從中國花鳥畫素材的變遷看歷代花鳥畫家的常用素材及其寓意表達

左希文

【摘要】當我們打開中國歷代花鳥畫畫卷，我們不難看出，從唐代的薛稷、邊鸞、韓幹，北宋趙昌、崔白、文同、趙佶，南宋林椿、李迪，元代的王冕、王淵、任仁發、明代邊景昭、呂紀、陸治、清代徐揚、張照、邊壽民，近代的齊白石、潘天壽、徐悲鴻等中國繪畫大家們，他們對作品素材的選擇都是非常講究而且寓意深遠、匠心獨運。可見，繪畫素材的選擇是一幅作品成功與否的前提與保證。相反，一幅作品如果選材不理想，即使畫家創作水平很高超，技法再獨特，也很難創作出自己滿意且能打動讀者的作品。

【關鍵詞】中國花鳥畫；素材；寓意

素材，現代漢語詞典上解釋為文學、藝術的原始材料，是未經總括和提煉的實際生活現象。

當我們打開中國歷代花鳥畫畫卷，我們不難看出，從唐代的薛稷、邊鸞、韓幹，北宋趙昌、崔白、文同、趙佶，南宋林椿、李迪，元代的王冕、王淵、任仁發，明代的邊景昭、呂紀、陸治，清代的徐揚、張照、邊壽民，近代的齊白石、潘天壽、徐悲鴻等中國繪畫名家們，他們對作品素材的選擇都是非常講究而且寓意深遠、匠心獨運。繪畫素材的選擇是一幅作品成功與否的前提與保證。如果一幅作品選材不理想，即使畫家創作水平高超，技法獨特，也很難創作出氣韻生動的作品。

創作花鳥畫的素材比較廣泛，花卉、蟲魚、禽鳥、畜獸、蔬果，它們都是花鳥畫家創作作品選擇素材的范疇。早在新石器時代，一些陶器上就出現花鳥圖案的裝飾。到青銅時代，在青銅器上出現了植物、鳥獸圖案，先秦時期出現很多花鳥題材的作品，同時帛畫也有很大的發展。秦漢時期，隨著生產力的發展與繪畫技法的進步，花鳥畫題材得到了很大的拓展。到魏晉時期，隨著顧愷之、陸探微、張僧繇等一批文人士大夫加入畫家隊伍，況且這些畫家多喜歡創作花鳥畫，這使中國花鳥畫迎來了史上第一個高峰，而且從各種因素能夠看出這時的花鳥畫已經開始走向成熟。在花鳥畫創作上有重大突破的時代應該在唐代，由于這時的社會經濟的飛速發展，出現了大量的以鞍馬、鷹、仙鶴、竹、花卉等為創作素材的作品，這些作品的出現為花鳥畫成為獨立畫科提供了可能。五代時期，“徐”“黃”兩派畫風的形成標志著中國花鳥畫完全走向成熟。而“徐”“黃”兩派畫風最大的區別在于他們在對創作素材的選擇上。“徐”派畫的是珍禽異獸、名花奇石，“黃”派畫的是花鳥蟲魚、天然野趣之景。到北宋時代，中國花鳥畫達到了最頂峰，這時不但出現了黃居寀、趙昌、易元吉等非常有影響的重量級畫家，皇帝趙佶的參與使花鳥畫的發展直接達到了頂峰。南宋繼承了北宋的成就也出現了如李迪、林椿等一大批優秀畫家和優秀作品，楊無咎的出現，使以水墨寫意為主的文人畫得到了發展，他們的創作素材以梅花、松樹為主。到元代，由于當時的政治環境影響，出現了一批不得志的文人畫家，他們以梅蘭竹菊為創作素材以達到直抒胸臆。到明代，林良、陳淳、徐渭等人把大寫意花鳥畫推向了新的高度。他們繪畫的創作素材已經不再局限于梅蘭竹菊，而且出現了荷花、芭蕉、葡萄等為創作素材的作品。到了清代，出現了“四僧”“揚州八怪”“金陵八家”“海上畫派”等畫派或者團體，他們的繪畫素材從奇花異草到老百姓生活常見的白菜、蘿卜、蒜頭已經相當豐富。近現代的齊白石、潘天壽等大家的繪畫素材更是來源于自然、來源于生活。

