論小提琴演奏技巧與藝術的關系

李碩

摘要：小提琴演奏是一項藝術，而其演奏技巧和藝術又有密切關系，優秀的小提琴演奏存在一項重要內容，就是處理好藝術與演奏技巧之間的關系。本文論述了小提琴演奏技巧、描繪了藝術內容，并分析了兩者之間的關系。藝術和小提琴兩者有著重要聯系，音樂的本質就是緊密結合藝術與小提琴演奏技巧，這不僅是演奏藝術的根本包裝，也是使得小提琴演奏者技術提高的重要內容。

關鍵詞：小提琴 演奏技巧 藝術價值 關系

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0064-03

小提琴演奏者重要工作的其中之一，就是對藝術和小提琴演奏技巧的關系進行探討。對于二者關系的探討，重點是學會處理實踐中的關系，關于理論意義的分析可以先放一邊。舉個例子來說，由于演奏者的技巧能分高低，若演奏者擁有嫻熟的小提琴演奏技巧時，演奏內容也會變得生動豐富，但如果不注重藝術部分，只在乎自身演繹技巧的好壞，那么演奏的曲子就無法體現內涵，并且顯得空洞，成了單純的“炫技”；若演奏者演奏情感豐富細膩，對音樂藝術擁有較高的鑒賞能力，但是演奏技巧卻缺乏，就會捉襟見肘，使得演奏過程很吃力。由此看來，小提琴演奏中，藝術和演奏技巧二者缺一不可，為了有效提高小提琴的演奏藝術，那么只有平衡好兩者的關系，才能使之得以實現。

一、小提琴的演奏技巧

“我們衡量一個藝術家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧。”這是鋼琴師約瑟夫·霍夫曼曾說過的。其實這也體現了小提琴演奏技巧與藝術之間的關系。觀眾們所喜愛的演奏，都是擁有靈巧豐富的演奏技巧的演奏者所演繹的，這樣的演奏從觀賞角度來說，顯得賞心悅目，但是若演奏者欠缺對藝術內涵的挖掘，僅僅注重演奏技巧，那么他的音樂就會缺乏感染力，整個演奏就只是表面化的表演。但小提琴演奏者要擁有將藝術融入音樂的能力，擁有較高的演奏技巧是基礎條件，也是必然條件，最后藝術與演奏技巧二者皆備，才是優秀的小提琴演奏者，才能演奏真正感染觀眾的音樂。

對于小提琴演奏技巧的鍛煉，需體力和大腦運作的共同發揮與高度結合，從手上動作來說，其技巧要求很高，不僅需要左手的演繹技巧，還需要右手的弓法技巧。根據小提琴的演奏史，演奏家們比起右手的弓法技巧，更重視左手的技巧。現今的小提琴者也一樣，對左手技巧的訓練十分看重，這也是使自身的演奏技巧能顯得絢麗流暢，右手的弓法練習就常被忽視。然而小提琴演奏技巧的高低衡量指標其實是右手弓法技巧的高低程度。然而弓法的技巧在高難的協奏曲中是有很多十分復雜的技巧的，這也是演奏的難點。主要的弓法表現技巧有三個：連頓弓、飛頓弓、飛跳弓。以下依次介紹：

（一）連頓弓

連頓弓是弓法的表現技巧之一，它是小提琴演奏中最流行，也最廣泛的表現技巧了。要說擁有豐富連頓弓法技巧表現的作品，那就是維尼亞夫斯基的演奏作品了。許多演奏者之所以十分追捧連頓弓技法，原因是其充滿趣味性、十足的靈巧性以及豐富的活力性。不僅如此，由于使用連頓弓法演奏時，需要時刻保持良好的節奏，弦上必須緊貼著弓毛，手臂的運作也必須恰如其分，使之處于精湛的狀態下，因此，掌握連頓弓的演奏技巧十分重要。

