以周邦彥為例感受《作文入門》中回蕩的表情法

內容摘要：梁啟超先生在《作文入門》下半部分深入淺出地分析了中國韻文里頭所表現的情感，其中，回蕩的表情法最為糾結卻也最能抒發那種濃郁深邃而又細膩婉轉的情感。偏感性的事物難以直接言說，故本文借助周邦彥代表詞作感受回蕩中促節的表情之法。

關鍵詞：周邦彥 寫作 回蕩 促節

回蕩是一種什么表情法呢？依梁啟超先生看來這是一種專門表現熱烈情感的方法，具體說來就是有“一種極濃厚的情感盤結在胸中，像春蠶抽絲一般，把它抽出來。”我國古代文學作品中很多都運用了回蕩的表情法，從《詩經》的《小弁》、《鴇羽》到《楚辭》的《離騷》、《九辯》;從《漢樂府》到《贈白馬王彪》;從阮籍的《詠懷》組詩到杜工部的《三吏》、《三別》……回蕩這種表情法在古代文學創作史上的地位不可忽視。

詞是中國古代文學的主要文學體裁之一，談到詞我們一定會想到它的兩大流派：婉約與豪放，雖然詞在誕生之初一直以蘊藉含蓄為突出特色以區別于詩歌，但是我們都無法否認文學形式始終要為文學內容服務這一規則以及二者的主次關系。因此，隨著時間的推移，詞不再只是單純抒發含蓄婉約情感的容器，也開始承載熱烈磅礴的內容了，蘇軾、辛棄疾都是豪放詞派的先驅人物、杰出代表。梁啟超先生認為以回蕩的表情法填詞是最合宜的，特別適合表達蕩氣回腸的情感，用回蕩的表情法既保留了詞音節、形式上的含蓄美，又充分、盡情地發泄了滿腔幽怨愁苦。在回蕩的表情法之下梁先生進而又將它進行具體的分為兩類四式（曼聲：螺旋式、堆壘式、引曼式;促節：吞咽式），其中，蘇、辛是曼聲的代表，例如《摸魚兒》《念奴嬌》等，而促節則要看周邦彥、柳永和李清照的作品了。周邦彥被譽為大晟詞人，是北宋末的詞家代表人物，對后世影響很大。周邦彥繼承了柳永的慢詞，嚴格按照格律、采用卓越的修辭、堅決不直抒其情，反將情深深地包藏起來，這種表現風格洋溢著無限的莫測和幽深的情感，是宋代文人極為崇高的趣味感同詞這種文學樣式純粹抒情本質的深刻融合而產生的新境界，因此周邦彥被一致評為婉約派和格律派的集大成者。

下面我通過周邦彥的兩首詞來具體分析促節的表情法：

第一首是梁先生在書中舉的例證《蘭陵王·柳》。單內容上看，主題很清晰，講的是離別送客的事情，關于“詞人到底是被送還是送人？”“假如是被送那么是和誰分別？”“假如是送人那么送的人又是誰？”這些個問題歷來紛爭不斷，而且各有引證和道理，這里我們暫且先不下定論。

在清真詞的植物意象當中，“柳”是最引人注目的一類，據統計一共出現了38次。柳在古典詩詞中出現的頻率很高，是一種蘊含集體無意識的原始意象，積淀著中華民族特有的審美情趣。早在《詩經》中就有“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”的詩句。“柳”與“留”諧音，柳和離別有著千絲萬縷的聯系。漢代人就有“折柳贈別”的風俗習慣，這可能是因為垂柳本身柔順婀娜、隨風擺動的特點跟人們依依難舍的纏綿之情有相通之處，所以古人常以柳話別，以柳傾訴離別之苦。“柳”代表的依依離情潛移默化地進人詩人的心靈，并沉積下來。后世文人在抒寫離愁別緒時，都自覺不自覺地采擷柳意象。而周邦彥一生奔波于仕途，三進三出京城，多數時間在外地輾轉為官，經歷了無數次與親人、朋友、戀人的分別，無怪乎他的詞作中經常看到柳的身影。

