插畫教學方式在小學美術教學中的運用

張紅英

摘要：在時代快速發展的形勢下，我國的教育制度面臨一輪又一輪的變革，教育目標更是緊跟時代的步伐，如今培養多才多藝的人才已成為當今的教育目標。插畫在小學美術課堂上的運用使得教學方式更具體鮮明。

關鍵詞：插畫；小學美術；運用

在傳統的小學美術教學中，一直秉持以看課本講授為主要方式進行授課，而時代的進步變遷，這種過去填鴨式的講授教學模式日漸被直觀感知覺模式代替，使學生不再被動地接受知識。插畫在小學美術講授中的運用很好地凸顯這一點，使得講授內容變得豐富多彩，讓傳統講授模式得到了改變，不再是單調乏味。如果插畫與講授模式能恰如其分地結合在一起，對美術的教育抑或對插畫藝術的培養都能起到一個很好的作用。

一、插畫在小學美術作品鑒賞課程中的作用

插畫與人一樣，具有個體本身的獨特性和個體差異性，在實際的美術鑒賞交流中，學生各自會受到自己的喜好及生活經驗的不同，感受到不同的情感體驗式視覺感受。審美觀不同的學生對不一樣的插畫成品也許會有相同的見解。經過對美術成品的鑒賞，學生紛紛道出自己的心得，這種美術交流的課堂，給學生的審美創造力和審美空間想象力打開了一扇門，同時，在交流的過程中，學生經過品賞插圖及教師精彩的講解，更能對作品更深層次的評鑒。在美術講授中，從而不知不覺地讓學生受到藝術的熏陶，潛移默化地影響著學生的興趣及個人修養。

在講評作品時，教師首先會從插畫的歷史講明選這一幅插畫的原因，讓學生更加深刻地感受到這幅插圖的意義，然后從插畫的細節講起，讓學生再感受整體意義后，從視覺上感受細節的重要性，再然后，將鑒賞推向核心點，完美地體現作品的中心思想，映射出當今的美育與教育目標的息息相關。

二、小學美術創作源自于插畫

插畫運用于小學美術創作教學中，可以很好地鍛煉學生敏銳的觀察力和獨特的創作能力。眾所周知，美術創作是需要靈感的，而靈感來自學生對生活、對事物敏銳的觀察與感知。

學生先準備好畫畫所用到的原料工具，了解創作的步驟，再根據老師選好的插圖，發散思維尋找創作的靈感，自己動手完成一個符合主題的、屬于自己的、獨特的作品。

在美術授課時，教師通常為了提高學生注意力和擴展學生的想象力，會呈現許多不同風格的插畫，并為了鍛煉學生的創作能力，讓學生憑借自己的感受親自去完成創作。插畫作為美術創作課堂的一個重要元素，不僅活躍了課堂氛圍，還使得講授方式多樣化。插畫的引入激起了學生一陣見解之風，就如“一千個讀者有一千個哈姆雷特”，還原活潑生動的課堂，提升學生的學習積極性和參與熱情，有效提升美術教學的課堂效率。插畫不僅能激發學生對美術的熱情，而且還鍛煉了學生的觀察能力。

三、小學美術國畫課中不可缺少的插畫

在國畫課中，為了讓學生更好地學習國畫課中國畫的筆墨技法和暈染效果，老師往往會引用插畫演示。通常，在一課時的開始階段，教師為了引起學生的好奇心和積極性，都會先展示名家的作品。名家作品是經過悠悠歷史的篩選而沉淀下來的，從古代唐寅、文征明到近現代的齊白石、黃賓虹等，他們的作品深邃內斂，閃爍著永恒的藝術光輝，備受贊賞。精彩觀賞作品，可以使學生鑒賞水平提高，激發創作靈感。在認真觀賞中，積累經驗，反思自我，總結心得，后期的作品才可以更加完美。有時候，難免會出現認識的狹隘性，出現一些不該犯的錯誤，這時學生需要美術老師的現場臨摹演示，在現場講授演示過程中，講授與繪畫相結合，理論聯系實際，學生才能真正領悟到其中的奧妙，才能在老師的引導下完成一幅作品。在學習美術課程《水墨游戲》一課中，老師為了讓學生更深刻地領會到毛筆輕重的區別，利用手繪圖片為學生凸顯了筆墨在宣紙中的毛筆輕重暈染效果，不同畫風會為所看到的畫面帶來七十二變的藝術視覺效果，墨色的暈染配上筆鋒，水墨配比都使畫面體現出不一樣的感覺。學生在學習國畫中體會到水墨等原料配合形成的效果圖，帶給他們成就感的喜悅。

學畫山水畫課程中，我與學生共同探究討論了在山水畫發展史上具有奠基意義的展子虔《游春圖》的局部，我為了讓學生了解這幅圖中的各種皴法，邊講解邊畫出斧劈皴和披麻皴，講解石頭點苔的技法，讓學生深刻體會。這幅作品在透視關系的處理上，開始注意客觀物體之間遠近大小的關系，被評論家視為“開青綠山水之源”的重要作品。在為學生講課的過程中，要讓學生初步了解熟知山水畫幾種常見的表現手法，引導學生善于運用相關技法，表現優美的山水景色，激發根據自己的想象，發散自己的思維運用水墨形式，繪畫出自己家鄉的各種景色，及時把熱愛之情融于水墨之中。

總之，插畫擴展美術教學的教學模式，通過多彩的藝術獲取更多靈感，創造出飽含意義的優秀作品，豐富了學生對美的見識，鍛煉了學生的注意力、創造力，帶領學生遨游于美術的深海之中，享受藝術的熏陶。