音樂課堂中興趣平臺的構建與優化

孫曉健　李靜

[摘要]中小學音樂教育，是為學生的音樂學習和在音樂上可持續發展奠定良好基礎的重要階段，情景教學和簡單的音樂創作在課堂中起著十分重要的作用，它能激發學生的學習興趣，開發學生多方為思維，有機的音樂基本技能，增進師生間交流，為學生將來在藝術上的發展打下良好的基礎。

[關鍵詞]創設情境；激發興趣；簡單創作；師生溝通的重要手段

音樂欣賞是掌握音樂理論和欣賞能力，培養學生良好的音樂素養的重要途徑。但非一日之功，要達到一定的“會欣賞”的水平，就需要教師有豐富的音樂知識、開闊的視野、較高的文化修養及靈活的教學方法，尤其是課堂中教學思路的設計、情境的創設、對學生的了解等都可大大提高課堂教學效率。

中小學音樂教育，是為學生的音樂學習和在音樂上可持續發展奠定良好基礎的重要階段。音樂課程標準的調整和修改都是從學生的角度、從社會發展的角度進行，與世界接軌。作為一名從事中小學音樂教學的青年教師，應深感肩上的任務之重，在平時的教學工作中不斷學習、研究，并在實踐工作中不斷總結，感受到情景教學和簡單的音樂創作對中小學生的音樂學習和創造性思維的發展具有十分明顯的促進作用，從而使學生增強對音樂的學習興趣和信心，并與音樂理論的學習和實踐相結合。

通過多年的課堂實踐，現就音樂課堂中的“情景教學和簡單音樂創作”兩方面做如下闡述。

一、創設課堂情境的多樣化

音樂家羅杰·諾斯曾說過：音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。在中小學音樂學習中就是讓學生能體會到音樂帶給你的快樂、平和和享受，愉悅身心，陶冶情操、熱愛生活。要想讓學生在音樂課體驗怎樣用身、用心去感受音樂，并從中得到樂趣、得到發泄、得到感悟、得到升華……針對這些，作為教師，做好課前準備，創設有趣情境，讓學生更快的進入到良好的欣賞狀態，達到用身心感受的目的。

1、對于民族民間音樂等獨特氣質的音樂，可以通過典型節奏的模仿，導入所學音樂的主題風格，從而使課堂氣氛一開始就進入主題。

比如，以人教版13冊第二單元《天山之春》為例，根據學生的不同情況，可以設計至少兩個層次的教學內容，一種是聆聽歌曲中典型的有新疆風格的節奏型，配以模打形式導入，讓學生在具有舞蹈性的節奏中感受新疆風格歌曲的特點，由此深入。另一種針對基礎較弱的學生群體，可邊聽邊觀察樂譜，從中找出典型的節奏，利用舞蹈、樂器或歌唱等更形象的表演形式，讓學生從親身體驗中發現節奏型與音樂風格的關系，從而獲得音樂知識。

2、針對學生學習興趣，分析音樂結構，選擇典型樂段導入創設情境。

樂曲是需要完整欣賞，但學生在沒有被音樂所吸引之前，還不能做到全神貫注的聆聽音樂，尤其是對于一些慢板節奏的音樂。為了能讓學生保持新鮮感，從感性的角度和學生的立場看待作品，可采用詩朗誦配樂形式或根據色彩配樂的形式激發學生興趣，從而潛移默化的引導學生感受音樂情緒，體會速度的改變所帶來的心情的改變和音樂感受的提升，這樣比較容易將學生盡快的帶入音樂情景中。

例如人教版9冊《藍色多瑙河》一課，交響曲《藍色多瑙河》很長，經過仔細分析研究，先從第一圓舞曲配以詩朗誦導入，因為這段旋律短小優美，耳熟能詳，是整個音樂中的靈魂。第二圓舞曲音樂則讓學生體會音樂節奏變化帶給你的色彩變化，因學生的個體有差異，但他們都對節奏具有跳躍感的作品感興趣，這也使得學生的思維更活躍，而且表現出來的都能切中主題，隨后，可根據每一個圓舞曲旋律和節奏的不同展示樂曲的魅力，視頻芭蕾舞的畫面、多瑙河的美景、人們快樂的生活場景等感受音樂，這些形式的應用還要多讓學生說感受，加深印象從而抓住音樂主題。配合這些形式欣賞其他典型樂段，使欣賞的過程變成一種戲劇探尋式的發現，學生的興趣也明顯濃厚了許多。可見，從學生學習興趣入手創設情境，合理分配欣賞片段是提高課上效率的有效手段。

二、課堂上進行簡單音樂創作的意義

所謂“簡單音樂創作”是在學生具有一定音樂理論的基礎上進行較為簡單的譜曲、配器、改編和表演等多種創作，簡單音樂創作是師生間進行平等交流的媒介，是對學生情感的關注和對學生價值觀的培養。