（二）飛頓弓

弓法的表現技巧還有飛頓弓，它其實是由連頓弓發展而來的，要求一樣嚴格，需一弓走多音，而且飛頓弓對靈巧性的要求更高，不僅需要手臂動作的高要求，還需要手指和手腕的高度配合，這樣才能擁有輕便靈巧的演奏動作，連頓弓在演奏中的要求是整個過程不能離開弦，但飛頓弓的要求是必須富有彈性的離開弓弦，它演奏所依靠的主要是自我的控制能力和弓子本身的彈性，每個演奏者期望達到的都是使得演奏更加靈巧輕便。

（三）飛跳弓

關于弓法的表現技巧，最后還要介紹一下飛跳弓，飛頓弓和飛跳弓很難被區分，這是因為它們擁有很高的相似度，飛跳弓的技法要求如同它的名字一般，其屬于跳弓的范疇，對弓弦彈奏的高度要求更高，因此，也限制了它的演奏速度。飛跳弓有兩種彈奏法，一種是根據音符的數量，需控制手指、手腕、手臂進行共同運作，輕輕的向上飛跳，其實就和飛頓弓弓法一樣。另一種是弦與弓子能保持一定距離，在靠弓偏下的位置進行彈奏，對長度不同的樂句，進行演奏時必須保持不間斷，由于保持均勻的力度，固定的位置，使得每個音的音質都能保持相對良好。

二、小提琴演奏技巧與發音

（一）觸弦點、壓力、弓速與發音

小提琴發音的三項重要因素是：觸弦點、壓力、弓速。琴弓與琴弦接觸并開始摩擦時，就產生了聲音，而二者接觸時，若壓力、速度、接觸點任何一項不同，就會使得音色產生不同。“一動而牽及全身”，觸弦點、壓力、弓速這三者之間擁有緊密的關系。琴弦與琴弓的摩擦產生了聲音，若二者相互摩擦但聲音是虛的，就說明琴弓的壓力不夠；若摩擦產生的聲音是壓死的，感覺沒有生命力的，就說明琴弓的壓力過多，反而妨礙了弓子平常自然的運動。因此，要找到正確的觸弦點、具備適當的壓力、擁有不同快慢速度的運動，三者皆全，才能夠發出適當的聲音。要使得整個樂曲都能貫穿豐富悅耳的音色，必須讓觸弦點、壓力、弓速三者能進行適當而不間斷的變化，隨著樂曲而運作，才能具備演奏所需的音色。

與壓力、弓速相比，其實觸弦點在三者中重要性更強。這是由于觸弦點是運弓的依靠，屬于右手運弓發力的集中點。而且觸弦點還是運弓的軌道，要研究壓力和弓速之前，也得先找到這個點。不同樂段、樂曲的變化下，這個點也是隨之變化的，若要使得音色符合樂曲本身，就必須找到正確的觸弦點。弓子運行的軌道是在觸弦點的基礎上才產生的。要如何找到這個點呢？一般對于初學者，觸弦點就在琴碼與抬激中間，然而這也不是絕對的，實際演出時，演奏家演奏時經常會變動弓與弦的接觸點，要控制弓弦撓觸點靠碼子或靠指板，還要從音樂中發音要求出發，比如：音樂的感情色彩、音樂的強弱、音樂的快慢等。琴弓靠近琴碼時，音色會大且明亮；當琴弓靠近指板時，音色會小且低沉。靠近琴碼的時候一般是需要拉半弓或慢弓的情況，靠近指板的時候一般是需要拉分弓或快弓的情況。同理，觸弦點靠近指板時，就是需弓速較快、琴弓壓力較小的情況。所以，小提琴發音中右手運弓最重要的一個部分就是觸弦點變化的技巧運用，還有能否保持穩定性的問題。

