唐代樂舞和唐代書法的審美比較研究

蔡佳鈺+李思航

摘 要：舞蹈文化和書法文化同樣源遠流長，二者具有十分重要的內在聯系。作為歷史上文化最興盛的朝代之一，唐代的社會風氣深刻地影響著其藝術形式。唐代樂舞的審美和同時代的書法具有相融性，而認識和體會這種相融性需要使用哲學的視角。

關鍵詞：書法；舞蹈；審美；比較；傳承

作者簡介：蔡佳鈺，女，漢族，1996年5月生，福建泉州籍，河北美術學院書法學院2015級本科生，本文第一作者；李思航，男，漢族，1987年8月生，北京籍，藝術學碩士，河北美術學院書法學院教師，主要研究方向為中國書法史、藝術傳播學，本文第二作者。

[中圖分類號]：J29 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-12--02

一、唐代的社會文化風氣

589年，隋完成統一，結束了長時間的南北分裂局面，也使南北地區的書風在統一中得到融合，并開啟了唐這個在藝術上高度繁榮的朝代。穩定的社會氛圍為文化藝術的繁榮提供了良好的環境，唐代的經濟、文化和社會理念對藝術風格的發展產生了深刻影響。唐太宗主張偃武修文，完善各項社會制度，使得三省六部制進一步完善。修訂《唐律》、《氏族志》，完善均田制、租傭調制、科舉制，提高庶族地主進入權力機構的可能性。到了武則天時期科舉制度進一步完善，開創出殿試、武舉等。進一步打破了士族和庶族的界限、沉重打擊了門閥制度，提高了大批庶族知識分子的積極性和創造力，帶動了唐代社會風氣的轉變。其鐵腕的手段也使士族的勢力受到沉重打擊。直至唐玄宗時代終于迎來歷史上又一個文化經濟大繁榮時期——開元盛世。杜甫有詩云：憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。九州道路無豺虎，遠行不勞吉日出。齊紈魯縞車班班，男耕女桑不相失。這正是對開元盛世的描述。在這樣社會發展大繁榮的時期，封建君主廣開言路，以海納百川的胸襟實現了多民族大融合的局面，在各國朝拜帶來的文化交流及君主自身對藝術文化的重視和喜愛下，唐代各類藝術得到飛速發展。

二、唐代樂舞的審美和同時代的書法具有相融性

美學大家宗白華先生曾言：中國藝術的最高形式是書法，書法的根本精神在樂，而樂是伴著音樂的節奏在跳舞。高超的書法形式，就是一個個舞者。

樂舞和書法這兩項藝術形式，都在唐代形成新的高峰。唐代樂舞的繁榮和當時樂舞機構的設置有極大關系，樂舞機構的類別多樣，有太常寺、梨園、內外教坊、宜春院等。這些機構對樂舞進行分門別類的管理。其中，教坊是教習樂舞之坊，在唐代發展成熟并對中國古典舞產生了重要影響?！缎绿茣分杏涊d：“京都置左右教坊，掌俳優雜技，自是不隸太常，以中官為教坊使?！薄督谭挥洝氛劦剑骸拔骶┯医谭辉诠庹唬蠼谭辉谘诱弧Ｓ叶嗌聘瑁蠖喙の?，蓋相因成習。東京兩教坊俱在名義坊，而右在南，左在北也?！弊笥医谭坏脑O立，在藝術上形成了更好的分類，右多善歌，左多工舞使藝人的訓練和表演更加專門化、專業化。教坊對唐代樂舞的發展產生了深刻的影響。到中晚唐時期，教坊有所衰弱，但仍引領著唐代樂舞的發展方向。

唐代梨園樂舞和唐代雅樂舞完全不同，也和唐代其他俗樂舞有極大的區別。梨園樂舞既包含民間俗樂舞的多姿多彩、輕松自由的特點，又兼具宮廷樂舞的規范和講究，參加者除訓練有素的專業樂工舞伎以外，還有皇家身份的內行，比如唐明皇本人。所以其具有較高的藝術性和審美價值。