綜上所述，中國花鳥畫創作素材的選擇從單一到豐富、從簡單到復雜也經歷了一個漫長的成長歷程，其實它的發展史也可以說是中國花鳥畫的發展史。

下面根據中國歷代花鳥畫大家經典作品分析，總結出幾種花鳥畫喜聞樂見的繪畫素材以及素材的寓意表達。

一、梅花

歷代有很多大家畫梅花的，例如：趙佶的《臘梅山禽圖》；北宋畫家仲仁始創墨梅畫法，有“墨梅鼻祖”之稱，他將枝干虬曲、疏影橫斜之神態勾勒得淋漓盡致；元代王冕的代表作《梅花圖軸》；明代陳老蓮也是畫梅花高手，其枝干老辣渾厚，而又不失典雅俏麗。清代“揚州八怪”中的金農、李方膺、汪士慎等都是畫梅專家，畫風獨具一格。從這些名家的作品看，梅花是很多畫家喜歡選擇創作的素材之一。

中國傳統名花梅花，從商代開始出現到現在已有4000年歷史之久，古今畫家不惜筆墨去贊美它的清雅俊逸、冰肌玉骨、凌寒留香、高潔堅強的品格，激勵著人們在逆境中不畏艱難、奮發圖強。在嚴寒中，梅開因為獨天下而春，又常被民間作為傳春報喜的吉祥象征。梅花的五個花瓣代表福、祿、壽、禧、財五個吉祥神。在畫家的筆下，梅花常和蘭竹菊組合形式出現，象征君子的品質，稱“四君子圖”。梅花、竹子和兩只喜鵲組合在一起，象征著“梅竹雙喜”。喜鵲站在梅梢上，象征喜上眉梢、喜事臨門。梅花在風雪中傲立，象征著中華民族堅貞不屈的意志和高潔的情操。

二、竹子

各個時代都有名家畫竹，例如：五代黃居寀的《竹石錦鳩圖》；南唐徐熙的《雪竹圖》；北宋趙昌的《竹蟲圖》、文同的《墨竹圖》；宋代吳炳的《竹雀圖》、錢選的《蜻蜓戲竹圖軸》；元代高克恭的《墨竹坡石圖》、趙孟頫的《窠木竹石圖》、吳鎮的《墨竹譜》、王蒙的《竹石圖》、倪瓚的《竹枝圖》、王淵的《竹石集禽圖》；明代朱瞻基的《武侯高臥圖》、呂紀的《竹禽圖》、仇英的《竹林品古》、徐渭的《墨竹圖》；清代八大山人的《竹石圖軸》、石濤的《愛竹圖》、冷枚的《竹林七賢》、華嵒的《墨竹》、高鳳翰的《雪景竹石圖》、汪士慎的《蘭竹圖》、李鱓的《墨竹圖》、金農的《墨竹圖》、鄭板橋的《七賢圖》、李方膺的《瀟湘風竹圖》、羅聘的《墨竹圖》、趙之琛的《雙鉤竹石圖》以及羅清、孫楷、居巢、蒲華、任伯年、吳昌碩等名家以竹子為素材創作了一批經典作品。

竹子之所以成為畫家們熱衷創作的素材，這與竹子擁有美好的寓意、獨特的氣質是分不開的。竹子在中國的傳統文化中是有骨氣、有氣節、堅貞的象征，歷代多少仁人志士詠竹、畫竹、寫竹，并且來贊美它的虛心、瀟灑的君子風度，寄托自己的情感，或把竹的高貴品質作為自己的榜樣。“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”淋漓盡致地抒寫出了竹子堅貞不屈的精神品質。竹子四季常青，代表著它生命頑強、青春永駐；竹子空心，代表它虛懷若谷；它枝條彎而不折，象征它柔中有剛、生而有節、竹節畢露的高貴品德；同時竹子的這些高貴品德也是中國文人的人格追求。在中國畫中，竹子與梅花、喜鵲組合在一起，即象征愛情長久、美好的寓意。“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毀其節”來比喻人有氣節。竹也是高雅、純潔、虛心等人文精神，古今庭園幾乎都愛種竹，以此來表達主人“寧可食無肉，不可居無竹”的至高品質追求。清代大畫家鄭板橋可謂是無竹不居，為后人留下了大量的詠竹詩歌以及竹畫珍品。它是中國美德的物質載體，古今文人墨客對竹充滿了贊美，留下了大量的詠竹詩和竹畫。