（二）運弓與發音

了解了觸弦點、壓力、弓速對發音的作用后，就可以開始運弓了。當右手拿起了琴弓，意味著右臂的延伸就是小提琴的琴弓。小提琴的音樂是通過不斷變化的運弓而實現的，右臂與琴弓借由右手的作用相連結，要不斷變化的運弓，就需要右手臂的狀態保持平衡和松弛，這樣琴音才能保持均勻和統一。發音要注意幾點：第一，握弓的時候，手臂要自然下垂，右手謹記要保持放松，要保持均勻的慢長弓需要同時用全弓來進行練習。第二，練習音色的漸強、漸弱時，要使用慢速的音階來進行練習。音色漸強的練習，注意不能使用手臂的壓力，只需增加指的壓力。第三，為了避免音色變得粗糙，整個練習中全部力量都要通過手腕的力量來實現。第四，在運弓的時候，為了靈活地控制聲音，隨著音樂表現需要，手臂自身要靈活的傳遞到琴弓上，右手至關重要，不僅要感受著對弓子的壓力，還要同時決定著運弓的導向，琴弓需要由肩關節、手腕、手指、肘關節共同靈活的加以控制。

要使琴弦能夠完全地振動，必須在特定的壓力下以及一定的運弓速度下才能完成，琴弓所需的壓力和速度之間是有著平衡關系的，運弓的關鍵就是要讓音色穩定、均衡。琴弓就相當于杠桿，不同的部分，其壓力也是不同的，只有掌握弓子的平衡才能使得音色均衡。若要使琴弦的振動良好，那么運弓壓力和運弓速度之間的平衡關系就需要控制好，這是一個必要條件，只有滿足了這個條件，琴弦的振動和弓子的運行才能更好的配合起來，使得發音效果達到最佳。而對于運弓的手臂，最好的方式就是保持其松弛，然后運弓的時候，要保持“自然重量”，右臂提著弓子去拉琴的方式是錯誤的，正確的是將手臂的力量自然地放在弓子上進行運行。小提琴演奏時，若能自如地運用自然重量，一方面能使發音的質量具有極佳的穿透力，而且演奏者自身也能感覺輕松，發揮最好的實力。在運弓過程中，發音的關鍵是手指、手腕、手臂三者的協調運作，尤其是換弦或者換弓的位置處于弓根或弓尖時，若三者能不留痕跡地保持良好的配合，那么演奏的聲音自然就會更加流暢、自如。

三、小提琴演奏的藝術價值

小提琴演奏的最終目標是演奏的音樂能擁有動人的藝術表現力和感染力。首先擁有豐富絢麗的演奏技巧是基本和必要條件，這個條件達到后，要表現音樂表演的本質，需要將演奏技巧與藝術進行融合，使之達到高度協調的統一。藝術與演奏技巧的統一是重要內容，必須重視起來。要展現音樂的豐富藝術內涵，就必須擁有靈巧豐富的演奏技巧，再讓藝術的表現力和感染力融入到小提琴的演奏技巧中。目前，大部分人的物質生活已經不成問題，人們開始重視起精神文明的發展，由于其的快速發展，也使得音樂教育開始系統化，并逐步大眾化，有眾多音樂學者都掌了握靈巧豐富演奏技巧，但這些音樂學者中，卻鮮有能成為藝術家的小提琴演奏者。即便小提琴演奏者的演奏技巧高超，但空有技巧，沒有藝術表現力，就使得演奏趨向于表面化，成為空殼的表演。要讓音樂擁有靈魂，具備感染力，就必須將動人的藝術表現力融入其中，才能展現出音樂的本質。

要成為一個優秀的小提琴演奏者，在具備高超精湛的演繹技巧的同時，還必須學會鑒賞音樂藝術，對人生進行不斷的思考，豐富其表達，對藝術進行深刻的追求，并保持標新立異的創作精神才可能實現。音樂藝術家能夠成為藝術家，一方面要能充分表達自己的感情，加上豐富的想象力進行創作；另一方面，將自己的音樂感情充分融入到表演中，利用高超精湛的演奏技巧把藝術高清表現出來。將兩方面進行密切結合，才能演繹出具備藝術力、感染力的音樂，成為令人信服的藝術家。

四、結語

在小提琴演奏中，將藝術與小提琴演奏技巧相融合十分必要，必須明確兩者之間的關系，使兩者能夠進行高度協調的統一，才能提高演奏者的小提琴演奏技術，才能保證小提琴演奏擁有十足的感染力與充分的藝術價值。無論是對小提琴演奏者還是對音樂的教育學者而言，將藝術與小提琴演奏技巧的關系調整好，都是重要條件和目標。

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