這首詞作題目是柳，開頭以柳起興，但主旨卻不是詠柳而是傷情，詠物抒情是詞家慣用手法，以柳渲染離別之情，隋朝無名氏的《送別》：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸。”就是為大家所熟悉的例子。《蘭陵王·柳》中，上片詠柳，開頭五字寫景，“柳陰直”可以從兩方面來理解，一是交待時間是正午，日懸中天，柳樹的陰影不偏不倚直鋪在地上;二是指長堤之上，柳樹成行，柳陰沿長堤伸展開來，整齊地好像一道直線。“煙里絲絲弄碧”轉而寫柳絲，新生的柳枝細長柔嫩，絲絲縷縷，趁著柔柔的春風飄拂蕩起來顯示自己的美。柳絲的碧色透過春天的煙靄看去，更添一種朦朧之美。這種離開京華時在隋堤上所見的柳色已不止見了一次，這與作者的人生經歷相關。“行色”，指行人出發前的景象，在這兒送別行人的除了朋友就只剩下綿延隋堤的柳樹了，“拂水飄綿”這四個字生動地摹畫出柳條垂到江面、柳絮被風輕輕帶起所表現出的依依惜別的情態，柳樹本沒有情，是來來往往的送別的親朋、好友、戀人把不舍的哀愁傳遞給了它們。詞人登上高堤眺望故鄉，已厭倦了久客于京都而一事無成，因此由于送別而引起的故國之思給惜別之中又揉進了仕途失意與身世飄零之感，這就把一般的別情賦予了鮮明的個性。“長亭”三句又是一層，回應上文的“柳”，詞人設想在長亭路上，年復一年，送別時折斷的柳條恐怕要超過千尺了。這幾句表面看來是愛惜柳樹，而深層的涵義卻是感嘆人間離別的頻繁，情深意摯，耐人尋味。這首詞一上來就寫柳陰、寫柳絲、寫柳絮、寫柳條，先將離愁別緒借著柳樹渲染了一番，接著引出送別場景。中片餞行，前四句是“送”，后四句是“行”，詞人將眼前景物和心中所想聯系起來，“舊”“哀”“催”“愁”最后“望人在天北”，包含著無限的悵惘與凄婉。下片“凄惻，恨堆積”總結上文，提示下文，然后從景、情兩個方面加以補充，在凝神緬懷過去中收筆，給人既是現實又是想象的難以分辨的朦朧之感，結尾毫無任何具體指向，連情也未表現清楚就煞尾了。

周邦彥很善于勾勒，有人評價周邦彥的詞說他的用筆是“無筆不縮”：寫字不能一筆拉出去就不回來，一定要收回來一點兒。用寫字的方法比喻周邦彥的詞，說他無筆不縮，就是說他的敘述都是有馀不盡的，都是含蓄的，而且都是有呼應和反復的。比如第一段里，“柳陰直”是泛寫，“煙里絲絲弄碧”是細寫，都是寫柳，是重復;“隋堤上，曾見幾番”和“長亭路，年去歲來”就是互相呼應;“應折柔條過千尺”的“柔條”和“煙里絲絲弄碧”也是呼應的。同一個意思，他能夠回環往復地寫，但是又使你不覺得他重復，因為他中間有很多曲折婉轉的地方，你只覺得他越寫越細膩，越寫越深刻，從他的呼應之中會有很多的體會和感受。對意象的完美把握也是他的特色之一：柳陰、飄綿、隋堤、故國、倦客、長亭一系列意象都和離別有關， 在同一首詞中反復使用不同的語言外殼而事實上是復指同一個對象，作者并不直接抒發離別之苦，而是借助與離別相關的意象群營造出了傷感離別的情緒氛圍，更能使讀者產生身臨其境的感覺，從而達到一種情感的共鳴。

《浪淘沙慢·曉陰重》也是這樣，全詞分三片，圍繞“萬事難忘，惟是輕別”的主旨展開，上片追敘往日別時，“南陌脂車”“東門帳飲”都是他筆下經典的離別場景，寫的瑣碎而更顯得逼真，往昔情景如在眼前;中片寫別后思念，情思婉轉凄絕，在流動的情緒中，濃化別離的傷感;下片表思念之深，怨恨至極，怨是表層，深層依然是愛。滿地梨花，冰涼潔白，正無言地敘說著無奈的人生，以景結情，驟然停筆，留下悵遠、空闊的情韻，使人回味無窮。詞人將欲吐露的意思強自按捺住，使之蘊藏心底，將所欲表達的內容含蓄于內而不張揚與于外，一味地縈回一處或重復堆積，即不直接抒情，而是通過綿密細致的敘述自然地釀出情的世界，而情是無限的，因而詞的余韻是無限的。這正是回蕩表情法中促節的精髓所在！

（作者介紹：李琪莉，華中師范大學文學院學科教學·語文方向碩士研究生）