融入自身展示的肢體動作當中。

3.2 深厚的基本功是舞蹈情感表達的基礎

眾所周知，臺上幾分鐘的精彩表演是臺下數年的練習積累起來的，只有不斷艱苦的訓練才能收獲圓滿的成功。作為一種藝術，中國古典舞的基本功練習不僅能幫助舞者展示優美的肢體動作，還能使其不斷走向無形的藝術美。此外，在進行表演的過程中，舞蹈要與音樂進行很好地結合，在音樂的伴隨下通過肢體動作不斷展示古典舞的藝術美，這是非常具有難度的。對于古典舞來說，音樂不僅是其展示特有神韻的基礎平臺，更是指引舞者實現更好舞蹈效果的催化劑。因此，舞者要想在舞臺上進行古典舞展示，就必須具備深厚的基本功，就必須以與音樂進行完美融合為前提。學生在進行古典舞基本功的練習過程中，要不斷對肢體動作與音樂的融合進行不斷地揣摩，真正做到形隨音動、音伴形動、完美結合、相得益彰。音樂與古典舞都是藝術的表現形態，而兩者缺是失截然相反的，音樂是有音無形的，而古典舞則是有形無聲的，因此兩者的有效結合會使該藝術形態的表達愈加生動、形象。這就要求學生在進行基本功練習的過程中，一定要對肢體動作和音樂的合理結合給予高度的重視，這是舞者在舞臺上進行表演的基本前提，也是對中國古典舞神韻進行完美展現的先決條件。此外，音樂可以很好地培養學生的想象力與表達力，優美的音樂以及個性的節奏可以引導學生進行無限的想象，進而使學生對古典舞的學習效果得到大幅度提升。量的積累達到質的飛躍，要想對古典舞的音樂伴奏所包含的藝術感與情感性進行充分的理解，并將自己的肢體動作在伴奏環境下進行和諧的融合，進而真正實現自身古典舞富于藝術感以及情感，就必須對肢體動作進行不斷地練習。所以說，深厚的基本功是舞蹈富于豐富情感的基礎。[3]

3.3 深厚的基本功是學生創造神韻的前提

對于學生來說，進行基本功的練習過程更是其對中國古典舞的藝術美以及神韻美不斷認知的過程。古典舞的神韻是以舞者的肢體動作為載體的，而只有在肢體動作當中融入豐富的思想情感才能真正地實現升華。所以，這就要求老師采用以一切動作皆情語為關鍵的性格組合練習法來對學生進行訓練，以使其能夠更快的認識美、欣賞美、創造美以及表達美，使其能夠更快地在舞臺上進行古典舞的展現，從而更快地創造出充滿生命與情感的舞蹈作品。

學生對古典舞神韻的充分理解與表達不能一蹴而就，這是一個逐漸積累的過程，在進行基本功練習的過程中不斷加深對古典舞所包含的情感、美感以及藝術的認知，在無形當中真正感受并獲得古典舞的熏陶，使學生能夠真正認知藝術美，實現其在進行古典舞學習、創作的過程中對美的鑒賞水平的不斷提升。[4]所以，學生在進行古典舞基本功的練習時，其所做出的任何肢體動作都不單單是肌肉活動，更是有著豐富思想情感的藝術造型，是有著豐富生命力的藝術單元。學生要想能夠對美進行創造與表達就必須要以認識美與欣賞美為基礎。學生的主動性以及創新性是其進行優秀舞蹈創作的前提條件，這也就是說豐富的想象力是學生創作力的先決條件。所以，學生要對那些優秀的古典舞創作進行積極的探索，并對這些優秀作品所包含的方法與技巧進行深入的研究，在研究學習中模仿，進而在模仿的過程中展示自己的獨特性，進而在完善獨特性的過程中創造藝術美與神韻美相結合的作品。例如，古典舞當中的經典作品“千手觀音”，這支由殘疾人創造的精彩作品所展示出的舞者整齊一致的陣容帶給人的強烈的氣場震懾了所有的觀眾，觀眾在心靈受到了強烈的震撼后往往會忽略舞蹈作品當中展示的舞蹈技巧。其從舞者身上所感受到的那份頑強的精神會更吸引人的注意，更能激發起人們對生活、對藝術的熱情與熱愛。因此，也可以說“千手觀音”不僅是一支古典舞，更是一部有著豐厚思想情感與教育意義的史詩，這是學生在進行古典舞學習過程中不可或缺的經典學習作品。

4 結語

目前，中國古典舞學習存在過于模仿化的問題，這造成了舞者的肢體語言和情感表達相分離，破壞了舞蹈的藝術性、韻味性。而原因則在于作為健康美的基礎、舞蹈情感表達的基礎，以及學生創造神韻的前提的基本功。所以，古典舞老師在對學生進行古典舞基本功的訓練時，一定要注意肢體動作富于豐富的思想情感和藝術，只有這樣才能使中國古典舞的神韻得到真正的展現，使古典舞作品具有更強的生命性、感染性，讓觀眾切實感受古典舞的神韻，進而實現心靈與精神的震撼。

參考文獻：

[1] 魏云.論“神”在中國古典舞身韻中的重要性[J].北京舞蹈學院學報，2014（Z2）.

[2] 孟妍.中國古典舞基本功訓練與身韻訓練關系之辨[J].遼寧高職學報，2010，12（12）：69-71.

[3] 徐媛.強化基本功訓練，凸顯古典舞神韻[J].中國校外教育旬刊，2013（Z1）：197.

[4] 龐丹.中國古典舞基本功訓練民族化的再思考[J].北京舞蹈學院學報，2014（Z2）.