三、牡丹

自唐代以來，牡丹就成了畫家筆下喜愛的繪畫素材。例如：徐熙的《玉堂富貴圖》；北宋趙昌的《歲朝圖》；元代錢選的《牡丹圖》；明代沈周的《牡丹圖》、呂紀的《牡丹錦雞圖》、陸治的《牡丹圖》、陳淳的《洛陽春色圖》、陳嘉選的《玉堂富貴圖》、陳鶴的《牡丹圖》、徐渭的《牡丹圖》；清代惲壽平、樊圻、高鳳翰、鄒一柱、趙之謙、居巢、居廉等名家也有很多傳世經典牡丹作品。

以牡丹為創作素材的中國畫作品，從皇家殿堂到百姓草堂都喜歡懸掛，這不僅僅是牡丹擁有“花中之王”的緣故，它還是雍容華貴、富麗堂皇、絢麗多彩、姿態優美、氣宇豪邁、雍容大度、花開富貴、吉祥富貴的代名詞。它花朵碩大、端莊大方，古人即稱它為“國色”“國香”“國艷”“國貌”等。牡丹花已經上升為中華民族的精神和優秀品格的象征。歷代詩人畫家之所以創作無數贊美牡丹的詩句和經典畫作，意義不僅在于牡丹美麗的外表還因為在于它寄托了詩人、畫家的美好情感。牡丹和其他素材相結合創作作品也是畫家常用的手法，例如，牡丹花與月季畫在一起，因月季叫長春花，因此有富貴綿延、富貴長春的寓意。牡丹和海棠畫在一起，寓意富貴吉祥、滿堂富貴。牡丹與荷花、菊花、梅花等畫在一起，有四季吉祥、四季富貴的寓意。牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福、神仙富貴等。

四、荷花

歷代畫荷花的名家很多，比如五代黃居寀的《晚荷郭索圖》；南宋吳炳的《出水芙蓉圖》；元代何大昌的《蘆雁圖》、張中的《枯荷鴛鴦圖》；明代周之冕的《蓮渚文禽圖》、呂紀的《殘荷鷹鷺圖》、徐渭的《黃甲圖》、陳洪綬的《荷花圖》《荷花鴛鴦圖》《蓮石圖》等；近代陳師曾的《秋荷圖》；當代陳半丁、于非闇、黃永玉、謝稚柳、張大千、李可染等都是創作荷花作品的高手。

“出淤泥而不染，濯清蓮而不妖。”荷花自古以來就深受人們的喜愛，荷花生在淤泥中，長在風雨里，才能開出這種經受風雨的出淤泥而不染的花朵。荷花總是給人一種清新、淡雅的感受，從來不像別的花那樣張揚，這是它謙虛、不驕傲高貴品德的體現。同時荷花也象征著純潔，它是友誼的象征和使者。我國古代民間就有“春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人”的傳統。荷花也是堅強、不屈的象征。自古以來，我國就有不少像荷花品質一樣的人，陶淵明就是其中一個。“弄篙莫濺水，畏濕紅蓮衣。”這是王維的一首詩，就怕弄臟了這圣潔的荷花。這也反映了作者對荷花憐愛的浪漫情懷。荷花就像孩子般的純潔，圣潔美麗，出污泥而潔白無瑕，灑清香而天然獨秀，既玲瓏又純潔謙虛。

