關于美術教學中審美教育之我見

李虹漫

摘 要：審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。具體地說，審美教育的任務是培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力，使人們更加熱愛美、熱愛生活。

關鍵詞：審美教育；中學美術；美術教學

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）15-046-02

美術教育作為學校教育的重要組成部分，它的主要任務“是對學生進行審美教育，提高學生的審美素質。”

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家蔡元培先生說：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。”（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面，但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美，也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。”（陸廣智《基礎美學》）正確的做法，是應該把自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的作用。

作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

我們結合前面所議的中學美育的任務，可將中學美術課的審美教育內容作如下概括。

1、形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。

2、審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了”（《趣味教育與教育的趣味》）。國外也有人主張藝術教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。

美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達·芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。

3、審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

4、審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，創造出具有一定審美價值的美術作品來。

“藝術來源于生活”，美術教學中，首先應啟發孩子們認識生活，啟發他們去發現美、創造美。如教《溫暖的陽光》一課，首先通過幻燈片欣賞印象派大師莫奈、畢沙羅的作品——《日出印象》《干草垛》，通過教師形象的描述及色彩冷暖的啟發，讓學生感受陽光下絢麗多彩的自然美，以及陽光的生命力，激起他們在日常生活中發現美、創造美的欲望。

總之，美術教育是一種創造性的教學過程，形式應是豐富多彩的。學生在成功的美術教育中得到的，將是審美藝術的熏陶和整體素質的提高。美術不限于繪畫。隨著商品經濟和科學技術的發展，美術的觸角已伸向了商品經銷、印刷工藝、建筑裝飾和服裝設計等廣泛的領域。新編美術教材中，列入了諸如紙盒包裝，廣告招貼、標志設計、壁掛設計、服裝設計、折紙建筑等內容，都是為了教給學生實用美術的知識，并訓練其進行實際設計的初步技能。

以上四個方面為內容的審美教育，應該貫穿美術教學的始終，要克服過去以技能訓練為目的的教學模式 ，使審美教育成為中學美術教育的一條主線，并用這條主線將視似獨立分散的各課題聯系起來，組成一部主旋律強勁的美育樂章。

參考文獻

[1] 鐘文路，初中美術教育.《科學教育》1999.11.

[2] 岑有峰，藝術教育探索.《新課標》2002.07.