唐代開放的社會風氣，各民族頻繁的交流，也使中原地區原來優美、抒情、清秀、婉約、恬靜、典雅、帶有女性特色陰柔之美的舞蹈和各民族舞蹈相融合，進一步推動了唐代舞蹈的進步。產生了有如《白纻》、《綠腰》、《蘇合香》、《回波樂》等“軟舞”代表作。和軟舞嬌柔相對，健舞的風格明快清朗，其舞姿矯健有力，這是受西域舞蹈的影響，不拘泥于傳統舞蹈的審美。其中影響最為廣泛的健舞應為劍器舞。公孫大娘讓劍器舞形成流派，登上大雅之堂。杜甫在其《觀公孫大娘舞劍器行》中說：觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。杜甫將公孫大娘的劍器舞描寫的如此感人，品讀字句，猶如公孫大娘站在面前起舞一般，甚至能體悟到舞者灑脫有力的舞姿和明快的舞步。而這樣的舞蹈，不僅感動了詩人，也感動了書法家?！拔粽邊侨藦埿?，善草書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪蕩感激。”就是對唐代書法家張旭看完公孫大娘劍器舞的描述。從張旭的狂草《古詩四帖》中可以看出，字勢縱長，空間之內有著強烈碰撞，用筆狠厲，筆鋒絞轉，大開大合的字勢如同起舞時舞者的開合收縱，墨色隨速度的變化而枯濕變換。公孫大娘劍器舞是舞蹈演員利用劍作為道具，汲取了武術中的套路形式，結合健舞中的藝術特點，而編創成的舞蹈，從歷史上留下來的評論看來，這是一種極具技巧性、靈活性、動作幅度變幻莫測的舞蹈?！缎绿茣分姓f，張旭曾言：“始見公主擔夫爭道，又聞鼓吹，而得筆法意，觀倡公孫舞劍器，得其神?！碧迫嗽凇睹骰蕬n雜錄》中認為張旭觀劍器舞而得筆法是因為狀其頓挫節也，這說明舞蹈過程中的頓挫感是和草書相通的。劍器舞的韻律、起伏、頓挫和草書的結構開合、濃淡干濕在節奏上有著相似性，使得張旭從劍器舞的節奏、精神和舞蹈時劍的線條中體會到其契合草書之妙境。

唐代社會的富裕、安定和經濟的繁榮顛覆了漢代人對趙飛燕式的瘦弱而能掌上舞的審美，轉而盛贊楊貴妃式的豐腴美。這種審美模式對應在書法上就是唐代書法家顏真卿的書法，其書法是繼魏晉二王之后書法史上的又一高峰，雄強渾厚、豐腴剛勁，表現出唐代興隆的社會氣象及時代風貌。

三、唐代樂舞和書法的相融性要用哲學的視角來體會

孔子曰：禮之用，和為貴。重點強調了“和”?！昂汀弊重灤┝丝鬃拥恼麄€美學思想。而進一步延伸，就是孔子中庸思想的表達。中庸之道滲透在各個層面，比如健舞和軟舞的區分，就反映出傳統哲學中的陰陽意識及中庸之道。陰陽意識是傳統文化中極其重要的一部分，可以以陰柔、陽剛之美來把握舞蹈的風格特點，但二者里，沒有絕對的剛柔之分，剛中帶柔，柔中帶剛是其相融之處。起源于夏商宮廷女樂的軟舞使用舞者的袖、腰、輕、柔展示出中原漢族傳統舞蹈的陰柔之美。而在書法中，褚遂良婀娜多姿的風格正可以和溫婉柔媚、雅致溫馨、曼妙舒緩的軟舞相互呼應。