五、蘭花

蘭花是大家喜聞樂見的一種花卉，以蘭花為創作素材創作作品的名家大家很多，南宋趙孟頫的《墨蘭圖》；宋鄭思肖的《墨蘭圖》；元趙孟頫的《蘭蕙圖》、趙雍的《著色蘭竹圖》；明代文徵明的《蘭竹石圖》《蘭竹》、仇英的《雙鉤蘭花圖》、周之冕的《百花圖》、徐渭的《蘭花圖》、藍瑛的《長春圖》；清代石濤的《蘭竹雙清圖》、惲壽平的《國香春霽圖》、蔣廷錫的《芝蘭品秀圖》、高鳳翰的《花卉》、汪士慎的《春風三友圖》《蘭竹圖》、李鱓的《蘭花圖》、金農的《紅蘭花圖》、鄭板橋的《蘭花圖》、李方膺的《蘭石圖》、羅聘的《秋蘭文石圖》；近現代的吳昌碩、齊白石、馮超然、潘天壽、張大千、李苦禪、江寒汀、王雪濤、董壽平等也創作了大量以蘭花為素材的經典作品。

自古以來文人士大夫就把蘭花視為高潔、典雅、愛國和堅貞不渝的象征，它的花姿簡約而不張揚，玲瓏潔雅而不乏燦爛美麗。蘭花有著淡雅的色彩，有一種幽靜、清淡的花香沁人心脾，像謙謙君子冷艷而芬芳，是一切美好、高潔、賢德的象征。張學良曾經寫詩“長綠斗嚴寒，含笑度盛夏”來贊美她的品德高潔。她對于文人士大夫而言是一種情懷與境界，一種藝術與文化。她的品格風范已成為人們理想人格的典范。另外，把美好的文章稱“蘭章”，稱別人的子弟叫“蘭玉”，對結拜成兄弟稱“金蘭之好”。蘭花被譽為“花中君子”“王者之香”。對于我國人民來說，蘭花可以說有著根深蒂固的民族感情與性格認同。

六、葡萄

縱觀中國花鳥畫發展史，以葡萄為創作素材的代表人物以及代表作品有南宋林椿的《葡萄草蟲圖》、魯宗貴的《橘子葡萄石榴圖》；明代徐渭的《墨葡萄圖》；清代八大山人的《葡萄圖》《葡萄小鳥》；近現代吳昌碩的《葡萄圖軸》、柳濱的《葡萄松樹圖》、金城的《松樹葡萄》、齊白石的《葡萄蝗蟲圖》、劉海粟的《潑墨葡萄》、潘天壽的《葡萄》等。李苦禪、王雪濤、蘇葆楨等大家也有以葡萄為創作素材的經典繪畫作品。

葡萄是多年生落葉藤本植物，亦作“蒲陶”，是一種水果。它有灑脫飄逸的葉子，晶瑩剔透的果實，自古就吸引諸多畫家用精致的筆墨來描繪它的風姿，葡萄象征著碩果累累、多多益善、多子多福、人丁興旺、一本萬利。而且代表豐收、富裕、吉祥、喜慶。在中國花鳥畫創作中，葡萄已成為古今國畫家們信手拈來的常用素材。

以上列舉的是我們自然界中常見的繪畫素材，一幅成功作品意境的創造需要誘發讀者的藝術聯想并且產生共鳴，這樣才能真正達到情景交融、超以象外的境界。而素材的選擇往往是誘發讀者藝術聯想的可觀圖像載體，不同的圖像載體會讓讀者產生不同的心靈感應。

藝術來源于生活，藝術要表現生活，來源于生活的作品才會受到人民的喜歡。相反，脫離生活實際、閉門造車、一味追求稀奇古怪的素材來創作所謂前衛、新潮之作，是不會有什么生命力的。

當然，歷代花鳥畫家們經常表現的素材不僅有蔬菜瓜果，還有飛禽走獸、游魚爬蟲等很多很多，成功的畫家都會根據表達畫面意境的需求選擇不同的素材。由于畫家的生活經歷、情感需求以及個人喜好不同，他們經常表現的素材也會有所不同。總之，不管畫面是什么素材，最終要看畫面的效果，繪畫素材始終是為畫面服務的。

參考文獻：

[1]韓璐.從寫生走向創作·花鳥畫[M].杭州：中國美術學院出版社，2001.

[2]劉文西，陳斌.中國歷代花鳥畫譜[M].西安：三秦出版社，2014.