教學觀念從最初的教與學過度到師生間平等的對話和交流的形式，大大活躍了學生的學習思路和學習興趣，因此，搭建師生間交流的橋梁成為關鍵性問題。學生在課堂上的創作實踐活動無疑為師生問的對話和交流提供了最生動的話題。學生進行創作的時候，腦洞大開、集思廣益、互相合作、加強溝通，課堂氣氛活躍，當然也會出現困惑，這個時候就需要教師的幫助，或者是師生問進行討論來解決問題，這就增加了師生交流的機會，對師生間的相互了解和學業上的進步起到了巨大作用。這種交流必須是建立在平等的基礎上的，教師應意識到，學生作為一個創作者，其作品和思想觀點應受到欣賞和尊重，教師既是評價者更是欣賞者，因此，對學生及其作品給予適度的鼓勵，會為中學音樂課堂提供一個和諧的人文環境，這對于學生的身心健康發展是極為有利的。

（一）表演

表演也是創作，通過肢體語言表達音樂情緒和思想。音樂是與人們的生活、情感密切相關的，它本身就蘊涵著一種與生俱來的生動感，但這種生動感是需要人們去詮釋的，同一首音樂由不同的人用不同的方式演繹就有著不同的感受。

在我們的音樂課堂中，教師是詮釋音樂的第一人，他的表現對學生有著啟發的作用。如果老師的表現平淡如水，無創造性，就會使學生失去學習的興趣，由此可見，創設生動的音樂課堂教學情境是十分重要的。這種教學情境可以與我們的生活密切聯系，因為學生對于生活化的東西最為熟悉，這種熟悉會提高學生的主動性，有了主動性，創作也就不難實現了。例如在歌曲學唱課中，教師往往強調學生要“有感情的演唱”，其實，這種說法很籠統，也使得學生很被動，因而無從下手，只是表情豐富了，唱出的歌根本沒有什么改變。如果在聆聽和學唱過程中引導學生根據歌詞或節奏特點編配簡單的律動和舞蹈動作就會增強音樂的表現力，那效果會好得多。如《讓我們蕩起雙槳》讓學生模仿劃船的動作、牽手左右擺動表現水波、轉動表現春分拂面等等。這樣，學生在學唱過程中用豐富的肢體語言重新演繹了歌曲，加深印象，學生這種創作的熱情和學到的技能是顯而易見的。通過這樣的創作，學生在日常的歌曲演唱中更懂得用想象、情感和動作表現歌曲了，這對他們的演唱水平無疑起到了十分重要的作用。

（二）節奏

節奏是音樂中最重要的表現手段之一。音樂作品中音高固然重要，但它只有和節奏結合起來才能塑造形象，表達情感。學生音樂素質的參差不齊和傳統的教學方式是影響教學效果的重要因素，學生只靠聽、看是很容易忘記的，開展豐富多樣的課堂音樂活動，為學生創造一個參與實踐的活動空間，會令技能掌握變的容易得多。讓學生在“玩”的過程中，認識音樂和感受音樂。例如，在學習了歌曲《嘎達梅林》后，可用三角鐵和沙錘為歌曲進行節奏訓練，首先通過4/4節拍的強弱規律，強弱次強弱讓學生自己根據兩個打擊樂器的特點分配強弱角色；其次讓學生找出歌曲中典型的節奏型，編配打擊樂器的伴奏型，進行合作；最后以小組形式進行練習，強調強弱規律的表現，打擊樂器音色的控制和打擊方法以及與音樂的配合。這不僅使課堂氣氛增添了很多樂趣，還使學生懂得了相互欣賞、借鑒和合作的意義，提高能力，展示了良好的音樂素質。

（三）創編歌詞

青少年學生的想象力是極其豐富的，教師應當利用這一優點，引導學生多方位思維，注重鼓勵和親身體驗，而不是只局限于一點。否則我們教出的學生就會是呆板的，而他們創造出的東西也是沒有生命力的。

沒有模仿與改編，也就沒有創作的產生。小學生的模仿力和想象力十分強，通過平時的音樂學習的積累和大眾媒體的各色文藝節目的觀看，學生對音樂已有了一定的鑒賞力和觀點，這就形成了其進行模仿與改編的源頭，教師可以利用這種躍躍欲試的火苗作導火索，激發學生的熱情，讓他們嘗試一些歌曲的歌詞的改編，這不僅能豐富課堂教學，還能讓學生過把創作癮。

這種模仿和改編，最好以多年前的老歌作為練習曲目，老歌朗朗上口，且有一定的流行性，對于人們來講在經過幾年之后有種似曾相識的新鮮感，因此，有較寬闊的改編空間。比如，十幾年前傳唱一時的歌曲《清晨的小道》，旋律朗朗上口，情緒活潑，在改編這首歌時，我給學生做了一個提示，“小道”改成“學校”，“清晨我們踏上小道，小道彎曲畫著大問號”可改編成“清晨我們來到學校，學校操場真呀真熱鬧”。也可改編與清晨空氣、心情有關的，集思廣益還要合轍押韻。歌曲曲目可以有幾種選擇，如《我和你》、《歌聲與微笑》等等。

模仿與改編是學生在已有事物中發現新素材的最有效的方法，可以培養學生的想象力和創造力，將舊事物改編成新事物，為將來的創作奠定良好的可發展空間。在學生能力所及的范圍內，用生動的音樂形象啟發學生的想象力，從而達到創作的效果，這對于學生今后的音樂修養和其它方面能力的展現，都具有深遠的意義。

海頓曾說過：“藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。愿這小小的音樂天地能帶給學生歡樂和幸福，從而凈化心靈，一生受益。