書法通過線條結構構造出美感，給人視覺上的享受，而舞蹈則用肢體動作來傳遞美感。書法將節奏和情感通過線條的變化表現出來，而在舞蹈表演時，強調用肢體活動構造出視覺沖擊的走向，將節奏和情感用肢體動作表達，兩者在美學的表達形式上雖有不同，但在情感及節奏表現之處均有很強的相融性。傳統審美有著中和意識，而中這個概念并不是最傳統的審美認識。只是隨著歷史的演進，中和之美逐漸成為儒家思想的標志，不僅貫穿人們的日常生活，且成為審美的重要標準。唐代的審美理念從趙飛燕式的“清瘦美”到楊貴妃式的“豐腴美”，就反映出極大的態度上的變化?，F今可以看到的其時各種出土舞俑以及壁畫上的伎樂舞人的形象，均是福態像，這體現出唐代及以后時代在藝術上的一個十分重要的審美趨向——圓曲性。這種審美趨向反映在書法上，也反映在舞蹈上。圓在書法中最直觀的體現主要是在行草上，線條的圓潤以及點、線的連接，字和字之間的組合關系，行列之間的融合聯系，一幅作品連綿不絕的筆意，其間流動著的氣息均體現出一個圓字。氣息能圓滿的流動，氣脈就能相通而流轉。書法的美在線條組合的無限可能性和意韻的生動性，而舞蹈的美是透過肢體運動的各種各樣的表達模式傳遞出藝術的魅力。古典舞蹈四字精華“曲、圓、擰、傾”中就包含了圓，舞蹈動作中肢體所構成的圓，使動作表現出的形體線條飽滿、流暢。欲上先下、欲前先后、欲左先右的這種意識上的圓融，是古典舞中的精髓。而圓在舞蹈中還可以體現為速度的快慢、空間的大小等，這一切使舞蹈中的圓所構成的動作具有流動性、平衡性、技術性，也使舞蹈更有韻味及魅力。

藝術上所追求的圓，即傳統文化中的中庸之道，其所講究的美學思想也是在強調陰陽相互對立又相互轉化。清代姚鼐言：陰陽剛柔并行而不容偏廢，有其一端而絕亡其一。這表明古典審美體系中，陰陽和剛柔的對立統一性，是“道”所不可缺少的。剛柔相摩，八卦相蕩，剛柔相推，變在其中，道中的陰陽相通和圓融暢達，在唐代舞蹈中不僅體現在肢體表達的圓上，也表現在唐代舞蹈審美的包容性上。受到西域胡人影響的健舞有著明快歡樂之氣，這和中原宮廷中舞蹈的莊重高貴形成強烈對比，卻都被這個時代所接受。再看書法，例如褚遂良楷書《雁塔圣教序》，線條細膩流轉而有彈性，用筆各種體勢兼備，楷書中帶有行書的筆法意趣，連帶顧盼明顯，輕重變化多樣，可以說是書法中陰陽相融的好的典范。

眾多藝術門類在唐代發展到鼎盛，究其原因，就必須要提及唐代的社會風貌。唐代舞蹈因其自在有為的時代特征，再加上明快、歡樂、縱逸的氣質，充分表達出這一歷史時期世人對雄健之美、陽剛之氣的肯定。唐代書法不論在楷書或者草書的實踐上，都表現出對法度的嚴謹追求，這也是時代所致。書法家在創作時遵循著唐代尚法的理念，最終將這一風格固定下來，影響著書法在后世的傳承。唐代之所以出現如此宏偉壯闊的社會局面，和唐代統治者廣泛包容的指導思想有極大關系。前中期的唐代，經濟實力強盛、物質基礎雄厚，處在當時世界領先水平，因此促成了唐人海納百川的氣度。唐代統治者摒棄漢代獨尊儒術的意識形態，而是推崇指導思想的兼容并收，這促使唐代社會朝著多元化發展，并帶來包容的社會風氣。此外，嚴明的社會制度為唐代文化藝術的繁榮創造了條件，也深刻影響了唐代人的審美。

總而言之，回望唐朝這一繁榮的歷史時代，宏大和包容促成各種文化的融合，為這個時代的藝術帶來鮮明的時代特征，同時在藝術史上取得了輝煌的成就。舞蹈和書法作為其中的一個層面，有必要用傳統美學的模式來解析其深層次的內涵。